musicologie

🎧 🎧 Voici un extrait du nouvel épisode qui sortira Vendredi matin 📣

Merci à Chloé pour son témoignage. 🙏

Photographie 📸 Philippe Leurs - 22/01/2023

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Que reste t-il en 2022 du Sacre du Printemps qui fit scandale à sa création en 1913 au Théâtre des Champs-Elysées (Paris) ? Pour ce nouvel épisode de la série L'Orchestre, mode d'emploi, la réalisatrice sonore Chloé Kobuta a promené son micro de Paris à Montpellier, auprès de musicologues, spécialistes de la danse et des musiciens de l'Orchestre national Montpellier Occitanie, nombreux à le jouer pour la première fois sur scène.

Avec la participation de (par ordre d'apparition) : Agnès Izrine, historienne de la danse / Benjamin François : producteur et musicologue / Sivan Eldar : compositrice /
Et la participation d'artistes musiciens de l'Opéra Orchestre : Dorota Anderszewska, Cyrille Tricoire, Rodolphe Bernard, Tom Gélineaud.

Extrait audio : Le Sacre du Printemps (tableau n°2), Stravinsky
Direction : Michael Schønwandt, chef principal
Orchestre national Montpellier Occitanie

Remerciements : Montpellier Danse

Dans ce nouvel épisode de File-moi les clés, on s'envole pour l'Égypte et on vous pitche l'opéra de Haendel autour des amours volages de Jules César et de Cléopâtre.

Crédits

Un podcast de l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie
Directrice de publication : Valérie Chevalier
Directeur de la communication : Pascal Dufour
Responsable communication digitale : Audrey Brahimi
Production : Chloé Kobuta / Studio Cordes Sensibles
Réalisation et voix off : Chloé KobutaTexte : Chloé Kobuta & Luc Dagognet, avec la complicité de Mia Mandineau.Voix additionnelle : Luc Dagognet

Extraits musicaux : 
Giulio Cesare in Egitto, opéra de Georg Friedrich Haendel
Enregistré en mai 2022 par France Musique au Théâtre des Champs-Élysées (Paris).
Diffusé avec l'aimable autorisation de France Musique et du Théâtre des Champs-Élysées.

Philippe Jaroussky : direction

Gaëlle Arquez : Jules César
Sabine Devieilhe : Cléopâtre
Franco Fagioli : Sextus
Lucile Richardot : Cornelia
Carlo Vistoli : Ptolémée
Francesco Salvadori : Achille
Paul-Antoine Bénos-Djian : Nireno
Adrien Fournaison : Curio

Ensemble Artaserse

Spoiler : c'est encore une histoire tragique où tout le monde meurt à la fin. On vous pitche Tosca, opéra culte de Giacomo Puccini.

Un podcast de l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie

Directrice de publication : Valérie Chevalier

Directeur de la communication : Pascal Dufour

Responsable projets numériques : Audrey Brahimi

Production : Studio Cordes Sensibles

Réalisation et voix off : Chloé Kobuta

Texte : Mia Mandineau - L'Opéra et ses Zouzes

Voix additionnelle : Luc Dagognet

Mixage : Steve Mahié

Extraits musicaux : "Tosca" de Giacomo Puccini - Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, dirigé par Massimo Zanetti (2005)

 Vous êtes-vous déjà demandé de savoir pourquoi la musique adoucit les mœurs ?

Pourquoi elle nous permet de nous rendre plus calme, plus heureux voire en meilleure santé ?

Dans cet épisode, je vais plonger dans l'art de la vibration sonore en compagnie de Marina Hugues, musicothérapeute et spécialiste en sonologie !

Au programme de cet épisode : vibration, énergie et guérison physique et mentale !

TIMELINE :

00:00:45 : Introduction et parcours de Marina dans l'éducation spécialisée.

00:06:38 : Différence entre musicothérapie et sonothérapie

00:23:29 : Contre-indications pour la sonologie et la psychiatrie

00:44:59 : Conseil pour le bien-être : Centrer son attention sur les bruits éloignés
00:50:34 : Le tambour, une alchimie vibratoire liée au féminin

Deux troupes sont engagées pour divertir les invités d'un dîner organisé par l'homme le plus riche de Vienne. Mais à quelques minutes d'entrer sur scène, le Majordome fait part aux artistes des derniers caprices de leur hôte... Dans ce nouvel épisode de "File-moi les clés", on vous pitche "Ariane à Naxos", l'irresistible opéra de Richard Strauss et du librettiste Hugo von Hofmannsthal, qui mêle tragédie grecque et Commedia Dell'Arte. 

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FILE-MOI LES CLÉS
Épisode #6 : Ariane à Naxos, de Richard Strauss

Un podcast de l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie

Directrice de publication : Valérie Chevalier
Directeur de la communication : Pascal Dufour
Responsable projets numériques : Audrey Brahimi

Production : Studio Cordes Sensibles

Écriture, réalisation et voix off : Chloé Kobuta

Voix additionnelle : Luc Dagognet

Mixage : Luis Calderon

Extraits musicaux :
• Ariane à Naxos, Richard Strauss, par l'Orchestre national du Capitole (Toulouse). Direction : Evan Rogister. Soprano : Catherine Hunold. Enregistré en 2019 par Radio Classique. Avec l'aimable autorisation du Théâtre national du Capitole.
• Ariane à Naxos, Richard Strauss, par l'Orchestre national Montpellier Occitanie. Direction : Lawrence Foster. Soprano : Ann Petersen. Enregistré en 2014.

Patrick Barbier a 65 ans.

Nantais, musicologue, historien de la musique, universitaire et écrivain, il est professeur émérite à l’Université catholique de l’Ouest, à
Angers et il est un conférencier réputé, apprécié tant en France qu’à l’étranger.

Spécialiste des castra, de l’opéra, de la période baroque et de la période romantique, il a obtenu son doctorat d’italien sous la direction
de l’Académicien Dominique Fernandez.

De «A l’opéra eu temps de Balzac et Rossini» à son dernier Opus consacré à «Marie Antoinette et la musique», en passant par «l’histoire des Castrats» traduite dans 12 langues ou encore «Farinelli le castrat des lumières», et plus récemment «Pour l’Amour du Baroque» il est l’auteur de 15 ouvrages à succès dont beaucoup publiés aux éditions Grasset et personne n’a oublié ses ouvrages sur Vivaldi, Pergolèse, La Malibran, Pauline Viardot ou Spontini auquel il a consacré sa thèse.

Il est vice chancelier de l’Académie littéraire de Bretagne et des Pays de la Loire, située à Nantes, et membre associé de l’Académie des
Sciences, Belles Lettres et Arts d’Angers.

Il est un acteur majeur des Folles journées de Nantes, de Mars en baroque à Marseille, et il a marqué le festival Chopin à Nohant, le Festival de musique baroque de Sablé, et Via aeterna au Mont-Saint-Michel…

Il a reçu le Prix Thiers de l’Académie française en 2017 pour son Voyage dans la Rome baroque. Le Vatican, les princes et les fêtes
musicales et une mention spéciale du Prix des Muses 2010 pour sa biographie de Pauline Viardot.

Patrick Barbier, n’est ni pédant, ni ennuyeux, ni méprisant du grand public. C’est un passionné, un formidable conteur, qui ne perd jamais la
vigilance et la précision du chercheur et de l’historien ainsi que l’amour du partage et de la transmission.

En chassant en forêt, le Prince Golaud tombe sur une créature fragile et mystérieuse : Mélisande, qu'il ne tardera pas à épouser. On vous pitche le chef d'oeuvre (et seul opéra) du compositeur français Claude Debussy, basé sur la pièce de théâtre de l'auteur belge Maurice Maeterlinck.

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FILE-MOI LES CLÉS
Épisode #5 : Pelléas et Mélisande, de Claude Debussy

Un podcast de l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie

Directrice de publication : Valérie Chevalier
Directeur de la communication : Pascal Dufour
Responsable projets numériques : Audrey Brahimi

Production : Studio Cordes Sensibles

Écriture, réalisation et voix off : Chloé Kobuta

Voix additionnelle : Luc Dagognet

Mixage : Luis Calderon

Extraits Audio : Pelléas et Mélisande, par l'Orchestre de la Suisse Romande sous la direction de Jean-Marie Auberson et les micros de la Radio Suisse Romande au Grand Théâtre de Genève, le 20 mars 1969 (Claves Records) via Cezame Music Agency.

La critique ludique du livre "Tout est vibration" de François-Marie Dru, musicien et musicotherapeuthe.

Un résumé qui vous permettra de découvrir les fondamentaux de l'inhérence vibratoire et quelques uns de ses enchantements. 

Triculture est un format de podcast hybride qui propose à la fois une analyse fouillée au prisme tantôt psychologique, sociologique ou philosophique et un traitement léger et ludique incluant des inserts audios de films, sketchs et musiques.

Crédits sonores ©96 teams de Question Mark and the Mysterians ©Les acteurs, Bertrand Blier ©Quai d'Orsay de Bertrand Tavernier ©Musée haut Musée bas, Jean Michel Ribes ©Dikkenek, Olivier Van Hoofstadt ©Buffet froid, Bertrand Blier ©La douleur, Sur le fil, Camille ©Rising the sun, FM Laeti ©Arthur Rubinstein Waltz in c-sharp minor, op. 64 no. 2 ©Karl Zéro, Tout le monde en parle, Thierry Ardisson ©Donna Summer, Love to love you ©OSS 117, Michel Hazanavicius ©Animal, Cyril Dion ©Adieu au langage, Jean-Luc Godard ©Jean de Florette, Claude Berri ©Les bronzés font du ski, Patrice Leconte ©Interstellar soundtrack, Hans Zimmer

Pour accéder à tous les épisodes sur toutes les plateformes : https://linktr.ee/triculture

Abonnez vous à d'Instagram pour ne rien rater : @radio_triculture

Le jardin de la MSH Paris Nord est fermé au public la majeure partie de l’année. Nous le visitons lors des journées européennes du Patrimoine, une des rares occasions d’arpenter ce lieu sauvage et préservé en milieu urbain. Diane Schuh, compositrice et doctorante en musicologie à Paris 8, sous la direction d'Anne Sèdes et Alain Bonardi, y est notre guide éclairé. Avec elle nous découvrons ce jardin en mouvement, selon l’expression de Gilles Clément, c’est-à-dire un jardin où l’on intervient le moins possible, où l’on regarde passer le temps, on observe, on écoute. Un jardin où l’ont peut pratiquer l’art discret de l’attention.

Crédits :

Réalisation et montage :  Alice Forge pour le service communication de l'université Paris 8

Enregistrements sonores bioacoustiques : Diane Schuh

Enregistrements de la visite à la MSH Paris Nord : Alice Forge

Œuvres musicales de Diane Schuh :

• L'Art de l'attention

Pièce électroacoustique réalisée par Diane Schuh

• La possibilité des friches

Crédits :
- Rayan Catan : hautbois
- Sébastien Grégoire : professeur encadrant
- Alain Bonardi et João Svidzinski professeurs encadrant (Centre de recherche Informatique et
Création Musicale (CICM)/Université Paris 8
- Céline Roulleau (coordinatrice Conservatoire de Saint-Denis)
Pièce enregistrée le 30 mars 2021 à l’Auditorium de la MSH Paris Nord dans le cadre des
ateliers Musiques Mixtes 2021.
Partenaires : MSH Paris Nord, Laboratoire Musidanse, CICM et la ville de Saint-Denis

Après quelques mois de pauses on revient en forme avec l'interview de Mathilde, musicienne, chercheuse en musicologie et aussi maman. Qu'est ce que la musicologie, qu'est ce que la musique spectrale, comment les experts peuvent-ils appréhender ce courant musicale plus facilement grâce à Mathilde et ses recherches ?  

Léopold représente exactement l’ADN de L’Art-Trotter, et vous allez vite comprendre
pourquoi. Passionné par son métier, et même ses métiers, il a tout de suite accepté de nous partager son expérience et de nous en dire plus sur ses missions quotidiennes. 😍

Pendant notre échange, nous avons parlé du/des :

➡️ Type de pré-requis à avoir pour faire des études de musicologie
➡️ Cours que l’on peut retrouver en suivant ce cursus

➡️ Exemples de débouchées possible.

➡️ Métier de Léopold chez Radio France
➡️ Statut d’autoentrepreneur

➡️ Métier de traducteur. 

Il vous a même glissé quelques tips si vous souhaitez faire ce.s métier.s Augmentez le volume pour bien les entendre avant de rejoindre notre conversation... 💡

Bonne écoute !  🎧

Musique d'ouverture et de fermeture : Jorm - Let's go skiing.
Musique choisie par Léopold pour se présenter : Paul Desmond - A taste of honey

EVOLUTION est un podcast sur l’histoire d’un courant ou d’un
genre musical. Cette saison 3 est consacrée aux musiques latino-américaines et
caribéennes. Dans cet épisode, on retourne en Colombie pour s'intéresser à la cumbia, un genre folklorique né au XIXe siècle sur la côte caraïbe et qui paraît aujourd'hui plus populaire que jamais.

01. Frankie Knuckles – The Whistle Song (E.K. 12’’ mix) [Virgin, 1991]

02. Quantic presenta Flowering Inferno – Cumbia Sobre el Mar [Tru Thoughts, 2010] 

03. Los Gaiteros de San Jacinto – Fuego de Cumbia [Smithsonian Folkways, 2006] 

04. Cumbia Moderna de Soledad – El Carnaval [Discos Fuentes, 1972] 

05. Climaco Sarmiento y su orquesta – La Pata y el Pato [Discos Fuentes, 1961] 

06. Matilde Díaz con Lucho Bermúdez y su orquesta – Prende la Vela [Silver, 1956] 

07. Los Corraleros de Majagual – No Me Busques [Discos Fuentes, 1962] 

08. Andrés Landero y su conjunto – Cumbia en la India [Discos Fuentes, 1966] 

09. Ceferino Nieto – El Pajarito Sun Sun [El Estilista, 1967] 

10. Rodolfo y su tipica – Tabaco y Ron [Discos Fuentes, 1979] 

11. Hermanos Flores – Arriba El Salvador [Music Art Productions, 2004] 

12. Silvestre Montez y sus Guantanameros – El Avispón [Mag, 1968] 

13. Juaneco y su combo – Me Robaron Mi Runa Mula [Infopesa, 1972] 

14. Yerba Brava – Pibe Cantina [Leader Music, 2000] 

15. Celso Piña, Control Machete y Blanquito Man – Cumbia Sobre el Río [MCM, 2001] 

16. Chico Trujillo – Malgeniosa [Chilevision Musica, 2014] 

17. Los Ángeles Azules – Mis Sentimientos feat. Ximena Sariñana [Sony Music Latin,
2013]  

A quelques jours de la nouvelle production de l'Opéra Orchestre Montpellier, on vous pitche l'œuvre lyrique qui va vous arracher rires et larmes à coup sûr : "Rigoletto", de Verdi.

Un podcast de l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie
Production : Studio Cordes Sensibles
Écriture, réalisation et voix off : Chloé Kobuta
Voix additionnelles : Luc Dagognet, Jeremy Ruiz
Mixage : Steve Mahié
Extraits audio : "Rigoletto", de Verdi (Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, 2011) 

 Parallèlement à ses études de musicologie à l’Université de  Sorbonne-Paris IV où elle obtient un D.E.A. sur Stravinsky, Eurydice  Jousse a remporté les premiers prix d’Histoire de la musique (classe  d’Yves Gérard) et d’Esthétique (classe de Rémy Stricker) au  Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris. 

Connaissez-vous "Le Barbier de Séville" de Rossini ? En vue de sa diffusion en intégralité le 5 août à 20h sur nos chaînes Facebook et Youtube, révisez le pitch de cet opéra avec notre nouvel épisode du podcast "File-moi les clés" !

Un podcast de l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie

Directrice de publication : Valérie Chevalier

Production : Studio Cordes Sensibles

Réalisation, co-écriture et voix off : Chloé Kobuta

Écriture : Mia Mandineau / L'Opéra et ses Zouzes

Voix additionnelle : Luc Dagognet

Mixage : Steve Mahié

Chargée de projet : Audrey Brahimi
Avec le soutien de Fedora Platform et Europe Creative.