80

Balada de los 60 , 70 y 80 al estilo de Máximo Barroeta

Prove tecniche di trasmissione by Lex Apache

Welcome To

1)Jason Seizer - Between Now and Then
2)Bibio – Capel Bethania
3)Kraftwerk – Franz Schubert
4)Mark Barrott – Schopenhauer's Garden
5)Paul Simon – Still Crazy After All These Years
6)Marvin Gaye - Where Are We Going?
7)Maiole – Music for Europe
8)Dip in the Pool – On Retinae (West Version)
9)Krikor Kouchian - Zulette
10)Eddie C - Between Now And Then
11)Cashmere – We Need Love (1985)
12)Loose Ends – Choose Me (1984)
13)Terri Wells – Just Like Dreamin' (1984)
14)Neneh Cherry – Buffalo Stance
15)Blood Orange – Uncle ACE

Musicas dos anos 80

Depeche Mode vs Erasure - Megamix

El rock en Venezuela surge gracias a dos aspectos básicos: uno es la gran popularidad que había adquirido como género, y el otro es la aparición de Los Beatles en el escenario de rock mundial. Así, comenzaron a formarse bandas de rock venezolano que basaron su repertorio en versiones de canciones de Los Beatles y otros artistas anglosajones. A continuación, les ofrecemos unas breves reseñas de algunos de estos artistas. Los Supersónicos Formada hacia el año 1961 en la Escuela Industrial Los Chaguaramos, el ritmo de Los Supersónicos fue originalmente el del surf de Los Estados Unidos (por ejemplo, The Beach Boys), sonido popular en el verano de ese entonces. Su discografía incluye: Surf con Los Supersónicos (1964), Más de Los Supersónicos (1965), Show con Los Supersónicos (1965), Super Super Supersónicos (1966), Supersónicos (1967), Mas Juvenil(1967), Los Supersónicos y Johnny Tedesco (s/f); y en CD: Super Super Supersónicos Vol. 1 (1996), Super Super Supersonicos Vol . 2 (1996) y Super Super Supersónicos Vol. 3 (1996). Los dinámicos También formada a inicios de los años 1960, comparte con Los Supersónicos el ser considerada pionera del rock venezolano. Su estilo musical incluyó temas con ritmos del rock y el twist. Grabaron dos álbumes: Twist con Los Dinámicos (1962) y Aquí… Los Dinámicos (1964). Los 007 Esta fue una de las bandas más exitosas de la década de 1960. Formada en 1965, su repertorio lo constituían canciones adaptadas o versionadas de Los Beatles, Bob Dylan, Eddie Cochra, entre otros. Llegaron a grabar tres discos: El último beso (1966), Vuelven Los 007 (1967) y Su nuevo estilo (1967), tras el cual se separaron. Los Memphis Se formaron en la ciudad de Caracas en 1969, y fueron una de las bandas más importantes de la época. Comenzaron presentando una combinación de temas propios y versiones de bandas como Los Beatles, The Hollies y Paul Simmons, entre otros. Produjeron dos álbumes, Los Memphis (1967) y Memphis (1969). Este último álbum se distingió por incluir el tema Una noche en satín blanco, una versión del clásico The Moody Blues, el mayor éxito de la banda, y por haber sido editado con vinyl de colores, lo que lo convierte en una pieza que actualmente tiene un gran valor. Ladies W.C. Conformada por Stephen Scott y Mario Seijas, más el ex guitarrista de Los Claners, Adib Casta, y el hermano de Mario, Jaime Seijas, fue una de las bandas más importantes del movimiento psicodélico de final de los 1960. Su sonido estaba basado en el blues, el hard rock y el flower power, y su disco de título homónimo (1969), es uno de los discos más caros y curiosos entre los coleccionistas venezolanos. Este disco también se distingue por haber sido de de los primeros en ser grabados en vinyl en colores. Los Impala Surgida en Maracaibo en 1958, es considerada una de las bandas pioneras del rock en Venezuela. Grabaron 8 álbumes en total: Conozca a los Impala, Los Impala (1964), Nuevamente los Impala (1965), Los Impala ’66 (1966), Los Impala y su música (1966), Los Impala en Europa (1967), Estos son los Impala (1968) e Impala Syndrome (1969). Este último disco se distingue por haber sido grabado fuera del país y porque en él predomina el sonido psicodélico de la época. Se disolvieron en 1971. Fernando Yvosky Aunque se trata de un solista, este artista fue único por cuanto sólo produjo dos trabajos discográficos, el LP Dos mundos (1975) y un 45 rpm y, sin embargo, su trabajo es considerado uno de los más complejos y completos del rock en Venezuela. En su único disco reúne sonidos del rock, el blues y notas heavy, realizando con esto un trabajo en el que predominan dos elementos: el sinfonismo y lo progresivo. Su álbum fe reeditado independientemente en 1976. Sky White Meditation Esta banda estuvo activa entre finales de la década de 1960 y los inicios de la década de 1970. Estuvo conformada por Gustavo Corma (voz), Jairo Zuletta (guitarra), Rafael Henríquez (bajo) y Vicente “Kasino” González (batería). Posteriormente ingresaría a la banda el guitarrista Adib Casta (guitarra). Sólo grabaron un 45 rpm con el tema Magia, por lo que su influencia deviene de su participación en diversos eventos, como El Primer Festival de la Canción Rock en Venezuela en 1970. Se disolvieron en 1972. Dos de sus integrantes formarían parte de dos de las agrupaciones más importantes del rock venezolano en los años 80: Seguridad Nacional y La Misma Gente. Siguen surgiendo en el país bandas como Los Dangers, Los Claners, Las Cuatro Monedas y Los Clippers, que ganan espacio en los medios y logran que la televisión local multiplique la presencia juvenil en su programación, iniciando a su vez la búsqueda de un estilo propio. Se llevan a cabo numerosas iniciativas para darle un impulso a la producción nacional, en su mayoría conciertos que buscaban imitar los grandes eventos musicales que se producían en Estados Unidos y otros países. Así los venezolanos pudieron disfrutar de los Festucab, de las presentaciones en Macuto, el Festival del antiguo aeropuerto Grano de Oro en Maracaibo y del Festival del Parque del Este, cuyo único requisito para entrar era llevar consigo una flor. En su carrera por consolidarse, el Rock criollo cuenta con aliados como la revista "Gente Joven". En los 70s Venezuela lucha por no perder protagonismo en el desarrollo del rock en español, salen a la palestra: Una Luz, Pastel de Gente, El Zigui y La Cuarta Calle, entre otros proyectos, sin embargo, no logran darle continuidad al éxito alcanzado por el género pocos años atrás. Sólo logran mantenerse en escena músicos como Vitas Brener, con sofisticadas propuestas en las que fusionan conceptos rockeros con ritmos venezolanos y recursos del jazz. Ya en la década de los 80s, el inventario de las bandas criollas se amplía, tanto como los géneros dentro del rock. Venezuela vive una época de cambio y la música no escapa de ello. Todas aquellas agrupaciones que se inclinan por el Rock y sus distintas variantes concretan una especie de tratado urbano que tomó popularidad como el "movimiento de nuevas bandas". El primer lustro de la década registra un alentador movimiento de HEAVY ROCK, encabezado por músicos como Paul Gillman, líder de Arcángel; y bandas como Resistencia, Alta Frecuencia, Fahrenheit, Témpano, La Misma Gente, Haz, Fuga, Grand Bite y Aditus. Intentando equilibrar la balanza de los géneros, Seguridad Nacional nos presenta un trabajo influenciado por la cultura punk. El New Wave hace acto de presencia con PP’s. Los 80s continúan su evolución y el purismo de las bandas de rock pesado no es suficiente para alimentar a una audiencia que constantemente es bombardeada por nuevas culturas y contraculturas. Los representantes del Heavy se hunden en su antipatía ante las fusiones y los cambios y es así como toman protagonismo en la escena nacional grupos que presentan novedosas propuestas, influenciadas por géneros como el dark, el punk y el ska, además del repunte del pop, ahora más sofisticado e incisivo. En medio de este proceso se consolida una de las bandas más emblemáticas en la historia del rock nacional: Sentimiento Muerto. Un país que despertaba ante las exigencias de una economía mundial, un control de cambio, una celebrada democracia que igual no bastaba para mantener complacidos a toda la población e intelectuales discutiendo sobre la necesidad de "sembrar el petróleo": un escenario donde bien cabían las consignas de los jóvenes que se sentían desilusionados por el panorama nacional. En medio de esta atmósfera comienza a escucharse en la escena underground "Dead Feeling", una formación que se propone manifestar el descontento de los jóvenes a través de sus temas, con una actitud anárquica y de rechazo al sistema planteado. "Dead Feeling" traduce su nombre al español, y es así como se empieza a popularizar "Sentimiento Muerto", cuya premisa "acaso ser joven es ser delincuente", comienza a ganar adeptos. A la par, entre las demás bandas que componen la cultura underground dos formaciones toman fuerza inspirándose en otros estilos, Desorden Público difunde sus temas de protesta a ritmo de ska y reggae y Zapato 3 se sumerge en el dark. Tras numerosas actuaciones Sentimiento Muerto llama la atención de una de las disqueras más grandes del país, firma un contrato, y brinda a las bandas nacionales la idea de un renacer del rock en la industria musical del país. Durante poco más de 10 años de historia Sentimiento Muerto grabó tres discos, "El amor no existe, hay que hacerlo" (1987), "Sin sombra no hay luz" (1989) e "Infecto de afecto" (1991), además de la recopilación "Aunque usted no lo quiera" (1997). La agrupación brindó conciertos en distintos países de Latinoamérica y en España y grabó el videoclip de su tema "Payaso" en el legendario CBGB de Nueva York. Por su parte, Desorden Público y Zapato 3 hacían lo suyo, consolidándose una trilogía que abría nuevos horizontes al rock nacional. Este nuevo auge despierta una vez más a los medios de comunicación, que notan como una amplia audiencia se interesa por ese rock hecho en casa que relata sus problemas, sus pesares, su realidad. Nuevas Bandas: un nuevo aliado Evidente es la solidez de Sentimiento Muerto, Desorden Público y Zapato 3 como las bandas más importantes del país para entonces y son éstas las encargadas de representar la movida nacional en el Festival Iberoamericano de Rock, celebrado en Caracas a finales de 1991, en el que participan agrupaciones y figuras de amplia trayectoria, como Os Paralamas do Sucesso, Los Rodríguez, La Unión, el argentino Fito Páez y el español Miguel Ríos. Este mismo año se celebra por primera vez el Festival de Nuevas Bandas, una iniciativa que pretende desde entonces apoyar y dar a conocer las nuevas propuestas que surgen de la escena nacional y que se ha convertido en el mejor inventario anual del rock venezolano. El Nuevas Bandas ha sido el trampolín de numerosas agrupaciones que actualmente dan la cara por Venezuela ante la industria musical mundial, siendo uno de los ejemplos los Amigos Invisibles, que logró en 2001 una nominación en los Premios Grammy. Fusión de diferentes géneros: acid jazz, funk, salsa, rock, dance, ritmos venezolanos y tropicales, y mucho humor criollo son los ingredientes principales de la propuesta de los "Amigos", un grupo de jóvenes cuya propuesta tomó impulso al firmar con el sello Luaka Bop, del reconocido músico David Byrne. Actualmente, es Amigos Invisibles la agrupación que más podría identificarse con una propuesta de identidad venezolana, ya que a pesar de tomar el acid jazz como género principal de su fusión, son las letras de sus canciones los sentimientos, gustos y comportamientos de los distintos actores de la sociedad venezolana, escritas en el más coloquial de los lenguajes criollos. "Amigos" ha llevado su música a Latinoamérica, Estados Unidos, Australia y Japón, donde ha logrado ubicarse en los puestos más altos de las carteleras. Sin tantos méritos pero haciendo el camino para alcanzarlos está Caramelos de Cianuro, una agrupación que con su disco, Miss Mujerzuela, termina de consolidarse ante la audiencia, con exitosos temas como Verónica y Las Estrellas. Fauna Crepuscular, Candy66, Sur Carabela, Claroscuro, La Corte, Mata Rica y Después de Vieja, son apenas unas pocas de todas las bandas que luchan por hacerse con un espacio dentro de la industria musical venezolana, tal vez no muy desarrollada en el género rock, pero con un amplio inventario de agrupaciones entre las que escoger. Disfruten pues de un mix exclusivo de Acero FM, junto a Dj Arturo y prepárense para viajar a la era del color en primera clase

Las baladas fueron creadas por las compañías discográficas para alcanzar los primeros puestos en la lista de los más vendidos. En los principios de la formación del género, los integrantes de las bandas las componían de mala gana. Sin embargo, luego se reinventaron, y ahora se crean como algo auténtico, no como algo fabricado "a la fuerza". Las baladas de poder eran las canciones que tenían el éxito comercial. En un princípio, por culpa de su "superficialidad" fueron rechazadas por los críticos musicales. Las baladas de poder se originan en los años 1970 con los grupos de power pop con bandas como The Raspberries y con grupos de rock arena como Queen, Styx, Boston, Def Leppard, y bandas de metal pesado. Un precursor fue The Carpenters con el single "Goodbye to Love" en 1972. En el cual destacó un fuzz-tone que grita el solo de guitarra. Una de las primeras canciones fue "Don't Wanna Say Goodbye", de the Raspberries y "I'm in Love with My Car", de Queen (de su álbum de 1975 A Night at the Opera). En esa época, Kiss obtuvo su más exitoso single con la balada "Beth", de su álbum "Destroyer" de 1976, un tema orquestal y diferente a lo que la banda venía haciendo hasta entonces. En los años 1980, el rock, el hard rock y cintas de heavy metal comenzaron a ascender a la fama mediante las baladas, la MTV mantuvo durante 4 meses "Home Sweet Home" de Mötley Crüe como la canción mas pedida creada en 1985 en el disco "Theater of Pain" que muchos la consideran la balada por excelencia. Otro ejemplo fue el de Scorpions, que tras su gran éxito de su canción Still Loving You, incluida en su álbum "Love at First Sting", comenzaron a centrarse e incluir más Power Ballads en sus futuros trabajos, y salieron baladas como "Moment of Glory", su famosa "Wind of Change", "Send Me an Angel", "When Love Kills Love" o "Here in My Heart". Para algunos grupos de los 70 las "baladas de poder" ayudaron a reavivar sus carreras en los 80. A pesar del empujón que suponían las baladas; las compañías discográficas sentían que las lanzaban como sencillo para dar un gran golpe comercial. de vez en cuando este término es usado por canciones que empiezan lentas y silenciosas y comienzan a crecer, como es el caso de "We are the Champions" de Queen. Para enfatizar la emoción de la canción, los espectadores en los conciertos, suelen prender sus encendedores. Las baladas de poder también son muy aptas para el baile, debido a su tempo moderado. Disfruten de una noche que comienza al estilo "Paradise"

Se trata de la sesion de fin de año 2012 de Acero FM www.acerofm.com a cargo del Deejay Arturo (El deejay completo) especialmente para los fans y que se constituye en el modelo a seguír por todos los Dj's que deseen salír al aire en la radio. Se trata básicamente del mejor house, paseandonos por varios estilos del mísmo a modo de un demo atrevido, que comienza con una reseña histórica de sus inícios a finales de los ochenta y coqueteando con acapelas de italo disco y Acid house muy conocidas a lo largo del recorrido. Este trabajo pretende encerrar en 34 minutos la esencia del estilo propio que Acero FM durante el 2011 ha venido imponiendo con mucho éxito en el ámbito de las radio webs, constituyendose más allá de ello en referencia a seguír para quienes deseen salír al aire: Mezclas impecables, manteniendo la adrenalina en lo más alto, llenándolos de recuerdos a su justa medida en cada tema en su comienzo y permitiéndole a lo mejor del house de hoy desarrollarse lo suficiente para embriagarte con cada faceta y melodía pero cuidando excitarte con un cambio antes de que siquiera puedas notarlo, de manera transparente y profesional al mejor estilo de las discotecas de la vieja escuela con un sonido equilibrado y limpio. Descárgalo ya, te invito a que disfrutes y hagas propio el estilo de Acero FM, OTRO NIVEL!!!

NUEYORK-FALL INTO HOUSE (Season Mix 80min) Podcast 11 Free to Download

Programa pré-festa! Sábado tem Los Porongas no Apê 80. Playlist:Sly & Family Stone - Everyday People;Marcos Valle - Estrelar;Snoopy Doggy Dog - Who Am I (What's My Name)?;AXL - É Nóiz. Faixa BônusLos Porongas - Silêncio Los Porongas no Apê 80 – link no Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=157275347668974&ref=ts

Nesse domingo, tem Sambarbudo Project no Apê 80. E a convidada é a orquestra típica de tango Violentango. Hoje, um programa especial sobre a Argentina, país do Maradona (que é pior do que o Pelé). Playlist“Muchacha” – Música: Macs, arranjos: Roquefeller, letras: Filosofya Y Claridro;“Carta Anónima” – Locução “Hip-Hop Revolución”, música: PHONO41 e letras: Ariana Luz Fridman;(faixas da coletânea Sacando Agua Del Desierto)Paralamas do Sucesso – Trac Trac;Los Hermanos – Último Romance. Faixa BônusViolentango – Menos Sol ---------------------------A festa é domingo, 24, 18h. R$ 15 com nome na lista (apartamento.oitenta@gmail.com) ou R$ 20 na porta. Rua Peixoto Gomide, 65, AP. 80 – lotação máxima: 130 pessoas. Chegue cedo! Link do evento no Facebook:  http://www.facebook.com/home.php#!/event.php?eid=140274152711035&notif_t=event_wall#wall_posts