bajo

Completamos este primer volumen de  “Cuál y por qué” y nos desplazamos desde la mejor canción acústica hasta la más divertida, pasando por otras categorías en las que seguro tú también tienes una canción preferida.

Qué mejor para un cierre de temporada que distenderse y disfrutar un episodio donde sólo cuenta la opinión. Cuál y por qué: definimos una categoría y cada uno elige la canción que mejor lo representa en ese rubro. Un formato que promete varios volúmenes.

Abordamos la última canción del repertorio beatle y su videoclip, publicados el 2/11/23, para dejar nuestras primeras impresiones. ¿Replica la versión demo? ¿Qué ganó y qué perdió? ¿Qué es lo mejor que tiene y qué no está tan bueno? Adéntrate en el túnel con nosotros.

En el complemento del episodio nos involucramos con el carácter de Ringo, la evolución del sonido de la batería que la banda fue puliendo con el correr de los álbumes, al tiempo que seleccionamos y tocamos varios ejemplos de esa etapa fermental y prolífica.

La identidad de los Beatles acabó por consolidarse una vez que Ringo se hizo cargo de la batería. Indagamos en las razones que determinaron su toque y comenzamos a desentrañar con ejemplos prácticos las características de sus rasgos compositivos y de ejecución.

¿La mejor canción? ¿La más admirada? ¿La más reproducida por otros artistas? No se trata de valoraciones subjetivas: en este episodio vamos a analizar la canción actualmente más escuchada de la banda y elucubramos algunos porqués al respecto. ¿Te imaginas cuál es?

Año 2023 y los Beatles continúan a la vanguardia. En entrevistas, Paul McCartney confirmó que este año se editará una nueva (y probablemente, última) canción de la banda, en colaboración con inteligencia artificial. ¿Cuál será esa canción? En este episodio analizamos posibilidades y repasamos antecedentes.

En episodios anteriores conocimos cómo Paul se acercó a la música desde la aprehensión a diferentes instrumentos. Y el bajo no había sido uno de ellos... Entonces, ¿cómo fue que acabó siendo el bajista de la banda? 

Sobre mediados de la década del '60, las influencias, el fin de las giras y las nuevas inquietudes comenzaron a moldear un giro en el estilo compositivo del grupo. Paul desde el toque de su bajo fue un factor clave en esa transformación y explica en buena medida el cambio en el sonido que experimentó la banda en ese proceso.

Luego de uno de los lapsos de inactividad más largos que tuvieron hasta entonces, en noviembre de 1966 la banda se reunió nuevamente en los estudios EMI con renovadas energías. Atrás quedaba la beatlemanía y sus maratónicas giras, y en el horizonte asomaba una nueva sensibilidad que encontraría en esta canción el catalizador perfecto y sería la bandera de una nueva era: la psicodelia.

Las soledad y las horas muertas de un rodaje en España fueron para Lennon el caldo de cultivo para dar vida a una de las canciones más emblemáticas del repertorio beatle. En este segmento conocerás en detalle cómo se gestó la canción y las motivaciones que incidieron en su composición.

Aquí comprobamos la evolución de la banda en referencia a este recurso, ya asentados como autores con estilo propio, con dos clásicos de su repertorio aunque de épocas muy distintas. Dos marcados peldaños en una carrera que los consolidó como uno de los pioneros y más destacados de su género, a la hora de crear y ejecutar complejas armonías vocales.

Los primeros intentos de canciones a tres voces denotaban la influencia determinante de los grandes intérpretes del doo-wop de los '50. Además, fueron prueba de la sólida experiencia como cantantes en vivo y en directo que detentaban, gracias a las maratónicas presentaciones en Hamburgo y las primeras giras británicas.

Para la reversión de Carl Perkins que cantaría George y sería impresa en una sola toma, se pusieron en práctica algunas de las innovaciones técnicas que la banda venía experimentando junto con los técnicos de EMI. 

Para cerrar el relato de las únicas cuatro canciones grabadas en una toma por The Beatles, John se hizo cargo de cantar uno de los himnos del género y de paso homenajeó a su autor, ícono indeleble de la música contemporánea occidental.

Curiosamente fue Ringo quien tuvo el honor y el desafío de ser el primero en imprimir su voz para una canción registrada en una única toma. Debió versionar un tema originalmente compuesto para The Shirelles, un grupo de chicas, y cantando mientras tocaba la batería. 

En tanto, la canción que registró a Paul en la voz quizás pueda parecer un desafío innecesario, dada la inmensa versión original que decidieron reinterpretar. ¿Habrán dado la talla?