szenografie

In der 10. Folge diskutiert die Designerklärerin Simone van Eldik vom STUDIO SÜD aus Ravensburg mit Christoph Luchs, welche Designauffassung bei Kunden im Bereich der Kunst, Kultur, Bildung und Architektur in der Provinz zu finden ist. Simone van Eldik berichtet, wie sie mit Ihrer Partnerin Tanja Kapahnke aus Berlin in den Raum Oberallgäu-Bodensee gezogen ist und welche Erfahrungen Sie bei ihren ersten Schritten der Selbstständigkeit unternommen haben.

Ezra Dilger (*1986) ist gelernter Tischler und Erlebnispädagoge, Vater zweier Kindern und seit 2021 MA Industriedesign. Er studierte seit 2014 an der Burg Giebichenstein in Halle (Saale) und machte neben Projekten in Südafrika und auf La Palma ein Auslandssemester am Hyperwerk an der FHNW in Basel. Momentan macht er seinen zweiten Master an der HBK Saar im Studiengang Public Art/ Public Design. 2016 gründete er mit Benno Brucksch das Keramik 3D Drucklabor "druckwerk". Seit 2017 ist er Mitglied des "Kollektiv Plus X", in dem er die meisten seiner Projekte realisiert. Seine Projekte wurden unter anderem an der DDW in Eindhoven und dem GRASSI Museum Leipzig ausgestellt und in Fachzeitschriften wie der Monopol und der Page abgedruckt. Er erhielt verschiedene Preise, darunter den GRASSI Nachwuchs Design Preis, Social Design Award und Hessischer Staatspreis Universelles Design, Social Design Award der German Design Graduates 2022. Marvin Schwark (*1989) studierte Raumplanung an der TU Dortmund. Schon im Studium lag der Fokus auf Bottom-Up Bewegungen und Formen des DIY-Urbanismus. 2015 wechselte er seinen Wohnsitz nach Leipzig wo er Geschäftsführer des Raumplanungsbüros tri:polis wurde. In diesem werden partizipative Projekte im Bereich der Stadtentwicklung umgesetzt. 2016 ist Marvin Schwark Mitbegründer des Kollektiv Plus X e.V. Kollektiv Plus X (gegründet 2016) Unsere Projekte bewegen sich an der Schnittstelle von Kunst, Raumplanung, Design und Sozialer Arbeit. Urbane Interventionen, die den öffentlichen Raum als Bühne begreifen und für eine lebendige Stadtkultur einstehen. Wir finden uns für jedes Projekt neu zusammen, forcieren Kooperationen und setzen auf eine größtmögliche Teilhabe in der Projektumsetzung.

Im Gespräch: Bühnenbildnerin Susanna Boehm und Michael Gleich

Kostüm- und Szenenbild vermitteln das sichtbar Unsichtbare. Sie zielen auf Zwischenzustände ab, und nehmen zukünftige Spuren vorweg. In dieser Episode werfen wir einen Blick auf die Stoffe und Räume, die uns jene charakteristische Stimmung, eine spezielle Atmosphäre, oder ein spezifisches Milieu mit allen Sinnen greifen lassen - ohne, dass uns die Darsteller:innen überhaupt von diesen erzählen müssten. Silke Buhr, preisgekrönte Szenenbildnerin und Professorin für Production Design (Filmuniversität) erzählt in dieser Episode, wie sie ihre Umgebung analysiert, rekontextualisiert, rahmt und in ihren vielfach ausgezeichneten Szenenbildern entfaltet (u.a. Berlin Alexanderplatz). Gemeinsam mit Andrea Peters, Geschäftsführerin von Theaterkunst GmbH, dem größten Kostümfundus Deutschlands mit Sitz in Berlin, sprechen wir über vestimentäre Statements, die funktionale Untrennbarkeit von Kostüm und Szenenbild und das unabdingbare Zusammenspiel von Kostüm und Szenenbild mit Kamera, Maske und Ton.

DDCAST 11 – Shirin Brückner „Ausstellungen mit allen Sinnen erlebbar machen“ Atelier Brückner ist eines der führenden Unternehmen in Deutschland mit Schwerpunkt ARCHITEKTUREN, AUSSTELLUNGEN, SZENOGRAFIEN. Das Team arbeitet für nationale und internationale Kunden. Erst vor Kurzem wurde - mitten in der Corona-Krise – in der Millionenmetropole Shenzhen eine Ausstellung im „Museum of Contemporary Art & Planning Exhibition“ eröffnet, die von Atelier Brückner gestaltet wurde. Shirin Brückner, Geschäftsführerin und Mitglied im Deutschen Designer Club spricht mit Georg-Christof Bertsch über Messe- und Ausstellungsbau in Coronazeiten, über Nachhaltigkeitsaspekte im Ausstellungsdesign, wie man in puncto Barrierefreiheit das Unmögliche möglich machen kann und über ihre beruflichen Herausforderungen.