張旭

節目團隊：八里坌擊樂團 音樂團隊勇闖十年實屬不易， 星洋這次難得在節目中迎來「一群來賓」， 四位從新北市「八里坌」遠道而來的擊樂愛好者~ 八里坌其實就是新北市八里區的舊稱啦~ 他們笑稱他們自己真的笨， 但是因為笨所以很努力， 細聊後才發現， 一點都不笨， 而是對於擊樂有一股衝勁跟熱情！ 十年的時間， 八里坌擊樂團從不到五人瀕臨倒團， 到現在二十多人的中大型規模， 每一位團員都是新北市米倉國小的校友， 甚至對他們來說「擊樂就是生命」！ 度過十週年， 八里坌擊樂團要大肆慶祝， 他們在過去的每一年演出曲目中， 都挑選一首跟當年的他們有關係的樂曲， 但是不僅是音樂的展現唷！ 節目中， 星洋稱八里坌擊樂團是一個「跨界的音樂團隊」， 他們不只要演出擊樂， 還要學習演戲、舞蹈跟武道， 到底這次十週年的音樂會「天生好動」有多好動？ 曲目又有多精彩咧？ 竟然還有來賓不喜歡的曲目？ 精彩節目趕快聽起來～

節目來賓：Drumily擊樂團 藝術總監 張旭 團長 顏挺 好久沒有過了… 這樣的感受… 這樣心靈的悸動… 一切只因為兩位來賓的出現… 到底為什麼可以這麼High！ 整個錄音室都快掀了XD 相識十多年的一群人， 為了彼此的情誼， (應該是啦) 毅然決然組了一個擊樂團！ 一群臺藝大中國音樂學系的好友們， 到底有多黏？ 黏到要以成立樂團來當作彼此聚會的「正當理由」？ Drumily又是怎樣的英文團名， 聽說中文可能可以叫做「壯美麗」？ 真的是有趣又好玩的團隊！ 藝術總監跟團長兩個人， 從開始錄音就以超快速的節奏互相接話， (其實是吐槽) 這樣的默契到底怎樣培養？ 難道這只是節目效果？ 一切都只為了宣傳五周年的演出嗎？ 真相為何？ 精彩內容都在這集節目中！ 🪧Drumily擊樂團五週年音樂盛典《鬥嘴鼓》演出資訊🪧 📅場次：12/30 (五) ⏰時間：晚上七點半 📍地點：蘆洲功學社音樂廳 🎫購票請洽Opentix兩廳院文化生活

知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。 汝陽三鬥始朝天，道逢麴車口流涎，恨不移封向酒泉。 左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川，銜杯樂聖稱避賢。 宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。 蘇晉長齋繡佛前，醉中往往愛逃禪。 李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠， 天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。 張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。 焦遂五斗方卓然，高談雄辯驚四筵。 ──唐．杜甫，〈飲中八仙歌〉，頁111 杜甫之名，人人都聽過；他是「詩聖」，課本或參考書也有背過。 但是，杜甫好在哪裡？聖在哪裡？很多人應該說不上來。 只背了「詩聖」的名號，卻不知道所以然，無法欣賞杜甫的詩藝，這不是買櫝還珠，太可惜了嗎？ 在這集節目中，北一女退休的陳美桂老師特別從羅宗濤教授生前選編的《春江潮水連海平：別選唐詩三百首》（文庫版）選了這首杜甫的〈飲中八仙歌〉來介紹。 羅宗濤教授這本詩集是在蘅塘退士的《唐詩三百首》之外另外挑選，所以是「別選」。唐代的時間跨度大，詩人輩出，詩作海量，要選三百首，本來就很難，如果再加上主客觀的一些限制，蘅塘退士的《唐詩三百首》必然有很多「遺珠」。要另外選三百首唐詩，其實不難，閉著眼睛都可以抽三百首，但選得精、選得好，有標準，有眼光，就很難。羅宗濤教授選了這首杜甫的〈飲中八仙歌〉，美桂老師心有戚戚，我們從她的解說，不難感受到她對這首詩的喜愛。 〈飲中八仙歌〉裡的「八仙」，不是李鐵拐、呂洞賓那「八仙」，而是杜甫的八位朋友，包括賀知章、李白等人的飲酒樣態。這首詩的困難與精彩之處在於，杜甫不用律詩絕句，而採歌行體。雖然如此，有八個人要寫，一個人只有十四字到二十一字而已，佔最多的是李白，杜甫用了四句二十八字來寫。在這個字數限制下要描寫一個人，難度非常高！ 再來，這八個人如何安排順序，這又是學問！杜甫在這裡描繪的是群像。西洋油畫中常表現群像，厲害的畫家除了刻劃每一個人的性格之外，還要顧及整體的構圖與搭配。我們只要想一想達文西的「最後的晚餐」就不難體會，而杜甫在這首詩中，同樣要考慮整體在意象上、音韻上的搭配。尤其有好幾位，杜甫用了三行詩來描寫。在一般的近體詩，都是兩句為一對，以偶數來思考聲韻的安排，可是有好幾位杜甫偏偏用了三行詩來寫一個人，請問這樣如何押韻？ 杜甫在重重限制下寫了這首〈飲中八仙歌〉，展現出高超的技巧，由此可以窺知杜甫「聖」在哪裡了。 =====參考書籍 別選唐詩三百首 博客來：https://pse.is/3ckahj 金石堂：https://pse.is/3bck7u 誠品：https://eslite.me/3884cp 讀冊：https://pse.is/38gmy3 ★「唐詩六百首」套書也正在販售中喔！ https://pse.is/3c2gsa =====人人出版一覽 https://pse.is/3bktvg =====來賓介紹 陳美桂， 北一女中國文教師，曾獲趙廷箴文教基金會高中國文優良教師、臺北市語文類優良教師。 曾擔任高中詩社指導老師及人文社會資優班導師，以深度閱讀帶領學生進入語文世界，並在文字之外探索音樂繪畫電影舞蹈及攝影等藝術，企圖建構人文美學的生活教學。

各位瓅友們大家晚安，中國古典繪畫，基本上呈現獨立自存的文化系統，一般而言我們對「繪」與「畫」兩字很少深究真正的含意，「繪」從字面意義而論，是塗上顏色之意；「畫」則是勾勒線條。然而古典繪畫發展在原始社會時期以圖像形式描繪為主要對象，主要用意主要以肖其形，為了溝通方便，同時也是走向形音義相互結合的文字形式。 中國古典繪畫初具形式，主要運用在服裝衣裳的表現上，《尚書‧益稷篇》曾這麼說過：「予欲觀古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲作會；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺繡，以五采彰施於五色，作服，汝明。」可見得原始先民們對於色澤的講究與線條的考量。 但究竟何時整體中國古典繪畫逐漸朝向丹青水墨為主，則就必須遠推至唐宋以來文人的介入，以及軟式毛筆與宣紙成為作畫的器具，從此讓中國繪畫朝向水墨世界發展。 筆墨繪畫的存在與形成是中國繪畫的基本特質，面對中西繪畫的對照下，筆墨為中國古典繪畫所獨有。唐代起始，在繪畫上初步完成了從「樣式」到「筆墨」，以「筆」帶領著「墨」，以「描」創造「皴」的技法，由「染」到「暈」的墨法表現。 本期我們要先從「筆」到「墨」的表現方式，討論關於繪畫的樣式的完成。從六朝到唐宋時期，中國繪畫的「筆」在借鏡書法的描線能力，逐漸成為繪畫風格的藝術成就。顧愷之繪畫中吸收了後漢時期張芝的草書，用筆法度嚴謹，筆畫勾連迴轉舒捲深具巧思，尤其他的「一筆書」，就是字的體勢一筆完成，書寫過程中斷與連交替，隨心所欲。顧愷之從張芝的書法技巧開創了新的線條的表現形式，講求類似張芝一筆草書的繪畫形式，以快速並堅韌的線條，成就了「象人之妙」的寫實藝術。 從魏晉以來的畫家們全面建立了古典繪畫的理論體系，並且初步強調繪畫形象的作用；另一方面，魏晉的繪畫理論更著重於「傳神」，因此強調繪畫的「象」不僅是肖其形體的狀物描繪，更逐漸指向人心的「神」的作用。標誌了繪畫走向獨立藝術的表象形式。因此古典繪畫從鳥木蟲魚日月星辰的自然物象，逐漸轉向人物畫，成為另一門類，主要描繪對象實體的形色狀貌和氣韻神態。 本期所要介紹的是典藏於日本大阪市立美術館，創作於西元680年至740年左右的《送子天王圖》，根據考證本幅作品是由宋代李公麟的臨摹本，根據本畫題跋，主要描繪的是佛祖釋迦牟尼降生後，他的父親淨飯王和摩耶夫人抱著還是悉達太子的佛陀前去朝拜大自在天神廟，而諸神向他頂禮膜拜的故事，因此又有另一個題名叫《釋迦降生圖》。本幅畫作長338公分，寬35.7公分。 本幅畫以淨飯王從右到左緩緩前進，最先看到的是龍背上一位虬眉環目的天神，衣領飛揚，下面的神將緊緊拉住馭龍的韁繩奔跑相隨。神龍張口吐舌，甩尾上揚，動態十足。進入神廟，中間端坐的帝王是大自在天神，身邊簇擁著文臣武將與低眉含笑的天女。武將的姿勢則欲拔劍以防不測。人物雖多，表情各異，一張一弛，節奏跌宕起伏。 吳道子由於早年曾學書法於草書藝術家張旭與賀知章，運筆手法近乎書法形式，借助牢固的書法筆力，線條揮灑自在大器，創造了波折起伏、錯落有致的線描法，開創了「蘭葉描」立體感的筆觸，從豐富的衣紋曲折，運筆中筆墨時而提起時而頓挫，產生忽粗忽細的線條形式，加強線條的節奏感與韻律感，運筆遒勁有力，舉重頓挫，讓線條形式如同蘭葉一般。在人物衣著上呈現迎風飄舉，飛揚起舞的飄然之感。 這幅作品的描繪技法有以下幾個特點：一是在畫面佈局上，將人物分組安排，使塊面產生大小、鬆緊變化，而每組人物之間又相互關聯、照應；二是採用對比手法來烘托主題；三是畫面線條極富特色、線條的輕重節奏與粗細變化，使線條具有動感與生命力；四是作品不著顏色，以「墨蹤為主」，改變了傳統重彩畫法，為白描畫、水墨畫的出現與發展奠定了基礎。 《送子天王圖》這幅作品反映了吳道子的基本畫風，他打破了長期以來承襲顧愷之的遊絲線描法。用筆講究筆畫起伏跌宕與內在的精神力量。開創了宗教畫作中原化的新氣象，為日後的宗教題材繪畫，尤其是佛教壁畫帶來深遠的影響。 由於本幅圖像篇幅鉅製，下週我們將繼續介紹《送子天王圖》第二部分，歡迎大家的收聽。