中鋒用筆

古典繪畫的表現方法包括點、線、面、皴、擦，其中線條可說是古典繪畫中最基本的造型技法，古典繪畫的線條體現於人物畫，寥寥數筆，便得以傳達生動的意態，人物畫的線描法著重於勾勒表現，運用乾筆濕筆並用的形式，頓挫如篆隸書法，取得蒼古雄勁剛中帶柔的人物形象。 本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院李嵩的《骷髏幻戲圖》扇面冊頁，絹本設色，縱27公分，橫26.3公分，本圖最左側署有李嵩的名款，畫面有「信公珍賞」、「會侯珍藏」等多方收藏印章。此圖還存在著三重幻戲結構：一是兩個操控，即大骷髏對於小骷髏的操控，無形之手對於大骷髏的操控；二是交相生法的幻術結構，甚至觀圖者也會不自覺地落入其中；三是各種背反之表現，尤其是觀者明、當局者迷。 畫面左側繪有一具大骷髏席地而坐，頭戴紗質襆頭，身著長衫，以右手握住一個操縱架，正在表演懸絲傀儡戲。懸掛在幾條絲線上的這具傀儡是一付小骷髏骨架，雙臂向前平伸，身姿彎曲成紮馬步的樣子。小骷髏的對面，畫一嬰童作伸手匍匐爬撲之狀，似乎完全被眼前這一幕魁儡戲吸引住了。懸絲小骷髏和匍匐嬰童被安置在畫面中央。嬰童身後、畫面右側只畫了位身穿對襟旋襖的婦女，作緊追嬰童、急伸雙手勸阻呵護狀，使得畫幅右邊顯得十分空曠。畫面的左側則佈置得密集緊湊。大骷髏身後左側，有一哺乳婦女席地盤腿而坐，袒胸露乳，懷抱一正吮吸乳汁的嬰兒，其臉卻轉向右側，視線越過大骷髏，關注著畫面中央正在發生的一幕，臉上漾出一絲淡淡的微笑。大骷髏和哺乳婦的左前方，斜放著一副挑擔，裝有草席、雨傘、包袱、箱籠等什物，皆為出行用具；他們身後， 豎立著一座磚垛，作品設色以墨為主，略施淡彩。婦人、孩童和大小骷髏形象通過絹背托白粉形成畫面的亮色，大致呈三角形對稱分佈，進一步增加圖像的穩定感；磚砌包面的方墩台，台上面中插立一木牌，牌上著書「五里」二字。 大小骷髏的骨骼線條運筆乾脆俐落，關節處轉折用筆頓挫分明，用墨較濃黑，充分體現了骨骼的堅硬性質；而婦女衣飾，畫家大膽概括，衣褶處轉折急促，與皮膚部分形成鮮明的對比；而骷髏紗衣的線條相對圓潤，多節奏柔和的長線，轉折流暢，用筆輕盈，突出紗衣輕薄透明的質感。婦女嬰孩的皮膚用線飽滿、造型準確；骨骼的形態以乾脆的直線塑造，線條穿插考究，表現出骨骼形態和堅硬質感，與骷髏的紗衣產生強烈的反差。嬰童、婦女臉部及身體裸露的部分用線則柔和流暢，結構轉折處較為含蓄，用墨輕淡，從而體現出肌膚的細嫩柔滑之感。 李嵩這幅作品中可以看到樹枝、墩台、行李擔和人物等物體量感的不同和其內心分量感覺的微妙變化，這均是利用線條變化的結果。我們可以看到大骷髏身旁長擔子及行李箱屜的線條，運用長短、粗細、濃淡不一的直線有序穿插編排，表現竹製品的質感，網狀袋與布質包裹等則用墨略淡，用筆鬆緊有度，疏密有致，使捆綁拉扯之感躍然紙上。其筆墨現象就在於用筆和用線上的不同在畫網質的東西上用筆比較鬆散，中鋒用筆，筆中含水量少，利用筆尖畫出細微變化，此物體給觀看者來得輕盈。視線再轉向孩子，分量感十足，這裡還是中鋒用筆，但相對來說筆中含水量較多，採用筆尖靠上部位，線條拉得比較慢且直又工整，線條滲入絹布裡，力透紙背，石頭的厚重感就出來了。此處最出色的莫過於對人物的刻畫，從上至下人物的帽子、衣裳、褲裙、鞋子、裝飾品等都有其不同的量感，質感與量感的表現使物體增強了寫實的感覺， 《骷髏幻戲圖》中線條融入了書法用筆，以書入畫，線條是寫出的而不是畫出的， 線條用筆的含水量較少，線質較乾，線條的粗細、頓挫變化較多，使線條多了一份靈動感。在衣裙的刻畫上，書法的頓挫、提按隨處可見，具有很強的節奏感和韻律感， 衣袖部分用線時藏時露，鋒藏於內，線條有力穩健，同時對於男人、婦女、嬰孩和其他物象的用線各有特點，描繪嬰孩的用線沉穩中帶有輕快，婦女的用線帶有一種輕柔，而男骷髏的用線則顯得剛勁。這些用線的差異性主要來自書法的介入，使之增強線條的造型性。 由此線條的書寫性成為了繪畫的表現語言，豐富了線條造型的形式美。本圖的線條還使用了雙勾的表現手法，先畫人物的衣紋線稍重，在衣紋線的內側勾一淡筆， 這一表現源於工筆畫中的渲染手法，渲染是求其漸變的特性，而這種雙勾的表現有求漸變的意義，也有一種寫意的率性與揮灑性，使作品的氣質有異於工筆的工麗， 而增加了一絲寫意氣氛。人物的衣帽、裙褲等，用清淡柔暢的筆墨線條表現了紗綢的輕盈飄動，又通過線條的交疊穿插體現了綢布的褶皺垂墜的量感；而墩台線條則粗直工整，加之中墨渲染，使得石磚厚實穩重的體量感十足。 設色方面，整體比較淡雅，基本為層層渲染，漸次加深濃重程度，直至輪廓空間畢現方止。但對於些飾品的著色也很講究，如婦女頭上的裝飾用紅色，參以白色的珠玉裝點，小孩裡面的衣服也透露出一點紅，就是這點紅和綠，無不滲透著一種富貴氣。頗具宋朝院體畫之特色。 下週我們將繼續介紹閻立本的《步輦圖》歡迎大家的收聽。