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En esta conferencia, el jurista Leopoldo Calvo-Sotelo aborda el estudio de la pluralidad de colecciones de cómics del guionista René Goscinny (París, 1926-1977), enmarcado en la llamada escuela franco-belga, atendiendo a sus diferentes estilos y distintos tipos de humor a partir de las aventuras protagonizadas por Astérix, el galo, el cowboy Lucky Luke y el gran visir Iznogud.

Este acto sirve de inauguración a la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna. Intervienen Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, y Manuel Fontán del Junco, María Toledo y Rodrigo Gutiérrez Viñuales, comisarios de la muestra.

Conversación entre la profesora de Historia del Arte y exdirectora del Museo Nacional de Escultura María Bolaños, el escultor David Bestué y Manuel Fontán del Junco –director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March– acerca de la exposición Escala: Escultura (1945-200) de la Fundación Juan March, abierta del 31 de marzo al 2 de julio de 2023. La sesión es moderada por la periodista Lara Siscar.

En la cuarta y última conferencia del ciclo Una historia de la escultura. Relatos de una anomalía, el profesor titular de Historia del Arte y exdirector del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente José María Parreño explora las diferencias en las relaciones entre naturaleza y escultura desde comienzos del siglo XX hasta hoy, a partir del estudio de los cambios en lo que entendemos por naturaleza y escultura.

Este acto sirve de inauguración a la exposición Escala: Escultura (1945-2000), que se presenta en la Fundación Juan March del 31 de marzo al 2 de julio de 2023 y se centra en la historia de la escultura contemporánea desde la idea de escala. Una breve conversación entre la comisaria invitada, Penelope Curtis, y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones, servirá para introducir la muestra al público. Además, la actuación del colectivo Kor'sia presentará la estrecha relación entre la práctica escultórica de la segunda mitad del siglo XX y la danza contemporánea, y la participación del matemático y músico Antonio Sánchez Chinchón pondrá de manifiesto la correlación entre escala, matemática y música.

La sesión se desarrolla en inglés (con subtítulos en español).

El historiador y escritor Orlando Figes (Londres, 1959), en diálogo con el musicólogo, crítico musical y traductor Luis Gago, inaugura esta nueva serie de entrevistas a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura. El primer invitado de este formato, Orlando Figes, profesor de Historia en el Birkbeck College de la Universidad de Londres, es reconocido como uno de los historiadores con más prestigio internacional por sus ensayos –traducidos a más de treinta lenguas– sobre historia social, política y cultural rusa, con títulos como La revolución rusa: La tragedia de un pueblo (1891-1924) (2001), El baile de Natasha: Una historia cultural de Rusia (2006), Los que susurran: La represión en la Rusia de Stalin (2009) y Crimea: La primera gran guerra (2013) y, más recientemente, por su retrato del nacimiento de la cultura europea cosmopolita en Los europeos: Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita (2020). Su último libro es La historia de Rusia (2022).

Conversación entre el coleccionista Enrique Ordóñez, el escritor y académico Antonio Muñoz Molina y Manuel Fontán del Junco –director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March– acerca de la exposición Detente, instante. Una historia de la fotografía (2022-2023, Fundación Juan March). Moderada por la periodista Lara Siscar.

Este concierto, precedido de una presentación, sirve de inauguración a la exposición Detente, instante. Una historia de la fotografía, que tendrá lugar del 7 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023. El Coro Nacional de España, con la dirección de Miguel Ángel García Cañamero y Jesús Campo Ibáñez al piano han elaborado un breve programa que lleva el título Una muy breve historia coral. Se trata de una sucinta historia de la música coral que discurre en paralelo a la descrita en la exposición. Asistiremos a una sucesión de estampas musicales que, a modo de instantáneas, encierran momentos concretos desde mediados del siglo XIX hasta el presente.

Con el sonido, llegó al cine el musical. La calle 42 (Forty Second Street, 1933, EE. UU.) de Lloyd Bacon es uno de los primeros exponentes del género, pero su importancia va mucho más allá de su condición pionera: las poderosas coreografías de Busby Berkeley, filmadas con exquisito sentido de la plasticidad, apuntarían las enormes posibilidades de un cine basado en la música. El crítico de cine, Javier Ocaña, presenta esta película que forma parte del ciclo Los orígenes del cine musical, dedicado a las incursiones pioneras en la sonorización del arte cinematográfico.

Aunque René Clair había renegado del naciente cine sonoro, con Bajo los techos de París (Sous les toits de Paris, 1930, Francia) acabó por aceptar que su implantación era inevitable. Largos parlamentos silentes se combinan con vivos diálogos y canciones, en una cinta consagrada a transmitir el encanto del París bohemio. Así, el film se convertiría en el primer gran exponente del realismo poético francés, con sus personajes urbanos retratados bajo una luz a un tiempo realista. El periodista, Pedro G. Cuartango, presenta esta película que forma parte del ciclo Los orígenes del cine musical, dedicado a las incursiones pioneras en la sonorización del arte cinematográfico.

Bajo los techos de París (Sous les toits de Paris, 1930, Francia) de René Clair, con Albert Préjean, Pola Illery, Gaston Modot y Edmond Gréville.

Por federalismo moderno se entiende la organización política en la que los estados asociados están en iguales competencias respecto de un poder central o estado federal. Previos a las configuraciones de repúblicas federales de nuestro entorno más próximo, como Alemania, Brasil o Argentina, este modelo fue adoptado por los Estados de Unidos de América, tras la Guerra de Secesión, y por la Confederación Helvética. En referencia a Europa, desde el siglo XIX se plantea la configuración de un federalismo europeo.

En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, los expertos Araceli Mangas, catedrática de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid, y Jorge Olcina, catedrático de Análisis Geográfico Regional en la Universidad de Alicante, analizan estos temas y responden las preguntas enviadas por el público a lacuestionpalpitante@march.es 

La periodista Lara Síscar presenta el estreno de Cortázar, instrucciones de montaje (II), tercer episodio de la serie de videoensayos “La Cara B”. Es la segunda y última parte de la historia que cuenta el universo del escritor argentino a través de un laberinto que es también un detallado mapa: su biblioteca, depositada en la Fundación Juan March. Tras la proyección del videoensayo, la periodista dialogará con la especialista en Cortázar Mariángeles Fernández y el escritor Bruno Galindo. El espacio también contará con la colaboración del director de cine Gonzalo Suárez, de quien dijo Cortázar: “Para alguien que aprecie los juegos sigilosos de una inteligencia irónica, y la marginalidad deliberada allí donde la gran mayoría trabaja a full time, la obra resbaladiza y casi inasible de Suárez dibuja en el panorama español contemporáneo algo análogo a lo que pudo dibujar en Francia la obra de Boris Vian”.

En esta sesión, la periodista Lara Síscar presenta el estreno de Cortázar: instrucciones de montaje, segundo videoensayo de la serie “La Cara B” que se adentra, a lo largo de dos capítulos, en el universo de Julio Cortázar a través de un laberinto que es también un detallado mapa: su biblioteca, depositada en la Fundación Juan March, sobre la que hablará con Paz Fernández, directora de su Biblioteca. Tras la proyección del videoensayo, la periodista dialoga sobre el mismo con su director, Adriano Morán, y el dramaturgo José Sanchís Sinisterra.

En esta conferencia del ciclo sobre la evolución de los museos en el último siglo, María Bolaños, profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid y directora del Museo Nacional de Escultura, repasa la historia de los museos desde los años 60 hasta la actualidad. 

Se recupera La exposición explicada que no se pudo celebrar en marzo acerca de la muestra Los irascibles. Pintores contra el museo. Nueva York, 1950 (2020, Fundación Juan March), la cual fue cancelada por la pandemia a la semana de su inauguración. Esta circunstancia única –la de un conjunto de obras de unos artistas que protestaron en 1950 precisamente por no ser expuestos, y que medio siglo después lo son, pero no pueden verse– es el punto de partida para un experimento visual que constituye el primer episodio de la nueva serie de ensayos audiovisuales, La cara B.

La periodista Lara Siscar conducirá esta sesión que incluye la proyección de Los irascibles, por segunda vez y un coloquio con Inés Vallejo, Beatriz Cordero, Manuel Fontán del Junco –comisarios de la muestra– y Javier Álvarez –director de Arte y compositor de la música original de esta pieza audiovisual– y algunos de los creadores y artistas participantes en el videoensayo.

En esta conferencia del ciclo sobre la evolución de los museos en el último siglo, María Bolaños, profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid y directora del Museo Nacional de Escultura, introduce el cambio del centro del arte desde París a Nueva York y la irrupción de los artistas modernos en los museos a través de algunos acontecimientos clave: la fundación del MoMA en 1929, la apertura de la galería Art of this Century de Peggy Guggenheim en 1942 o la exposición de Marcel Duchamp Primeros Papeles del Surrealismo (1942).

En esta conferencia del ciclo dedicado a Nietzsche, el director de la edición castellana de las Obras Completas de Nietzsche y catedrático de Filosofía Contemporánea de la UNED, Diego Sánchez Meca, analiza cómo y por qué la filosofía de Friedrich Nietzsche es una filosofía de la libertad y argumenta acerca de cómo ese sentido de libertad motivó sus análisis de la cultura europea, en particular de su moral y de su política.

La situación política de Turquía ha virado notoriamente en estas últimas dos décadas bajo los sucesivos gobiernos islamistas. Los intereses y las relaciones de Turquía se han desplazado, a partir de la victoria electoral en 2003 del partido del actual presidente Erdogan, desde el euroislamismo reformista y las buenas relaciones con Estados Unidos e Israel, hacia actitudes populistas y la cooperación con Rusia. Asimismo, varios factores han tenido efectos desestabilizadores en la nación euroasiática como, internamente, el intento de golpe de Estado en 2016 o las crisis económicas de 2000 y 2018 y, de modo colateral, las Primaveras Árabes, la guerra de Siria, los conflictos territoriales del Cáucaso y el Kurdistán y la crisis migratoria.

En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Carmen Rodríguez López, profesora del Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid, y Andrés Mourenza, escritor, periodista y corresponsal de El País en Turquía, analizan estos temas y responden las preguntas enviadas por el público a lacuestionpalpitante@march.es