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Entrevista con Omar García Harfuch

@comunidadradio Yahir Me Rindo Lili Musi ex integrante del Reality mas famoso de Mexico charla con nuestro paisano. Sigue nuestras cuentas: www.comunidadradioTV.com #Yahir #Exclusiva #Entrevista

#PODCAST #Exclusivo para nuestro canal donde nos cuenta de su vida personal como atleta de alto rendimiento y todo lo que a tenido que pasar para llegar a ser #MVP Agradecimientos: David M. TV Azteca A. Ascencio

Bienvenido #EnCasaDeMara, les dejo la plática que tuve con Lambda García, un actor mexicano cuya trayectoria ha sido marcada por éxitos dentro de la cadena televisiva Tv Azteca. Hoy nos vino a contar su evolución como actor y un momento doloroso que tuvo que pasar.

Especial. "Declaraciones de Nauset Morgade sobre los Chentrails". COVID, ahora es una enfermedad vascular, no respiratoria.

Noticias flash disidencia. Exclusiva: Dr. Jesús Manuel Gutiérrez declara que.. Argentina.Testimonio vacunados arrepentidos. Foro de Davos. Perjuicios de las vacunas, (se escapa en TV) Intereconomia.

En este episodio tuvimos la oportunidad de platicar con Vanessa Bauche y Enrique Arrizon protagonistas de la serie de Television Acapulco producida por Eugenio Derbez .
Super- entrevistas con información muy valiosa. Además, Vanessa nos abre un su corazón al recordar sucesos que impactaron su vida privada y ámbito laboral .
#CineXperto
#VanessaBauche
#Acapulco
#EnriqueArrizon
#EugenioDerbez

Still ill de Lágrimas de Sangre narra canción a canción y de principio a fin el álbum: ´Armónico desorden´ (2022).

Un disco completo, de la A, a la B. Toda la historia, de principio a fin.

⏏︎ Producido por @carlosandrade | ⦿ @CuentameUnDisco | 🎵 Registro Indautor 102510585800-01

En esta entrevista exclusiva con Rey Ruiz, recordamos historias de su infancia y familia, de sus éxitos musicales y de su lanzamiento más reciente "Veinte años, un bolero clásico interpretado en salsa. Además, si quieren saber de qué manera canta los cumpleaños Rey Ruiz, no deje de escuchar este Codiscos Podcast.

El presidente de la República, Martín Vizcarra, se pronunció – en entrevista exclusiva con Exitosa – sobre el rechazo generalizado que viene evidenciando la población en contra del Congreso de la República. Dijo confiar en que la población entiende que como institución es “necesaria” para el funcionamiento de la democracia y que los peruanos no están en contra del Parlamento como organismo, sino con las “decisiones desacertadas” que se vienen tomando.

Una conversación informal de tú a tú con el artista santandereano Jaison Neutra. Desglosamos su más reciente sencillo que lleva por nombre "Na-Na". La catalogo como una joya musical con unas buenas pinceladas sonoras. ¡Disfrútenla!

El rock en Venezuela surge gracias a dos aspectos básicos: uno es la gran popularidad que había adquirido como género, y el otro es la aparición de Los Beatles en el escenario de rock mundial. Así, comenzaron a formarse bandas de rock venezolano que basaron su repertorio en versiones de canciones de Los Beatles y otros artistas anglosajones. A continuación, les ofrecemos unas breves reseñas de algunos de estos artistas. Los Supersónicos Formada hacia el año 1961 en la Escuela Industrial Los Chaguaramos, el ritmo de Los Supersónicos fue originalmente el del surf de Los Estados Unidos (por ejemplo, The Beach Boys), sonido popular en el verano de ese entonces. Su discografía incluye: Surf con Los Supersónicos (1964), Más de Los Supersónicos (1965), Show con Los Supersónicos (1965), Super Super Supersónicos (1966), Supersónicos (1967), Mas Juvenil(1967), Los Supersónicos y Johnny Tedesco (s/f); y en CD: Super Super Supersónicos Vol. 1 (1996), Super Super Supersonicos Vol . 2 (1996) y Super Super Supersónicos Vol. 3 (1996). Los dinámicos También formada a inicios de los años 1960, comparte con Los Supersónicos el ser considerada pionera del rock venezolano. Su estilo musical incluyó temas con ritmos del rock y el twist. Grabaron dos álbumes: Twist con Los Dinámicos (1962) y Aquí… Los Dinámicos (1964). Los 007 Esta fue una de las bandas más exitosas de la década de 1960. Formada en 1965, su repertorio lo constituían canciones adaptadas o versionadas de Los Beatles, Bob Dylan, Eddie Cochra, entre otros. Llegaron a grabar tres discos: El último beso (1966), Vuelven Los 007 (1967) y Su nuevo estilo (1967), tras el cual se separaron. Los Memphis Se formaron en la ciudad de Caracas en 1969, y fueron una de las bandas más importantes de la época. Comenzaron presentando una combinación de temas propios y versiones de bandas como Los Beatles, The Hollies y Paul Simmons, entre otros. Produjeron dos álbumes, Los Memphis (1967) y Memphis (1969). Este último álbum se distingió por incluir el tema Una noche en satín blanco, una versión del clásico The Moody Blues, el mayor éxito de la banda, y por haber sido editado con vinyl de colores, lo que lo convierte en una pieza que actualmente tiene un gran valor. Ladies W.C. Conformada por Stephen Scott y Mario Seijas, más el ex guitarrista de Los Claners, Adib Casta, y el hermano de Mario, Jaime Seijas, fue una de las bandas más importantes del movimiento psicodélico de final de los 1960. Su sonido estaba basado en el blues, el hard rock y el flower power, y su disco de título homónimo (1969), es uno de los discos más caros y curiosos entre los coleccionistas venezolanos. Este disco también se distingue por haber sido de de los primeros en ser grabados en vinyl en colores. Los Impala Surgida en Maracaibo en 1958, es considerada una de las bandas pioneras del rock en Venezuela. Grabaron 8 álbumes en total: Conozca a los Impala, Los Impala (1964), Nuevamente los Impala (1965), Los Impala ’66 (1966), Los Impala y su música (1966), Los Impala en Europa (1967), Estos son los Impala (1968) e Impala Syndrome (1969). Este último disco se distingue por haber sido grabado fuera del país y porque en él predomina el sonido psicodélico de la época. Se disolvieron en 1971. Fernando Yvosky Aunque se trata de un solista, este artista fue único por cuanto sólo produjo dos trabajos discográficos, el LP Dos mundos (1975) y un 45 rpm y, sin embargo, su trabajo es considerado uno de los más complejos y completos del rock en Venezuela. En su único disco reúne sonidos del rock, el blues y notas heavy, realizando con esto un trabajo en el que predominan dos elementos: el sinfonismo y lo progresivo. Su álbum fe reeditado independientemente en 1976. Sky White Meditation Esta banda estuvo activa entre finales de la década de 1960 y los inicios de la década de 1970. Estuvo conformada por Gustavo Corma (voz), Jairo Zuletta (guitarra), Rafael Henríquez (bajo) y Vicente “Kasino” González (batería). Posteriormente ingresaría a la banda el guitarrista Adib Casta (guitarra). Sólo grabaron un 45 rpm con el tema Magia, por lo que su influencia deviene de su participación en diversos eventos, como El Primer Festival de la Canción Rock en Venezuela en 1970. Se disolvieron en 1972. Dos de sus integrantes formarían parte de dos de las agrupaciones más importantes del rock venezolano en los años 80: Seguridad Nacional y La Misma Gente. Siguen surgiendo en el país bandas como Los Dangers, Los Claners, Las Cuatro Monedas y Los Clippers, que ganan espacio en los medios y logran que la televisión local multiplique la presencia juvenil en su programación, iniciando a su vez la búsqueda de un estilo propio. Se llevan a cabo numerosas iniciativas para darle un impulso a la producción nacional, en su mayoría conciertos que buscaban imitar los grandes eventos musicales que se producían en Estados Unidos y otros países. Así los venezolanos pudieron disfrutar de los Festucab, de las presentaciones en Macuto, el Festival del antiguo aeropuerto Grano de Oro en Maracaibo y del Festival del Parque del Este, cuyo único requisito para entrar era llevar consigo una flor. En su carrera por consolidarse, el Rock criollo cuenta con aliados como la revista "Gente Joven". En los 70s Venezuela lucha por no perder protagonismo en el desarrollo del rock en español, salen a la palestra: Una Luz, Pastel de Gente, El Zigui y La Cuarta Calle, entre otros proyectos, sin embargo, no logran darle continuidad al éxito alcanzado por el género pocos años atrás. Sólo logran mantenerse en escena músicos como Vitas Brener, con sofisticadas propuestas en las que fusionan conceptos rockeros con ritmos venezolanos y recursos del jazz. Ya en la década de los 80s, el inventario de las bandas criollas se amplía, tanto como los géneros dentro del rock. Venezuela vive una época de cambio y la música no escapa de ello. Todas aquellas agrupaciones que se inclinan por el Rock y sus distintas variantes concretan una especie de tratado urbano que tomó popularidad como el "movimiento de nuevas bandas". El primer lustro de la década registra un alentador movimiento de HEAVY ROCK, encabezado por músicos como Paul Gillman, líder de Arcángel; y bandas como Resistencia, Alta Frecuencia, Fahrenheit, Témpano, La Misma Gente, Haz, Fuga, Grand Bite y Aditus. Intentando equilibrar la balanza de los géneros, Seguridad Nacional nos presenta un trabajo influenciado por la cultura punk. El New Wave hace acto de presencia con PP’s. Los 80s continúan su evolución y el purismo de las bandas de rock pesado no es suficiente para alimentar a una audiencia que constantemente es bombardeada por nuevas culturas y contraculturas. Los representantes del Heavy se hunden en su antipatía ante las fusiones y los cambios y es así como toman protagonismo en la escena nacional grupos que presentan novedosas propuestas, influenciadas por géneros como el dark, el punk y el ska, además del repunte del pop, ahora más sofisticado e incisivo. En medio de este proceso se consolida una de las bandas más emblemáticas en la historia del rock nacional: Sentimiento Muerto. Un país que despertaba ante las exigencias de una economía mundial, un control de cambio, una celebrada democracia que igual no bastaba para mantener complacidos a toda la población e intelectuales discutiendo sobre la necesidad de "sembrar el petróleo": un escenario donde bien cabían las consignas de los jóvenes que se sentían desilusionados por el panorama nacional. En medio de esta atmósfera comienza a escucharse en la escena underground "Dead Feeling", una formación que se propone manifestar el descontento de los jóvenes a través de sus temas, con una actitud anárquica y de rechazo al sistema planteado. "Dead Feeling" traduce su nombre al español, y es así como se empieza a popularizar "Sentimiento Muerto", cuya premisa "acaso ser joven es ser delincuente", comienza a ganar adeptos. A la par, entre las demás bandas que componen la cultura underground dos formaciones toman fuerza inspirándose en otros estilos, Desorden Público difunde sus temas de protesta a ritmo de ska y reggae y Zapato 3 se sumerge en el dark. Tras numerosas actuaciones Sentimiento Muerto llama la atención de una de las disqueras más grandes del país, firma un contrato, y brinda a las bandas nacionales la idea de un renacer del rock en la industria musical del país. Durante poco más de 10 años de historia Sentimiento Muerto grabó tres discos, "El amor no existe, hay que hacerlo" (1987), "Sin sombra no hay luz" (1989) e "Infecto de afecto" (1991), además de la recopilación "Aunque usted no lo quiera" (1997). La agrupación brindó conciertos en distintos países de Latinoamérica y en España y grabó el videoclip de su tema "Payaso" en el legendario CBGB de Nueva York. Por su parte, Desorden Público y Zapato 3 hacían lo suyo, consolidándose una trilogía que abría nuevos horizontes al rock nacional. Este nuevo auge despierta una vez más a los medios de comunicación, que notan como una amplia audiencia se interesa por ese rock hecho en casa que relata sus problemas, sus pesares, su realidad. Nuevas Bandas: un nuevo aliado Evidente es la solidez de Sentimiento Muerto, Desorden Público y Zapato 3 como las bandas más importantes del país para entonces y son éstas las encargadas de representar la movida nacional en el Festival Iberoamericano de Rock, celebrado en Caracas a finales de 1991, en el que participan agrupaciones y figuras de amplia trayectoria, como Os Paralamas do Sucesso, Los Rodríguez, La Unión, el argentino Fito Páez y el español Miguel Ríos. Este mismo año se celebra por primera vez el Festival de Nuevas Bandas, una iniciativa que pretende desde entonces apoyar y dar a conocer las nuevas propuestas que surgen de la escena nacional y que se ha convertido en el mejor inventario anual del rock venezolano. El Nuevas Bandas ha sido el trampolín de numerosas agrupaciones que actualmente dan la cara por Venezuela ante la industria musical mundial, siendo uno de los ejemplos los Amigos Invisibles, que logró en 2001 una nominación en los Premios Grammy. Fusión de diferentes géneros: acid jazz, funk, salsa, rock, dance, ritmos venezolanos y tropicales, y mucho humor criollo son los ingredientes principales de la propuesta de los "Amigos", un grupo de jóvenes cuya propuesta tomó impulso al firmar con el sello Luaka Bop, del reconocido músico David Byrne. Actualmente, es Amigos Invisibles la agrupación que más podría identificarse con una propuesta de identidad venezolana, ya que a pesar de tomar el acid jazz como género principal de su fusión, son las letras de sus canciones los sentimientos, gustos y comportamientos de los distintos actores de la sociedad venezolana, escritas en el más coloquial de los lenguajes criollos. "Amigos" ha llevado su música a Latinoamérica, Estados Unidos, Australia y Japón, donde ha logrado ubicarse en los puestos más altos de las carteleras. Sin tantos méritos pero haciendo el camino para alcanzarlos está Caramelos de Cianuro, una agrupación que con su disco, Miss Mujerzuela, termina de consolidarse ante la audiencia, con exitosos temas como Verónica y Las Estrellas. Fauna Crepuscular, Candy66, Sur Carabela, Claroscuro, La Corte, Mata Rica y Después de Vieja, son apenas unas pocas de todas las bandas que luchan por hacerse con un espacio dentro de la industria musical venezolana, tal vez no muy desarrollada en el género rock, pero con un amplio inventario de agrupaciones entre las que escoger. Disfruten pues de un mix exclusivo de Acero FM, junto a Dj Arturo y prepárense para viajar a la era del color en primera clase

Las baladas fueron creadas por las compañías discográficas para alcanzar los primeros puestos en la lista de los más vendidos. En los principios de la formación del género, los integrantes de las bandas las componían de mala gana. Sin embargo, luego se reinventaron, y ahora se crean como algo auténtico, no como algo fabricado "a la fuerza". Las baladas de poder eran las canciones que tenían el éxito comercial. En un princípio, por culpa de su "superficialidad" fueron rechazadas por los críticos musicales. Las baladas de poder se originan en los años 1970 con los grupos de power pop con bandas como The Raspberries y con grupos de rock arena como Queen, Styx, Boston, Def Leppard, y bandas de metal pesado. Un precursor fue The Carpenters con el single "Goodbye to Love" en 1972. En el cual destacó un fuzz-tone que grita el solo de guitarra. Una de las primeras canciones fue "Don't Wanna Say Goodbye", de the Raspberries y "I'm in Love with My Car", de Queen (de su álbum de 1975 A Night at the Opera). En esa época, Kiss obtuvo su más exitoso single con la balada "Beth", de su álbum "Destroyer" de 1976, un tema orquestal y diferente a lo que la banda venía haciendo hasta entonces. En los años 1980, el rock, el hard rock y cintas de heavy metal comenzaron a ascender a la fama mediante las baladas, la MTV mantuvo durante 4 meses "Home Sweet Home" de Mötley Crüe como la canción mas pedida creada en 1985 en el disco "Theater of Pain" que muchos la consideran la balada por excelencia. Otro ejemplo fue el de Scorpions, que tras su gran éxito de su canción Still Loving You, incluida en su álbum "Love at First Sting", comenzaron a centrarse e incluir más Power Ballads en sus futuros trabajos, y salieron baladas como "Moment of Glory", su famosa "Wind of Change", "Send Me an Angel", "When Love Kills Love" o "Here in My Heart". Para algunos grupos de los 70 las "baladas de poder" ayudaron a reavivar sus carreras en los 80. A pesar del empujón que suponían las baladas; las compañías discográficas sentían que las lanzaban como sencillo para dar un gran golpe comercial. de vez en cuando este término es usado por canciones que empiezan lentas y silenciosas y comienzan a crecer, como es el caso de "We are the Champions" de Queen. Para enfatizar la emoción de la canción, los espectadores en los conciertos, suelen prender sus encendedores. Las baladas de poder también son muy aptas para el baile, debido a su tempo moderado. Disfruten de una noche que comienza al estilo "Paradise"

El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Estados Unidos, a comienzos de la década de los 80. Se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano,latino y gay, primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, antes de convertirse en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años 1990. El house está fuertemente influenciado por las variantes más soul y funk de la música disco. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de funk y pop, y vocales potenciadas con filtros reverb o delay. El house como ritmo musical oscila entre los 118 y los 135 bpm. El elemento común del house es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como "four-on-the-floor". Este patrón suele generarse mediante una caja de ritmos o un sampler. El sonido del bombo suele ser aumentado a través de diferentes filtros. El patrón rítmico se completa con un hi-hat o charles abierto en la tercera división de cada tiempo (semifuerte), y un golpe de caja o de clap en la división fuerte del segundo y cuarto tiempo de cada compás, por lo general complementada con síncopas en las divisiones débiles. Este patrón se deriva de los ritmos four-on-the-floor que desarrollaron los baterístas de música disco en la década de los 60, pero especialmente en los 70. Los productores de house utilizan una gran variedad de fuentes de sonido para dar forma al bajo, desde líneas repetitivas generadas electrónicamente mediante sintetizadores como Roland SH-101 o TB-303, hasta grabaciones de estudio de secuencias de notas tomadas de la ejecución en vivo por un bajista, pasando por samples tomados de grabaciones clásicas de funk o cualquier otro género. Para la creación de una línea de bajo de house se suele tender a utilizar aquellas notas que caigan dentro del rango de una octava, mientras que las líneas de bajo de la música disco a menudo utilizaban rangos más amplios. Algunas grabaciones del house más primitivo todavía muestran líneas de bajo tomadas de canciones de música disco. Por ejemplo, el productor Mark "Hot Rod" Trollan copió la línea de bajo de varias secciones de la canción de Italo disco de 1983 "Feels Good (Carrots & Beets)" de Electra con Tara Butler para formar la base de su producción de 1986 "Your Love" de Jamie Principle. Frankie Knuckles utilizó las mismas notas en su versión, más popular, del mismo tema publicada en 1987. A la estructura formada por el patrón rítmico y la línea de bajo se le suelen añadir sonidos generados electrónicamente y samples tomados de géneros como jazz, blues, disco, funk, soul y synth pop. Las canciones de house pueden incluir también vocales similares a las de la música disco, el soul o el gospel. Muchos remixes de house incluyen loops de cuerdas repetitivos, cortos y sincopados, compuestos por entre 5 y 7 acordes que entran en un compás de 4 tiempos. El techno, que se desarrolló en paralelo al house, comparte esta estructura básica, pero evita la sonoridad a música en vivo y el sonido explícitamente negro o latino, para centrarse en sonidos de tipo más sintético derivados del Dark y el Techno New Wave. El house desciende de la música disco, que fusionaba soul, R&B y funk, con mensajes festivos que hablaban de baile, amor y sexualidad, todo ello sostenido por arreglos repetitivos y un patrón rítmico constante. Algunas canciones de disco incorporaban ya sonidos producidos con sintetizador o cajas de ritmos, llegando alguna composición a ser completamente electrónica. Ejemplos de este último caso serían las producciones de finales de los años 1970 del italiano Giorgio Moroder, con temas tan populares como el hit "I Feel Love" de Donna Summer publicado en 1977. El house también estaba influenciado por las técnicas de mezcla y edición de algunos DJs de música disco, así como de ingenieros de sonido como Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, Ron Hardy, M & M y otros que producían versiones más largas y repetitivas de las grabaciones existentes de disco. Alguno de los pioneros del house, como Frankie Knuckles, creaban composiciones similares de la nada, utilizando para ello samplers, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos. El hipnótico tema de música electrónica de baile "On and On", producida en 1984 por el DJ de Chicago Jesse Saunders y coescrita por Vince Lawrence, contiene los elementos básicos del primer sonido house: la línea de bajo de la 303 y vocales mínimas. Esta canción es citada en ocasiones como el "primer disco de house de la historia",3 aunque también se han señalado otros ejemplos de aquella época, como "Music is the Key", publicado en 1985 por J.M. Silk. El término "música house" podría tener su origen en un club de Chicago llamado "The Warehouse", que existió entre 1977 y 1982. A "The Warehouse" acudía un público compuesto principalmente por gays negros y latinos. Los asistentes acudían a bailar la música disco que tocaba principalmente el DJ residente, Frankie Knuckles. En el documental "Pump Up The Volume", Knuckles dice que la primera vez que oyó el término "música house" fue cuando vio un cartel en la ventana de un bar de la zona sur de Chicago donde decía "aquí ponemos música house". Una de las personas que iban con él bromeó diciendo: "¿sabes? ¡Ese es el tipo de música que tu tocas en el Warehouse!", y entonces todos se rieron. La grabación "It's House" de Chip E. (1985) podría haber ayudado también a definir esta nueva forma de música electrónica. Sin embargo, el mismo Chip E. se decanta por la asociación que hace Knuckles. Afirma que el nombre de su disco proviene del método de etiquetar discos de la tienda "Importes Etc.", donde él trabajó a comienzos de los años 1980: cajas llenas de la música que DJ Knuckles ponía en el Warehouse eran etiquetadas como "oído en el Warehouse", lo que fue acortado como simplemente "House". Larry Heard, alias "Mr. Fingers", afirma que el término "house" (casa en inglés) refleja el hecho de que muchos DJs creaban música en sus propias casas, utilizando sintetizadores y cajas de ritmo. Juan Atkins, uno de los creadores del techno en Detroit, afirma que el término "house" reflejaba exclusivamente la relación de un número determinado con unos DJs en particular; esos temas eran sus "house records" . A comienzos de los años 1980, los DJ's de club y de radio de Chicago pinchaban diferentes estilos de música de baile, entre la que se incluían discos antiguos de música disco, otros más modernos de italo disco, y también temas de hip hop y electro funk, así el pop electrónico de grupos como Kraftwerk y las producciones más bailables de R&B, un género conocido como boogie. Algunos de ellos ponían sus propias ediciones de sus canciones favoritas, incluyendo efectos y otra instrumentación electrónica. A partir de 1984, algunos de esos DJs, inspirados por el éxito de Jesse Saunders con "On and On", pasaron a producir y a publicar su propio material original. Estas composiciones utilizaban los nuevos sintetizadores, más asequibles que los anteriores, para emular no solo el sonido de Saunders sino también una forma de disco mejorada. Hacia 1985, aunque el origen exacto del término es incierto, la "música house" englobaba todas estas producciones locales. Varios subgéneros del house, como el deep house y el acid house, fueron creados al poco tiempo. La popularidad del género creció gracias a que estos discos eran pinchados por DJs de club como Ron Hardy y Lil Louis, se vendían en tiendas como "Importes, etc", "State Street Records" y "Gramaphone", y eran reproducidos en populares shows de radio como Hot Mix 5, de la emisora WBMX-FM. Trax Records y DJ International Records, sellos locales con una amplia distribución, ayudaron también a popularizar el house fuera de Chicago. Un tema llamado "Move Your Body" de Marshall Jefferson se hizo famoso fuera de la ciudad, llegando a ser conocido como "el himno de la música house" por muchos. Hacia 1986 ya había sellos británicos publicando house, y en 1987 las canciones de productores como Steve Hurley, Farley Jackmaster Funk, Larry Heard, Derrick May y Kevin Saunderson aparecían o incluso lideraba las listas inglesas de éxitos. En Gran Bretaña el crecimiento del house gira entorno al llamado "Segundo Verano del Amor" que tuvo lugar entre 1988 y 1989. La presencia del house en la isla se remonta casi al mismo origen del género en Chicago. Los puntos en los que tuvo un mayor seguimiento son el norte de Inglaterra, las Midlands y el sureste. Sub-géneros: Acid house, Deep house, Freestyle house, Euro-house, Funky House, Garage house, Soulful house, Italo house, Minimal house, Pumpin' house, Tribal house. Fusiones: Tech house, Electro house, Hip house, House-trance, Latin house El Episodio 3 se recrea con una de las más contagiosas fusiones: "El Latin House"

Se trata de la sesion de fin de año 2012 de Acero FM www.acerofm.com a cargo del Deejay Arturo (El deejay completo) especialmente para los fans y que se constituye en el modelo a seguír por todos los Dj's que deseen salír al aire en la radio. Se trata básicamente del mejor house, paseandonos por varios estilos del mísmo a modo de un demo atrevido, que comienza con una reseña histórica de sus inícios a finales de los ochenta y coqueteando con acapelas de italo disco y Acid house muy conocidas a lo largo del recorrido. Este trabajo pretende encerrar en 34 minutos la esencia del estilo propio que Acero FM durante el 2011 ha venido imponiendo con mucho éxito en el ámbito de las radio webs, constituyendose más allá de ello en referencia a seguír para quienes deseen salír al aire: Mezclas impecables, manteniendo la adrenalina en lo más alto, llenándolos de recuerdos a su justa medida en cada tema en su comienzo y permitiéndole a lo mejor del house de hoy desarrollarse lo suficiente para embriagarte con cada faceta y melodía pero cuidando excitarte con un cambio antes de que siquiera puedas notarlo, de manera transparente y profesional al mejor estilo de las discotecas de la vieja escuela con un sonido equilibrado y limpio. Descárgalo ya, te invito a que disfrutes y hagas propio el estilo de Acero FM, OTRO NIVEL!!!

Estréia do "Espécies do Rock" em podcast! Com quase 40 edições ele finalmente dá o ar da graça por aqui... Logo de cara, uma surpresa! Pedro D'eyrot e Rodrigo Gorky do Bonde do Rolê são os convidados do programa... os caras literalmente tomaram conta do estúdio e falaram tudo o que você sabe (e muitas coisas que não sabe) sobre o Coachella, MTV, filmes pornos, possível quarteto(?), dinheiro, teorias da conspiraçao, segundo disco e muito mais.... ... e ainda fizeram a seleçao musical.... [programa foi ao ar dia 26-01-08, pela Lumen FM - 99,5]