centre pompidou

Effractions, le Festival de littérature contemporaine de la Bibliothèque publique d’information Centre Pompidou nous invite à plonger dans les brèches que les frictions entre littérature et réel creusent. Rencontre avec Blandine Fauré, sa programmatrice, pour découvrir toutes les facettes de la cinquième édition de ce rendez-vous parisien. 

Livres mentionnés pendant l’entretien: 

L’enfant dans le taxi, Sylvain Prudhomme, Les Editions de Minuit

X et excès, Rim Battal, Le Castor Astral

Frénésies, Stéphanie Vovor, Le Castor Astral 

Odyssée des filles de l’Est, Elitza Gueorguieva, Editions Verticales

L’homme aux mille visages, Sonia Kronlund, Grasset

Là où la terre ne vaut rien, Ted Conover, Editions du sous-sol

Pleine et douce, Camille Froidevaux-Metterie, Sabine Wespieser

Mangeuses. Histoire de celles qui dévorent, savourent ou se privent à l’excès, Lauren Malka, Les Pérégrines

Portrait Huaco, Gabriela Wiener, Métailié

Rapatriement, Eve Guerra, Grasset

Et refleurir, Kiyémis, Philippe Rey

Créatine, Victor Malzac, Scribes

Adikou, Raphaëlle Red, Grasset

La colère et l’envie, Alice Renard, Héloïse d’Ormesson

Solal ou la chute des corps, Louis Vendel, Seuil

Et vous passerez comme des vents fous, Clara Arnaud, Actes Sud

Le récit du combat, Luc Lang, Stock

Quand Cécile, Philippe Marczewski 

Le programme est disponible sur le site d’Effractions: https://effractions.bpi.fr/

Merci Blandine Fauré. Entretien réalisé par Camille Lucidi à Paris le 22 février 2024. 

Mise à jour: Camille Froidevaux-Metterie ne sera pas présente à la rencontre du 8 mars mentionnée.

#effractions #litterature #paris

Cliquez ici pour accéder gratuitement aux articles lus de Mediapart : https://m.audiomeans.fr/s/P-UmoTbNLs

Les visiteurs trouvent souvent porte close quand ils se rendent à « Beaubourg ». En cause, des employés plongés dans l’incertitude par la fermeture du lieu pendant cinq ans, un modèle social qui paraît menacé et un management qualifié de brutal. Laurent Le Bon, à la tête du centre, est contesté. Un article d’Antoine Pecqueur publié mercredi 1er novembre 2023, lu par Christine Pâris.

Chaque semaine, L'Instant Parisien by Sortiraparis vous propose une sélection de sorties à faire à Paris et en Ile-de-France !

©Musique proposée par La Musique Libre/Jazz In Paris - Media Right Productions/Rizhlaine Ferfar/Laurent Pradal

Chaque semaine, Sortiraparis vous propose une sélection de sorties à faire à Paris et en Ile-de-France !

©Musique proposée par La Musique Libre/Jazz In Paris - Media Right Productions/Rizhlaine Ferfar/Laurent Pradal

Barthélémy Toguo, artiste franco-camerounais de renommée internationale, œuvre depuis les années 2000 au développement durable d’un lieu artistique au Cameroun, sur les hauts plateaux de l’Ouest : Bandjoun Station. Un lieu qui accueille aussi bien les élèves des établissements alentour, des artistes en résidence que les habitants… Ce nouveau modèle d’action artistique ouvert sur le monde, intègre une dimension sociale, agricole et environnementale originale. Après avoir étudié les Beaux Arts à Abidjan, Grenoble et Dusseldorf, « il fallait que je rentre en Afrique pour redonner ce que j’avais appris, en créant quelque chose de physique et de concret », explique Barthélémy Toguo pour qui « Donner est  un geste artistique ».

Emilie Chaudet l’a rencontré dans son atelier, à Paris, entre deux avions.

Barthélémy Toguo a reçu le Prix artiste citoyen engagé 2022 décerné par la Fondation Daniel et Nina Carasso.

Pour plus d'information, rendez-vous sur le site de la galerie Lelong : https://www.galerie-lelong.com/fr/artiste/25/barthelemy-toguo/

Cet entretien est mené par Émilie Chaudet et réalisé par Emmanuel Baux, avec Jules Benvéniste à la prise de son. Production exécutive : Isabelle Duriez. Les voix de l’art citoyen est un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio

Dans ce nouvel épisode de Bulle d'Art, je ne vous parle pas d'une exposition ou d'une oeuvre, mais d'une pièce de théâtre ! Dans Gardien Party, Valérie Mréjen et Mohamed El Khatib sont allés à la rencontre de (vrais) gardiens et gardiennes de musée pour collecter leur témoignage... et ce témoignage, ils en ont fait une pièce, jouée... par ces mêmes gardiens, dans des vraies salles d'un musée ! On y découvre le quotidien des gardiens, ce qu'ils entendent dans les salles de musée, le mépris de classe et leur amour pour l'art. 

C'est à voir jusqu'au 26 septembre au Centre Pompidou avec le Théâtre de la Ville de Paris, puis du 28 septembre au 2 octobre au Musée des Beaux-Arts de Rennes, et enfin au Mac-Val de Vitry-sur-Seine du 3 au 5 décembre.

Après les épisodes consacrés à Maria Helena Vieira da Silva et à Ana Eva Bergman, nous aimerions vous faire découvrir une troisième femme peintre pionnière de l’abstraction. Aurélie Nemours, née en 1910 à Paris et morte en 2005,  brille par la radicalité de son parcours. Vous allez entendre sa voix aussi abstraite et radicale que sa peinture. En quelques mots, Nemours a revolutionné l’abstraction géométrique, en imposant des formes simples, des couleurs en aplat, et souvent réduit tout au noir et blanc. Elle choisit la ligne horizontale et verticale et délaisse donc les diagonales et courbes. Elle travaille en série, qu’elle appelle des familles ; on en compte 22 dans son catalogue raisonné.   

Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture. 

 AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE
À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique : Andrew Nelson
Mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Aurélie Nemours, 2021
© Fanny Michaëlis

After the episodes dedicated to Maria Helena Vieira da Silva and Ana Eva Bergman, we would like to introduce you to a third female painter, a pioneer of abstraction, Aurélie Nemours. She was born in 1910 in Paris and died in 2005, and stands out because of the radical path her career took. You will soon hear her voice, a voice as abstract and radical as her painting. To introduce her in a few words, Nemours revolutionised geometrical abstraction by using simple shapes, colours applied in solid coatings, and often reducing her palette to black and white. She chose the horizontal and vertical lines and abandoned diagonals and curves. She worked in series that she called families, there are 22 of them in her catalogue. 

The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.
Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle. 
 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.  

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits: Andrew Nelson
Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre

Illustration : Fanny Michaëlis, Aurélie Nemours, 2021
© Fanny Michaëlis 

Disponible dès ce vendredi 9 juillet 2021, First Cow, le nouveau film de la cinéaste Kelly Reichardt. Après Certaines femmes en 2016, la réalisatrice et scénariste américaine est de retour avec un film humble qui raconte la rencontre entre deux hommes : King Lu et Cookie Figowitz.

Adapté du roman The Half-Life de Jonathan Raymond (co-scénariste du film), il fut présenté au festival du film de Telluride en 2019, sélectionné en compétition officielle à la Berlinale en 2020 et au Festival de Deauville la même année où il a remporté le Prix du Jury. 

Le film sortira dans les salles le 27 juillet 2021.

Participantes : Pauline - @paulinemallet_ / Amandine - @MotherOfSighs_ / Laura - @CookieTime_LE

Création, animation, réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet

Extrait ouverture de l'épisode : Bande annonce de First Cow de Kelly Reichardt

Musique de fin d'épisode : Run the world - Beyoncé (2011)

Références mentionnées et/ou conseillées (par ordre chronologique de sortie)

Films cités : 

Séries citées : 

Livres / Articles de presses / expositions / vidéos : 

Rétrospective Kelly Reichardt au Centre Pompidou

→ https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/FasZxTt

Kelly Reichardt, l'Amérique retraversée de Judith Revault d'Allonnes

→ https://boutique.centrepompidou.fr/fr/monographie-et-mouvements-artistiques/kelly-reichardt-lamerique-retraversee/2384.html

First Cowsur Mubi

→ https://mubi.com/fr/films/first-cow

Notre épisode sur Chloé Zhao

→ https://smartlink.ausha.co/sorocine/episode-39-sorocine-club-chloe-zha

💛 Merci à tou.tes pour votre écoute et votre soutien !

Suivez toute l'actualité de Sorociné sur le site : sorocine.com 

Facebook (Sorociné), Twitter et Instagram : @sorocine

Vous pouvez nous contacter via notre adresse e-mail : sorocine-podcast@hotmail.com

Au programme de l’émission du 23 juin 2021 :  Nous vous emmenons visiter Children Power, l’exposition d’art contemporain au FRAC Ile-de-France (Paris, 19e) POUR les enfants (et interdite aux + de 18 ans si ils ne sont pas accompagnés d’un mineur). Grâce à notre micro (et une demande en bonne et due forme !), nous avons visité l’exposition avec son commissaire, Xavier Fransceschi. Passionné, passionnant, il nous raconte le pourquoi de l’expo, le choix des artistes et des œuvres, ainsi que les réactions des enfants. De quoi donner envie d’embarquer le premier enfant qui passe pour filer la voir...

La nouveauté discographique - chronique de Véronique Soulé - c'est au début

                   - Bal à fond, par Minibus – Victorie Music, juin 2021.
Ce troisième disque du groupe Minibus, entend bien faire danser tout un chacun sur des musiques et des rythmes du monde entier. Sur des mélodies simples, mais aux arrangements instrumentaux soignés, les trois compères mêlent leurs voix dans des harmonies vocales chatoyantes, auxquelles se joignent des enfants pour quelques chansons. Les paroles évoquent la beauté de la nature, le jardin, le soleil ou encore le loup ou même l’écureuil, faisant ricocher à loisir les mots et les sons

Exposition – interview de Xavier Franceschi, commissaire d'exposition – c’est vers 08 mn

                - Xavier Franceschi, directeur du FRAC Ile de France, et commissaire de l’exposition d’art contemporain Children Power, POUR les enfants, nous commente les pièces conçues par une quinzaine d’artistes, installations, films, sculptures, espaces, toutes étonnantes ou intrigantes, certaines à toucher, d’autres à regarder, certaines évidentes, d’autres bien moins, mais toutes faisant confiance aux enfants pour entrer de plain-pied dans la proposition artistique. Alors, emboitons le pas à Xavier Franceschi pour aller visiter l’exposition Children Power.
Site du FRAC Ile-de-France : https://www.fraciledefrance.com/

Livres- chronique de Véronique Soulé- c'est vers 45 mn

                - Les chercheurs d’art, de Alice Harman et Serge Bloch – Centre Pompidou, février 2021.
Un livre à la fois drôle et sérieux pour faire découvrir aux enfants (dès 9/10 ans) une trentaine d’œuvres issues des collections du musée d’art moderne.

Le mercredi c'est lecture ! – chronique de Augustine et Othilie – c’est vers 50 mn

                - Augustine et Othilie (13 et 12 ans) ont décidé de remplir nos valises d’été avec des romans qui les ont emballées. Première sélection :
-Le journal d’Aurélie Laflamme, de India Desjardins – Michel Lafon
-L’apprenti épouvanteur, de Joseph Delaney – Bayard jeunesse
-Sauveur et fils, de Marie Aude Murail – L’école des loisirs
-Les petites reines, de Clémentine Beauvais - Sarbacane
-Rosewood chronicles, de Connie Glynn - Casterman

Grands livres pour petites personnes - chronique de Elsa Gounot - c'est vers 60 mn

             - Papa ballon, de Saehan Parc, éditions 2024
« Un jour, sans raison apparente, tous les adultes sont transformés en ballons de baudruche. La petite Hana et ses amis doivent ainsi surveiller leurs parents de crainte qu’ils ne s’envolent et les assister dans tout leur quotidien, les emmener au travail, tenir leurs boutiques, les mettre au lit… Les adultes peuvent bien exprimer leurs désaccords, ils restent impuissants à agir. Leurs enfants, libérés en apparence de toute contrainte, mènent alors leur vie telle qu’ils la souhaitent avec bien plus de glace et de chantilly ou de dessins sur les murs qu’auparavant. 

Lecture - par Lionel Chenail - c'est vers 65 mn

- La ballade de Baby, de Heather O’Neill, traduit de l’anglais par Michèle Valencia – 10/18, 2008

On a écouté

-Balafon – Minibus – Bal à fond – CD, Victorie music, 2021
- Rue des cascades – Yann Tiersen – Rue des cascades, 1997
- Le chapeau de Magritte – Marc Fauroux et Cyrille Marche – Dare dart, une histoire de l’art en chansons – CD, Victorie Music, 2017
- Le rhinocéros – Polar – Comme tu regardes le ciel étoilé – livre CD, La joie de lire, mai 2021

 

-------------------------------------------