artes plásticas

El pintor uruguayo Miguel Núñez Rauschert inaugura el 15 de marzo una exposición en la galería Le Pavé d’Orsay de París coincidiendo con la publicación de un libro monográfico de su obra reciente.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Miguel Núñez Rauschert nació en Montevideo (Uruguay) en 1954. Temprano comienza a pintar en el Taller de Artes Plásticas de Montevideo. A los 19 años parte a Buenos Aires y La Plata (Argentina) para continuar sus estudios de Bellas Artes: nueve años de formación durante los cuales comienza a exponer individualmente y en grupo, en especial en la galería Reguan, con sus amigos Miguel Melcon y Juan Carlos Lasser.

A fines de 1982, se instala en Paris, ciudad soñada y deseada, en donde lleva a cabo en paralelo, su carrera artística y la enseñanza de las artes plásticas en los talleres del Museo de Artes Decorativas.

Expone en Francia y en Europa (Madrid y Londres) y en Estados Unidos (Miami y Washington) como también en Beirut o El Cairo. En 1996, expone de nuevo en Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta, uno de los lugares de cultura más importantes de la capital y en la galería Praxis.

En 2002, el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay lo invita a exponer en sus salas de Montevideo, su ciudad de origen. En 2007, realiza su primera exposición en el Instituto Cervantes de Londres.

La artista argentina Julieta Hanono presenta este jueves en el llamado ‘Circulo cromático’, asociación de antiguos alumnos de la Escuela de Bellas Artes de París su trabajo en realizado con mujeres del ‘Atelier Débrouille’ ‘en el Aquarium de Aubervilliers.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Julieta Hanono nace en Buenos Aires, en 1963. La pintura y el grabado son dos de las modalidades con las que comienza a trabajar en 1981. En 1983 empieza a cursar estudios de artes plásticas y de filosofía en la UNR. Al año siguiente, obtiene la Beca del Fondo Nacional de las Artes. Asiste al taller de grabado de Ahida Carvallo, y al de pintura de Carlos Gorriarena, en Buenos Aires. En 1985, estudia decoración para teatro, y se encarga de algunas escenografías del Teatro Colón y del Teatro San Martín.

Asimismo, concurre a la Escuela de Gastón Breyer en Buenos Aires. Al año siguiente asiste al taller de Felipe Noé, y en 1990, la Escuela de Bellas Artes de París la invita al taller de Antonio Seguí.  Vive y trabaja entre Buenos Aires, París y Rosario, donde desarrolla su trabajo vinculado con su propia historia de vida en los años setenta: desaparición,  prisión y exilio en Francia. Hanono estuvo desaparecida en el centro clandestino de detención El Pozo y luego en la Alcaldía de Mujeres de la Jefatura de Rosario.

El artista mexicano Santiago Evans Canales inaugura este jueves 22 de marzo en el Instituto Cultural de México en París su exposición ‘Sombras’, realizada en colaboración con la Galería Derouillon.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Santiago Evans Canales (Ciudad de México, 1996) pasó su infancia entre México, Estados Unidos y Canada, recibió su Maestría en Bellas Artes en la Royal Academy de Amberes (2021) y un diploma de posgrado en el Royal College of Art de Londres en 2022. La primera exposición individual tuvo lugar en 2020 en Frankfurt, Alemania, seguida de una exposición en París en la Galerie Derouillon en 2021. Las exposiciones recientes incluyen “Intenciones voyeuristas” (individual); Galería Sofie Van de Velde, Amberes (2023); “Los anillos de Saturno”, Galerie Derouillon, París (2023); “Abajo en el bosque, hasta el cielo”, Double Q Gallery, Hong Kong (2023); “Incendios y Sombras” Galería Nicola Pedana, Caserta, Italia (2022), “To Bodily Go”, Galería Superzoom, Miami (2022); Art Bruselas, Galerie Derouillon (2022); “A Gawking Fixation” (solo), Galerie Derouillon, París (2021); “Cabin Fever” (solo), Jean Claude Mier, Frankfurt (2020).

La artista salvadoreña Alejandra Josefina Paz es la curadora de la exposición ‘Entrelazos’, que reúne trabajos de cuatro artistas centroamericanos, en la 193 Gallery de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacida en El Salvador, Alejandra Josefina Paz siempre ha sentido pasión por el arte. Luego de Licenciarse en Bellas Artes en El Salvador, obtuvo una Maestría en Investigación en Artes Plásticas y Creación Contemporánea en la Sorbona de París. Hoy trabaja entre Centroamérica y Europa.

A Joséphina Paz le interesa especialmente la forma en que definimos los espacios y la forma en que los habitamos. Primero cuestiona el marco porque da la medida del lugar. Esta medida tiene un impacto en la forma en que vivimos en ellos. Cuantificar el espacio implica, implícitamente, una aprehensión racional del tiempo. La curadora multiplica los enfoques, apoyándose en particular en la luz y la forma para comprender mejor los lugares en los que organiza sus exposiciones.

La frontera y los afectos asociados a ella son la fuente de mi trabajo artístico. De manera polimorfa, reproduzco las tensiones y fenómenos que surgen de este elemento disruptivo, con sus múltiples funciones y lecturas, que organiza el mundo en un equilibrio precario. ¿Cómo se delimitan los territorios? ¿Qué produce en nosotros y en los demás el paso de un cuerpo de un espacio político a otro? ¿Cómo se construyen las ideologías en relación con esta espacialidad? ¿Cuáles son los efectos?

Le interesan las dinámicas de poder inscritas en los territorios, encontradas en los mapas y sentidas por los cuerpos. Para representarlos, piensa en su lenguaje plástico en términos de tiempo y movimiento, con el objetivo de resaltar realidades subjetivas e inestables. Interviene e invierte materiales flexibles, como tela y sonido, para traducirlos, extenderlos o contraerlos, así como para imaginar nuevas realidades ficticias, a la vez poéticas y liberadoras.

Doña Myrna Guerrero conversa con Bingene Armenteros y Fernando Casanova sobre la convocatoria que hace el Museo Bellapart y adelanta detalles sobre las fechas de recepción de obra, de premiación, del jurado y sobre las bases y requisitos para participar en la convocatoria  la primera edición del "Premio de Arte Juan José Bellapart".

El diseño como la disciplina que modela el diario vivir y las sociedades está en todas partes. Nuestras vidas se pasan dentro de edificios, su diseño afecta cómo nos sentimos y nos comportamos. Es una herramienta que mejora nuestra humanidad, es el marco de nuestras vidas.

Confira os destaques deste terça-feira (26/11/19) no Caderno 2

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