【元瓅少年遊】聽戲？聽什麼？ EP15__西廂記、拷紅｜元瓅書坊
各位喜愛聽戲看戲的朋友們大家好，我們曾在第12集中說過，折子戲的誕生，除了原來早就已經有一折兩折的戲曲，不過真正大量的出現是由於明代末期作家們，開始對傳奇劇本進行「縮長為短」的改編。不過真正折子戲發揚光大，則是從演員為表演藝術中心開始，骨子老戲永遠都是喜愛戲曲的觀眾最喜愛的，不管任何一個演員進行演出，對於喜愛這部作品的人，都會一次次的溫習。這樣說好了，如同百老匯的《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》等在全球舞臺演出已經不下上萬次，可以想見好的戲劇內容，永遠百看不厭。
也基於此一因素，我們有機會欣賞到折子戲，好了，說到折子戲，上週我們已經提及最膾炙人口，同時也是許多男性演員最怕的一齣戲〈夜奔〉，當舞臺上空無一物，只有逃亡的林沖，整折描繪的即是百轉千迴的內心世界，看著蒼茫的月色，聽著林子裏窸窸窣窣的各種聲響，對林沖而言是巨大的聲音與恐慌。上週每一支曲子除了描寫亡命當下的景物，更是內心難以脫困的憤懣與煎熬。
今天要與大家分享的折子戲，則是回歸到北曲雜劇的《西廂記》〈拷紅〉一折。為什麼要選擇此一折呢？以前我們曾經跟大家提及的元雜劇的演出與創作模式，全由一人獨唱到底，畢竟只消一個下午或晚上就可以演完的一本四折，在這個前提下，北曲雜劇相較於南曲傳奇較少被被提煉出一折來進行演出，除非情節動人，否則將故事的起承轉合四個段落演清楚唱明白，實在不需要單純抽繹其中一折來表演。不過呢《西廂記》可就不一樣囉，目前現存的《西廂記》可沒有這麼短，本作品已經被延伸到五本二十一折了。說來已經具備了長劇的表現形式，為何會被延伸為20幾折作品，可見得目前看到的《西廂記》可能不是我們認識的王實甫的作品了。
提及此，我們就不免來溫習一下這部作品，《西廂記》是前有所本，原創IP是唐代元稹的《會真記》，這裏為什麼叫《會真記》而不叫《鶯鶯傳》呢？其實元稹創作此作品根本給他的名字是《傳奇》，但是以「傳奇」為名的，在唐代根本是過江之鯽，《鶯鶯傳》此名稱的出現，基本上已是宋代的《太平廣記》為他取名的。「會真」二字根本就是元稹寫作時，所提的《會真詩》三十韻，才被命名為「會真」。
當然，本作品虛構成份是有的，許多學者都曾經猜測《鶯鶯傳》如此輕易的與張生歡愛，鶯鶯應是教坊妓女；並因張生與鶯鶯愛戀未已，打算前往長安，心知無法留住張生，傷悲慨嘆：「「始亂之，終棄之，固其宜矣，愚不敢恨。必也君亂之，君終之，君之惠也；則歿身之誓，其有終矣，又何必深感於此行？然而君既不懌，無以奉寧。君常謂我善鼓琴，向時羞顏，所不能及。今且往矣，既君此誠。」
可見鶯鶯深知張生的品性，幾年後崔鶯鶯委身他人，張生再欲求見，鶯鶯決定不復再見：「棄置今何道，當時且自親。還將舊時意，憐取眼前人。」這段情感無疾而終。
爾後，趙令畤鼓子詞【商調‧蝶戀花】十二首，演繹鶯鶯與張生的故事，本事仍舊遵循元稹原來的情節，後有更多資料出現，宋末元初周密的《武林舊事》記載了官本雜劇《鶯鶯六么》題名；接著是《永樂大典戲文三種‧宦門子弟錯立身》中河南府同知之子完顏壽馬酷愛雜劇，對戲曲演員王金榜萌生愛意，進而投身劇團演戲，完顏壽馬對自己所習得的戲曲如數家珍，其中就有《西廂記》，可見得早在南宋莫早有人悄悄的改編了《鶯鶯傳》。只是這兩個僅有題目無法得知內容，目前可見改動最多的就屬董解元《西廂記諸宮調》了，《董西廂》結構宏偉，情節結構變化多端，將原來不足三千字的傳奇改寫為五萬多字的説唱文學作品，擴充了包含十四種宮調的一百九十三套組曲的有説有唱的長篇，全書分為八卷。同時也更動了張生原來始亂終棄的薄倖漢，成為志誠專一的男子，明知不可為而偏要為之的執着表現了張生「狂」且「呆」的性格。並且讓原來僅僅只是隨侍在鶯鶯身邊的紅娘，熱情活潑的為兩位有情人奔走。除了情節動人，更由於人物生動，為《西廂記》開啟了才子佳人模式的作品。
來到元代末的《西廂記》，為什麼是元末呢？下週我們將會持續跟大家分享。回到紅娘的身上，紅娘可說是整部作品重要的引線人。還記得我們曾經說過戲曲特殊的結構方式，這樣的表現形式就是俗稱的「點線結合」方式。其中情節的鋪陳除了必然要從唱詞與賓白來創造故事，然而人物則是貫串情節主要的能動因子。紅娘獻計讓張生情挑鶯鶯，或者是張生託紅娘傳簡給鶯鶯，以致佳期成就雙方相思之苦，紅娘可說是《西廂記》中的靈魂人物。
本期的折子戲，當然就是要提及這位重量級的人物，從第一本第二折起，紅娘出現讓張生為之驚艷：（末背云）好個女子也呵！
【脫布衫】大人家舉止端詳，全沒那半點兒輕狂。大師行深深拜了，啟朱唇語言得當。
【小梁州】可喜的龐兒淺淡妝，穿一套縞素衣裳；胡伶淥老不尋常，偷睛望，眼挫裡抹張郎。
看似急色鬼的張生，卻是張君瑞在第一折時與鶯鶯一面之緣，驚為天人，第二折看到紅娘，官家丫頭也是齊整，打算上前攀談，自報姓名籍貫與身份，紅娘也不客氣的給個回馬槍：「（紅云）誰問你來？（末云）敢問小姐常出來麼？（紅怒云）先生是讀書君子，孟子曰：『男女授受不親，禮也。』君子『瓜田不納履，李下不整冠』。道不得個『非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動』。俺夫人治家嚴肅，有冰霜之操。內無應門五尺之童，年至十二三者，非呼召不敢輒入中堂。向日鶯鶯潛出閨房，夫人窺之，召立鶯鶯於庭下，責之曰：『汝為女子，告而出閨門，倘遇游客小僧私視，豈不自恥。』鶯立謝而言曰：『今當改過從新，毋敢再犯。』是他親女，尚然如此，可況以下侍妾乎？先生習先王之道，尊周公之禮，不干己事，何故用心？早是妾身，可以容恕，若夫人知其事，決無干休。今後得問的問，不得問的休胡說！」
根本沒有機會留給張生。當然到了老夫人賴簡後，決定為這對有情人伸出援手，自是成就了佳期。只是涉及男女情事的家醜，在情節的安排上一定會被揭發，也才有第四本第二折的〈拷紅〉。
〈拷紅〉此一折決定了崔夫人將鶯鶯許配給張生，也是展現紅娘的機智。不過更要緊的是，元末的《西廂記》已經不再是一人獨唱到底，儘管每一折都由一個腳色獨唱，但是演出者已經不是元代雜劇表演中由單一腳色演唱，而是根據情節需求決定每一折演唱腳色為何。這麼說來〈拷紅〉一折如此重要的原因除了決定鶯鶯與張生情感的命運，更是由紅娘一人獨唱到底，也是在曲牌安排上十分傑出的表現。
本折由崔夫人揭開「拷紅」的序幕。崔夫人意識到自己女兒「語言恍惚，神思加倍，腰肢體態，比向日不同。」充分說明崔夫人身為母親清楚感受到女兒情感與身體的變化。有了物證自然歡郎所言「我見姊姊和紅娘燒香，半晌不回來。」人證亦在，也是讓閱讀劇本者理解該來的終須來：
（紅喚旦科）姐姐，事發了也，老夫人喚我哩，卻怎了？（旦云）好姐姐，遮蓋咱！（紅云）娘呵，你做的隱秀者，我道你做下來也。（旦念）月圓便有陰雲蔽，花發須教急雨催。
紅娘與旦都知事情不妙了，也因此紅娘免不了埋怨起來：
【越調‧鬥鵪鶉】則著你夜去明來，倒有個天長地久；不爭你握雨攜雲，常使我提心在口。你則合帶月披星，誰著你停眠整宿？老夫人心數多，情性㑳；使不著我巧語花言，將沒做有。
【紫花兒序】老夫人猜那窮酸做了新婿，小姐做了嬌妻，這小賤人做了牽頭。俺小姐這些時春山低翠，秋水凝眸，別樣的都休，試把你裙帶兒拴，紐門兒扣，比著你舊時肥瘦，出落得精神，別樣的風流。
對紅娘而言，你們兩人情意綢繆，我卻是提心吊膽，如此事情拆穿了。小姐你想想老夫人一定認為我在當中穿針引線，才會落得這樣的結果，到時夫人一定會說一切都是我看守不力，惹出了這醜事來。你們兩人「你繡幃裏效綢繆，倒鳳顛鸞百事有。」那我活該「今日個嫩皮膚倒將粗棍抽姐姐呵，俺這通殷勤的著甚來由？」其實怎麼想都不合算，只能默默的承受該受的罪過。
接下來就事一連串的拷問：【鬼三臺】、【禿廝兒】、【聖藥王】連續三支曲子是回應老夫人重要內容，從老夫人賴婚說起，進而說明為何造成小姐與張生兩人彼此歡愛的結果，也是規勸老夫人：「他每不識憂，不識愁，一雙心意兩下投。夫人得好休，便好休，這其間何必苦追求？常言道『女大不中留』。」
接下來整段賓白直指崔夫人出爾反爾才造成這種結果：
「當日軍圍普救，夫人所許退軍者，以女妻之。張生非慕小姐顏色，豈肯區區建退軍之策？兵退身安，夫人悔卻前言，豈得不為失信乎？既然不肯成就其事，只合酬之以金帛，令張生舍此而去。卻不當留請張生於書院，使怨女曠夫，各相早晚窺視，所以夫人有此一端。目下老夫人若不息其事，一來辱沒相國家譜；二來張生日後名重天下，施恩於人，忍令反受其辱哉？使至官司，老夫人亦得治家不嚴之罪。官司若推其詳，亦知老夫人背義而忘恩，豈得為賢哉？紅娘不敢自專，乞望夫人臺鑒：莫若恕其小過，成就大事，撋之以去其污，豈不為長便乎？」
【（麻郎兒）幺篇】世有、便休、罷手，大恩人怎做敵頭？起白馬將軍故友，斬飛虎叛賊草寇。
【絡絲娘】不爭和張解元參辰卯酉，便是與崔相國出乖弄醜。到底干連著自己骨肉，夫人索窮究。
可說是倒打了崔夫人一耙，也同時說服了崔夫人收回告官之命：「（夫人云）這小賤人也道得是。我不合養了這個不肖之女。待經官呵，玷辱家門。罷罷！俺家無犯法之男，再婚之女，與了這廝罷。」
創作者更厲害的是兩支【小桃紅】曲子，第一支是小小的損了一下鶯鶯小姐：「猛凝眸，看時節則見鞋底尖兒瘦。一個恣情的不休，一個啞聲兒廝耨。呸！那其間可怎生不害半星兒羞？」許了婚才在害羞，之前怎麼不覺得害羞呢？
第二支也沒放過張生：「既然漏怎干休？是我相投首。俺家裡陪酒陪茶倒撋就。你休愁，何須約定通媒媾？我棄了部署不收，你原來「苗而不秀」。呸！你是個銀樣鑞槍頭。」
男女歡情都敢做了，如今老夫人召喚，反而惶恐起來，不正是「銀樣鑞槍頭」，中看不中用。
〈拷紅〉一折可說是崔張二人情感的轉折，也是通過《西廂記》編劇的寫作，讓紅娘成為不可或缺的人物，除了情節串連外，將紅娘之口吻、性情、機智寫得活靈活現，筆觸所到之處，亦由淡轉濃，由淺而深，將怨情與關懷交織一塊，更顯得格外委婉有致，那麼我們今天回顧古典戲曲，當折子戲成為重要演出段落時，不論是演員或者是作品本身，都將在演出的當下永垂不朽。
