fania

In the mood for love. Starting off with a Sade mix and then finishing it off with some classic slow jams. Tasty tunes. For lovers only.

In the mood for love. Starting off with a Sade mix and then finishing it off with some classic slow jams. Tasty tunes. For lovers only.

La  vida de Juan Azarías Pacheco, mejor conocido como Johnny Pacheco, se cruzó en Nueva York con la del abogado Jerry Massucci y juntos decidieron fundar un sello discográfico que los haría famosos y sería la plataforma perfecta para que la Salsa le diera la vuelta al mundo.

Para comentarios y sugerencias escríbenos a nuestra dirección de email queridasalsainfo@gmail.com

Sobre "Querida Salsa"

Nuestro Podcast ocurre en cualquier lugar del Caribe o del mundo donde se reúnan dos o más latinocaribeños.  En ese compartir siempre hay música y hay amor por ella.  También respeto y admiración por quienes la hicieron y en las circunstancias en que la hicieron, dejando un legado inmenso para el mundo. Hablaremos principalmente de Salsa y de las distintas expresiones de esta en Nueva York, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y donde quiera que haya aparecido una versión local. Y por supuesto de la música de Cuba, el laboratorio original que alimentó las distintas expresiones de la llamada Salsa.

Sobre todo, hablaremos de sus protagonistas y de las historias que quedaron registradas en numerosas entrevistas desde el nacimiento del género, o más bien de la aparición del término “Salsa” por allá por los ahora lejanos años 60 del siglo 20. Pero también nos alimentaremos de las numerosas anécdotas que aprendimos, primero de nuestros mentores y amigos melómanos, y luego de los músicos que nos han compartido historias que ellos mismos vivieron o que les fueron compartidas por otros músicos. Las referencias no se limitan solo al ámbito de la música latina, así que no será extraño terminar hablando de Jazz, música clásica, o de cualquier otro estilo que haya cruzado su camino con nuestra Querida Salsa.

 

Luis and Pedro are back and ready for Season 3. It has been a while so the guys catch up on a bunch of topics including life during ongoing pandemic, The Weeknd, Taylor Swift, Johnny Pacheco, Daft Punk, Bobbby Shmurda and more.

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et caribéennes.

À New York, la jeunesse d’origine portoricaine va s’emparer des musiques afro-cubaines et y ajouter son énergie : c’est la salsa.

Plus d'infos : www.babugartez.com

01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991]

02. Tito Puente – Oye Como Va [Tico Records, 1962]

03. Joe Quijano and his Conjunto Cachana – Azuquita Mami [TeeJay, 1960]

04. Celia Cruz con la Sonora Matancera – El Pai y la Mai [Seeco, 1961]

05. Celia Cruz – Bemba Colorá [Tico Records, 1966]

06. Pete Rodriguez – I Like It (I Like It Like That) [Alegre Records, 1966] (13:07)

07. Joe Bataan – Gypsy Woman [Fania Records, 1967

08. Johnny Pacheco & Pete Rodriguez – Dakar, Punto Final [Fania Records, 1964]

09. Willie Colón – El Malo [Fania Records, 1968]

10. Fania All Stars – Anacaona [Fania Records, 1972]

11. Eddie Palmieri – Vamonos Pa’l Monte [Tico Records, 1971]

12. Hector Lavoe – El Cantante [Fania Records, 1978]

Sotto la barba,un genio. Un pianista incredibile.

Vita difficile per un talento unico. Vero e proprio mito per il mondo latino americano.

Pensionering är inte aktuellt för Fania Brantsovskaya, 96 år i Vilnius, Litauen. Hon har fullt upp att tala för alla de som inte kan berätta om vad som hände under andra världskriget.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Bara i Ponar-skogen utanför staden ligger hundra tusen människor i massgravar, de flesta av dem judar, många av dem från ghettot i Vilnius - eller Vilna som staden hette då, när den var polsk - eller Vilne, som man säger på jiddisch.

Varje år den 23 september talar Fania, på jiddisch för att de flesta offrens modersmål var jiddisch, för ministrar och diplomater ute i Ponar-skogen. Den 23 december 1943 likviderades slutgiltigt ghettot. Av 40 000 människor överlevde bara några hundra. Fania, som lyckades fly samma dag, är en av dem.

Sobre la actuación de Lavoe y su orquesta con músicos de la vieja guardia como: Reynaldo Jorge y Ray Vega en Panama interpretando la mejor versión de Barrunto con la participación especial de Willie Colon.

Hector Lavoe y sus temas religiosos cantados con la pasión que él nos supo brindar

Excelente audio sobre la presencia de Hector Lavoe en Perú, que fue transmitido por el programa radial "EN ESCENA" es un programa que se trasmite por RPP Noticias los sábados desde la 2:00 pm y los domingos a partir de las 12:30 am con la conducción de Johnny Padilla Orbegoso. La relación de Lavoe con Hugo Abele fue casi de una hermandad, tal como consta en los AUDIOS INÉDITOS que RPP comparte por gentileza de Agustin Perez Aldave y que de alguna forma, representa un homenaje a la memoria de Hugo Abele, el encargado de la entrevista para su programa Sonidos Latinos. Allí se escucha a un Lavoe que dice que "El Perú es su mejor inyección", además del aprecio al Dr. Luis Delgado Aparicio, quien al escucharlo 24 años después en nuestro programa no pudo contener la emoción. Así mismo, se hace ver la pasión por los boleros, en especial el de Emborráchame de Amor, de la autoría del peruano Mario Cavagnaro. Disfruten el audio y es bueno saber q existen mas audios o videos ineditos por ahi......de el gran Hector Lavoe!!!

RUMBON MELON - JOE PASTRANA EL VACILON - THE LEBROM BROTHERS ECHO CHI ECHO NO - NELSON FELICIANO AND HIS ORCHESTRA AGUANTATE - ORQUESTA DICUPE FEAT LARRY HARLOW

Be sure to pick up this set with my special guest, DJ TeeOn2.  Tee and I have three things in common - both New Yorkers, now living in Florida who love SALSA! He also plays house music, and other genres.  You can hear more of his music on http://teeon2.podomatic.com/ Hope you enjoy this set as much as we enjoyed bringing it to you! It includes, tropical, new and older, classics, and ends with a heart pumping set of SALSA DURA! 1. Olvida Ese Reggaeton - Tabaco Y Ron2. Busca Lo Tuyo - Rubén Blades & Cheo Feliciano3. Aprende A Querer - The Spanish Harlem Orchestra4. Soy Algo Facil De Olvidar - Victor Waill5. Desnudate - Hector Tricoche6. Vamonos de Rumba -Johnny Rivera7. Tengo Testigo - The Lebron Brothers8. Eres Linda - Tito Nieves9. Vivir Sin Ti - Gilberto Santa Rosa10. Corazón de Araña Negra - New York Sextet11. Todavia te Quiero - El Gran Combo12. Sonando - Erick13. Ya Lo Se Que Tu Te Vas - Tommy 14. Tu Amor Me Hace Bien - Marc Anthony15. Dejate Amar - India16. He Tratado - Victor Manuelle17. Me Dejo En El Aire - El Gran Combo18. Rumbero - Roberto Roena19. Soneros de bailadores - Cheo Feliciano y Pete 'El Conde' Rodriguez20. Irimo-(Live) - Oscar Deleon21. Cali Pachanguero - Grupo Niche22. A Que No Te Atreves - Domingo Quinones23. Se Casa La Rumba - Ismael Miranda 24. Yemaya Y Ochun - Hector Lavoe25. Te Quiero [Interlude] - B-Tribe 26. Seduceme - India27. Valio La Pena - Marc Anthony28. Achilipu - El Gran Combo29. Margie - Ray Barretto30. Toby's Mambo - Tito Rodriguez Jr.31. Sentencia - La Excelencia32. Negrito Bailador - Orquesta Herencia Salsera33. Asi - Jon Secada34. De Sentimento Me Muero - La Solucion 35. Solo Tu - Luisito Carrion36. Indestructible - Chino Nuñez37. Tambori - The Spanish Harlem Orchestra38. La Boda - Edwin Clemente39. Que Chevere - Marco Toro y Su Ensamble40. Descarga La Excelencia (Tsumugi) - La Excelencia Love, Peace & Salsa!

HOMMY En 1969, The Who, la famosa banda inglesa de rock conformada por el excéntrico cantante Roger Daltrey, hicieron una obra llamada Tommy. Se trataba de un álbum doble presentado como una ópera rock, Tommy narraba la historia de un niño ciego y sordomudo que acaba convertido en un profeta. Tres años después la London Symphony Orchestra hizo una versión de cámara y Larry Harlow hizo Hommy. Esta es la historia de un disco único en su género, la ópera latina Hommy. Larry Harlow se inspiró en Tommy para hacer Hommy, él mismo lo reconoce. La historia también giraba sobre un niño ciego sordomudo con un sentido para la música hiperdesarrollado. el argumento fue escrito por Heny Álvarez, pero lo interesante también estuvo en la grabación, pues Harlow la hizo en cintas de vídeo y no de audio. Genaro Heny Álvarez Domenech nació en Santurce en 1929. Era cantante, un habitual de las fiestas en el South Bronx y el East Harlem a comienzos de los 60. También bailaba, también componía, también arreglaba y también vendía discos en la Casa Alegre de Al Santiago. Fue fundador de la Típica Novel, estuvo en el Sexteto de Gilberto Cruz, pasó por La Moderna de Ray Barretto, actuó con la charanga de Lou Pérez y cantó para el Sexteto de Joe Cuba. Cuando estalló el boom de la salsa, pasó de grupo en grupo hasta que Larry Harlow lo llamó para escribir Hommy, un trabajo hecho a la medida del talento de Álvarez. Un detalle sobre la obra Hommy. Harlow quería alejarse del planteamiento de Tommy y por eso había pensado en un nombre muy distinto, pero Álvarez encontró que omi significa agua o manantial en ñañigo, por lo que el nombre era perfecto. Los dos dividieron la obra en dos actos y nueve interludios. Se cuenta que Álvarez se inspiró en las tradiciones de Loiza Aldea y que por eso siempre negó la relación con la ópera rock de The Who. Mientras Heny Álvarez terminaba de escribir, Larry Harlow fue convocando a sus amigos para grabar el ambicioso proyecto. La orquesta base, por supuesto, fue la suya con Guagua Rivera en el bajo, Eddie Colón en los timbales, Tony Jiménez en las congas y Pablito Rosario en los bongoes. Larry Spencer y Ralph Castrella en las trompetas, Sam Burtis y Lewis Kahn en los trombones, y como cantantes y actores: Celia Cruz (la gracia divina), Heny Álvarez (el heladero), Justo Betancourt (el papá), Cheo Feliciano (el tío), Pete El Conde Rodríguez (el elemento del bonche), Adalberto Santiago (el médico) y un chico recién llegado de Coamo, Puerto Rico, Junior González. Junior González llegó a la orquesta de Larry Harlow para reemplazar a Ismael Miranda, y dio la casualidad que su debut con la banda fue en Hommy, donde por su juventud se le dio el papel protagonista, el del niño que no ve, no habla ni oye, pero toca los bongoes de manera prodigiosa. Pero mencionábamos a Celia Cruz. Resulta que Celia estaba en México y a Harlow le pareció que era la voz perfecta para encarnar a la gracia divina. Celia dijo que le parecía bien, pero que primero firmaría un contrato con Fania y se fue a Nueva York. Pero más tardó ella en preparar la maleta que Jerry Masucci y Harlow en organizar todo para que grabara antes de firmar. Ella se enojó, pero en el fondo acabaron de amigos, porque esa fue la primera experiencia de Celia Cruz con la salsa y con Fania. Lo que siguió…¡ja!, fue Bemba Colorá. Contra todo pronóstico, las ventas de Hommy fueron muy buenas, por lo que se pensó en presentarlo en directo. Pero era una ópera y no era sencillo. Harlow, que siempre ha tenido excelentes relaciones en Nueva York, habló con las directivas del Carnegie Hall. El Carnegie recibía conciertos de música popular desde 1955, pero sólo desde el 71 se podían grabar. De hecho, estaban de moda entre los grupos de rock y de soul, así que la propuesta fue aceptada y el evento se empezó a preparar. Hommy: A Latin Opera se estrenó el 29 de marzo de 1973 en el Carnegie Hall. A la orquesta de Harlow se le sumaron una sección de cuerdas con 14 violines, una sección sinfónica de vientos (imagínense, los tres flautistas eran Johnny Pacheco, Eddy Zervigon y Bobby Porcelli), y una sección de percusión, además de los coros, un piano adicional y un tres. Larry Harlow dirigió todo en compañía de Marty Sheller, creador de los nueve interludios. El narrador fue Heny Álvarez y los arreglos musicales los hicieron Harlow, Sheller, José Luis Cruz, Papo Lucca y Javier Vázquez. Hommy se presentó posteriormente en el recién inaugurado coliseo Roberto Clemente de San Juan de Puerto Rico.

Hacia mucho tiempo que Hector Lavoe no tenia grandes conciertos al aire libre como solía tenerlos, la llegada de Lavoe al Peru, muchos la consideran como el momento mas alto en la carrera de el cantante, esto ocurrió en 1986 durante una semana de shows completamente vendidos en su totalidad. Durante esta estadía Lavoe demostró momentos de generosidad y caridad que no fueron reportados. La noche anterior al viaje a Lima, La Banda había completado una serie de conciertos en el Club Broadway 96, cuando llego una mala noticia: la madre de Nuñez uno de los integrantes , había fallecido, Nuñez recuerda que Lavoe se le aproximo después de el show y le dijo: "si no quieres hacer el viaje no tienes que hacerlo, al mismo tiempo puso en mi mano $600 y que me daría mas dinero cuando vuelvan, para los gastos de el funeral" le agradecí por su generosidad y le dije: a mi madre le hubiera gustado que hiciera el viaje a Peru y así lo haré. La noche siguiente, Lavoe y la banda incluido "el chino" Nuñez tomaron el vuelo de Nueva York hacia el Peru. Nuñez recuerda que a pesar de el retraso de el vuelo, Lavoe se mostraba entusiasmado por el viaje a Lima. El itinerario era de 6 presentaciones sold out con un estimado de 60,000 personas por noche, era un numero sin precedentes en Peru. Nuñez recuerda como la popularidad de Lavoe en el mundo entero se hizo realidad, cuando el avión aterrizo en la ciudad de Lima a tempranas horas de la mañana "Eso fue probablemente el punto mas alto de popularidad en la carrera de Lavoe". Era como si hubiera llegado The Beatles, un bus nos transporto al Hotel, escoltados por un convoy militar, las calles estaban repletas de gente aglomeradas junto al bus y tratando de tener contacto con el cantante Lavoe. Luego vino la conferencia de prensa en el Hotel a las dos de la mañana, se puede decir que Lavoe era como un Dios en Lima y como cualquier Dios musical, Lavoe se mostraba complaciente con su público. Habian muchas mujeres, recordó Nuñez, que mujer no querría salir con Hector y su banda? había mucha gente tratando de accedernos y cuando las mujeres vienen hacia a ti, no se puede decir que no… Nuñez relato que durante su estadía hubo algunos individuos sospechosos al rededor de Lavoe, pero insistió que Hector no usó drogas durante ese viaje. Mientras estábamos en Lima, lo que Hector hacia era ir de su cuarto al bar de el Hotel justo antes de cada concierto y empezaba a cantar boleros en frente de cualquier afortunado que se encontraba en el bar, lucía muy cómodo y placentero, luego mas tarde en esa noche después de el concierto volvíamos derecho al bar, tomábamos dos tragos y cada uno a su cuarto a dormir, durante el día la banda salía a hacer turismo pero Hector se quedaba en su cuarto a dormir. De cualquier manera la serie de conciertos en Lima era lo que justamente Hector necesitaba, cada noche había 60,000 personas en la Feria, que tan pronto veían a Hector gritaban su nombre y empezaban a saltar, toda la Feria entera temblaba. Hector vería esto noche tras noche y todo lo que el podía hacer era voltear hacia la banda y decir: "Dios mío". Habia un real sentido de éxito para Hector luego de finalizar el ultimo concierto en Lima, el había actuado sin problemas. Los fans le dieron a Hector el amor que el ansiaba, Hector se sentía realmente emocionado mas que ninguna droga podría producirle. Durante su estadía se mostró cooperativo con la Prensa, Hector siempre se mostró alegre en Peru. Sin duda estaba viviendo el mejor momento de su vida. Hector se hubiera quedado a vivir indefinitivamente en Lima, pero todo lo bueno se acaba, y con ese aplauso y adulación todavía sonandole los oídos, Hector abordó el avión que lo saco de el paraíso. Con la gira concluida Hector y la banda retornaron a Nueva York y tan pronto como bajaron de el avión, Nuñez recuerda a Hector caminando hacia el, metió la mano en el bolsillo sacó $1,000 y me los entrego diciendo: Si necesitas cualquier cosa aquí estoy, estoy orando por ti y tu familia.

El lanzamiento del disco "De Ti Depende" fue un suceso en América Latina. De gira por Panamá, una de las plazas más fuertes del Cantante, a finales de 1976, en el Toldo de la Reina, 18 mil personas ovacionaron a la orquesta, integrada entonces por músicos como Julio Castro, José Mangual Jr., José Febles, Miguel Colón, Joe Torres y otros. Los discos "La Voz" y "De Ti Depende" consolidaron la popularidad de Hector Lavoe. Hector! Hector! Hector!, vociferaba la multitud. Ciudad de Panamá se rindió a sus pies. Hector despuntaba como el salsero más popular del género. Por mucho, se había convertido en el mejor vendedor de discos de Fania y en el imán taquillero de las reuniones de sus Estrellas. En un hecho nunca jamás igualado por otro exponente de la salsa, a petición popular Lavoe tuvo que interpretar seis veces el tema "Periódico de Ayer" de Tite Curet Alonso.

La producción musical de Miguel Matamoros, que sobrepasa los doscientos títulos, incluye piezas de la más fina orfebrería musical antillana.  Fue un trovador de ideas frescas, ritmo elocuente y buen gusto que sabía ponerle humor a sus composiciones.  En el índice de sus creaciones, que incluyen sones, boleros, guarachas y otros géneros del repertorio popular cubano, muestra concepciones del más puro sabor de su provincia oriental. Así lo expresan composiciones como: “Lágrimas Negras”, “Mamá, Son De La Loma”, “El Que Siembra Su Maíz”, “Guajira Ven a Gozar" siendo este último tema grabado en 1939….34 años mas tarde en 1973, la canción sería grabada nuevamente, solo que esta ves por Willie Colón y Hector Lavoe en el Album "Lo Mato" Pese a que su relación profesional ya estaba en crisis, Lavoe y Colón lograron expresar lo mejor de su talento en esta grabación.