Bonus 5 - Val Lewton - Quand le fantastique devient poétique

🌈 Douglas Sirk, cinéaste tourmenté et génie des couleurs, est reconnu comme le "maître du mélodrame flamboyant".

💥Ses oeuvres nous renvoient aux tourments et aux dilemmes qui nous traversent tous face à l'adversité, sans jamais tomber dans le sentimentalisme ou les larmes faciles.

🎨Les films qu’il a réalisés en Technicolor, sont de véritables poèmes visuels où chaque plan, chaque composition nous envoient des messages symboliques sur la vérité de l’oeuvre et des personnages.

🎥 Qu’est ce qui définit le style “Sirk”? Et en quoi sa vie personnelle a imprégné son oeuvre?

CREDITS:

Extraits films:

There’s always tomorrow, Douglas Sirk, 1956

A Time to Love and a Time to Die, Douglas Sirk, 1958

Imitation of Life, Douglas Sirk, 1959

All that Heaven Allows, Douglas Sirk, 1955

Extrait Interview Douglas Sirk, BBC, 1979

Val Lewton, producteur poète et visionnaire, a révolutionné le cinéma d'horreur en produisant seulement 11 films.👻🎬

Son style unique se fonde sur une esthétique de la suggestion et une poésie empreinte de symbolisme. 📚💫

En s’entourant de talents comme les cinéastes Jacques Tourneur ou Robert Wise, Val Lewton a réussi à faire de l’unité B des studios RKO une machine à succès avec des chefs-d'œuvre du fantastique comme Cat People( La Féline), I Walked with a Zombie (Vaudou) et The Leopard Man (Lhomme-léopard) 😺🧟‍♀️🐆

CREDITS:

Extraits films:

Cat People, Jacques Tourneur, 1942

I walked with a zombie, Jacques Tourneur, 1943

The Leopard Man, Jacques Tourneur, 1943

The Seventh Victim, Mark Robson, 1943

The bad dans the Beautiful, Vincente Minelli, 1952

Extrait musique
Pull Marine, Isabelle Adjani, Mercury Music Group, 1984
Psycho, Bernard Hermann, 1960

Aujourd'hui, nous allons parler troubles du sommeil et des moyens que tu peux utiliser pour que le Marchand de Sable devienne ton BFF pour la vie !

Dans cet épisode, tu trouveras un guide complet “du bien dormir” pour enfin profiter d'un sommeil naturel et réparateur. Le tout, basé sur le film Les griffes de la nuit de Wes Craven (1984).

Ne te fie pas à la croyance populaire, Freddy Krueger peut nous aider à réparer nos dodos cassés. OK, ses lames de rasoir ne sont pas des plus apaisantes, mais stop aux préjugés!

Ma méthode, à la fois incroyable et extraordinaire, va te permettre de dormir comme un BÉBÉ loir, sur tes 2 oreilles ET du sommeil du juste.

C’est une méthode en 5 étapes que j’ai appelée N.A.N.C.Y. et que je suis très heureuse de partager avec toi pour l'épisode 3 de Thérapirama.

CREDITS:

Extraits films:

Les Griffes de la Nuit - Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984
Scream, Wes Craven, 1996

😡😡 Aujourd'hui, nous allons parler susceptibilité et comment mieux la maîtriser avec le roman Orgueil et Préjugés de Jane Austen.
Elizabeth Bennet est un personnage incroyablement inspirant pour lutter contre la bouderie et nous apprendre à identifier les circonstances où il est approprié (ou non de se sentir vexé·e ).

Orgueil et Préjugés nous offre de précieuses leçons pour mieux maîtriser son amour-propre et son hyper-sensibilité.
Comme par exemple réussir à rester calme quand vous dites non à une demande en mariage et que votre "prétendant" fait semblant de ne pas comprendre.
Elizabeth Bennet réussit non seulement à ne pas prendre la mouche mais aussi à en rire.

Cette héroïne m’a inspirée une méthode à la fois incroyable et extraordinaire qui va t'aider à arrêter de te vexer pour des clopinettes.

C’est une méthode en 5 étapes que j’ai appelée D.A.RC.Y. et que je suis très heureuse de partager avec toi pour l'épisode 2 de Thérapirama.

Aujourd'hui, nous allons parler gestion du stress avec le film Scarface de Brian de Palma.
Tony Montana, interprété par Al Pacino, est un personnage incroyablement inspirant pour apprendre à maîtriser son anxiété.

Il nous offre de précieuses leçons sur la manière d’affronter sereinement les situations délicates,

Comme par exemple voir un ami se faire découper à la tronçonneuse dans une baignoire, ou constater qu’un collègue se retrouve pendu à un hélicoptère en vol.

Et il parvient à faire tout cela en gardant une attitude constructive.

Scarface m’a inspirée une méthode à la fois incroyable et extraordinaire qui va t'aider à conserver ton sang-froid en toutes circonstances.

C’est une méthode en 5 étapes que j’ai appelée M.I.A.M.I. et que je suis très heureuse de partager avec toi pour ce premier épisode de Thérapirama.

Je m’appelle Sara Pinesse, je suis master coach certifiée gold et entrepreneuse multi-facettes.
N’as-tu jamais pensé à réinventer ta vie pour faire rayonner ta lumière intérieure?
Grâce à mon podcast Thérapirama, je vais te montrer comment les films et les livres peuvent t’aider à libérer ton plein potentiel.
Stay tuned.

All That Heaven Allows, une histoire d'amour incandescente qui pose la question du bonheur et du choix individuel

Cette semaine, nous explorons All That Heaven Allows, dont le titre français est "Tout Ce Que Le Ciel Permet" de Douglas Sirk, un mélodrame de 1955 avec Rock Hudson, Jane Wyman et Agnes Moorehead. 

C’est un film où il est question d’arbres chinois, de théière, et de poste de télévision éteint. 

All That Heaven Allows raconte l’histoire d’un amour empêché. Une histoire d’amour entre Ron Kirby, un jeune pépiniériste interprété par Rock Hudson, et une femme plus âgée issue de la bonne société, Cary Scott incarnée par Jane Wyman.
C’est un film qui a tous les ingrédients du mélodrame : la violence des sentiments avec un amour qui ne rentre pas dans les codes, et la non moins violente réaction à cet amour.
En l’occurrence dans ce film, les obstacles à cet amour sont la bourgeoisie de cette petite ville provinciale où vivent nos 2 héros. Mais cela ne s’arrête pas là, il y a les amis mais aussi et surtout les propres enfants de l’héroïne. 

Comme souvent chez Sirk, le mélodrame est un prétexte pour questionner la place de l’individu et de ses choix au sein d’une société inégalitaire, hypocrite et excluante. La société américaine des années 50. 

Le Choix du Courage  

(ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS)

 
All That Heaven Allows aborde un grand nombre de thématiques, comme les questions du bonheur, des classes sociales, des liens tourmentés entre individu et société.
Douglas Sirk sait filmer comme personne le trouble du sentiment amoureux.
Le tout dans un environnement équivoque et en même temps incroyablement riche sensoriellement et psychiquement : le décor est presque celui d’un conte de fées avec une petite ville ravissante qui semble couler des jours paisibles au gré des saisons. Mais derrière la carte postale, il y a la brutalité du qu’en dira-t-on et des égoïsmes criminels.  

Le courage se mesure à l’effort fourni pour vaincre la peur 

Accomplir un acte courageux c’est non pas se débarrasser de la peur mais accepter de vivre avec celle-ci car le but poursuivi est supérieur à la menace qu’il contient.
Et Cary va courageusement aller à l’encontre du conformisme sociale en souhaitant épouser Ron Kirby. Elle sait qu’elle aura la désapprobation de la bonne société mais le but poursuivi est supérieur à la menace qu’il contient. 

Mais pourra-t-elle renoncer à tout ce qui a constitué les fondements de son existence? 

L'individu contre la société 

Toutes les pressions que va subir Cary, sociales, familiales et même amicales, nous montrent comment se joue la mécanique d’écrasement de la société sur un individu.
Toute cette pression va finir par atteindre Cary. 

Au contraire de Ron qui a une tout autre philosophie de vie, il place son bonheur individuel au-dessus de toutes les injonctions sociales.  

Les sens et l'existence

All That Heaven Allows est une nourriture de choix pour l’œil et l’esprit du spectateur

Douglas Sirk place quelques signes qui montrent à quel point ses films, portés par les larmes et la violence des sentiments, sont aussi des œuvres cérébrales, qui peuvent se regarder comme des traités philosophiques. Avec des thèmes forts et toujours actuels, comme les conflits entre individu et société, l'aspiration au bonheur, ou encore la place de l'individu dans la nature. 

CREDITS:

Extraits films:

All That Heaven Allows, Douglas Sirk, 1955

Notorious, une histoire d'amour malade pour l'un des plus beaux films du monde 

Cette semaine, nous explorons Notorious d'Alfred Hitchcock, un thriller de 1946 avec Ingrid Bergman, Cary Grant et Claude Rains.  

Notorious est un film où il est question de clé, de bouteille de vin et de long, très long baiser.  

Notorious raconte l’histoire d’Alicia Huberman, fille d’un dignitaire allemand, interprétée par Ingrid Bergman qui va rejoindre les services d’espionnage américains pour déjouer un complot nazi au Brésil. Pour cela, elle travaille avec l’espion qui l’a recruté : TR Devlin, interprété par Cary Grant. Et ces deux-là ne vont pas tarder à tomber amoureux l’un de l’autre.

Sous couvert de thriller et de film d’espionnage, Notorious est avant tout une histoire d’amour.
Mais une histoire d’amour tordue, malade, pour ne pas dire malsaine comme les aime Alfred Hitchcock. 

Notorious : La Suspecte Idéale  

(ATTENTION CET EPISODE CONTIENT DES SPOILERS)

Notorious met en scène un triangle amoureux qui dépeint une mécanique où la femme prétendument aimée devient une martyre. 

Dans Notorious, l'amour est toxique au sens premier du terme et peut mener à la mort.
Alicia Huberman, jouée par Ingrid Bergman, est la cible de tous les désirs masculins mais aussi de toutes les suspicions. 
Elle est la suspecte idéale, en tant qu'allemande par son père, en tant que femme et en tant qu'épouse.

“- Alicia: This is a very strange love affair.  
- Devlin: Why?
- Alicia: Maybe the fact that you don't love me.”

"Le démon de la suspicion"

Le soupçon est selon la définition du dictionnaire d’Alain Rey, "une conjecture par laquelle on attribue à quelqu’un des actes blâmables, des intentions mauvaises, plus ou moins fondées"(Alain Rey, 2005). 

Tout est dans le « plus ou moins fondé »

La suspicion renvoie à un a priori, un savoir invérifiable et donc imparable et comme un ogre, il s’autonourrit d’une défiance sans limite. 

Quoiqu’elle fasse, Alicia sera toujours suspecte. 

Malgré tout son courage, toutes ses preuves d’amour, Devlin se méfiera toujours.
Et il faudra que la mort la frôle littéralement pour qu’enfin il reconnaisse la sincérité d’Alicia.

Dans le livre d’entretien Hitchcock/Truffaut , celui-ci dit que "La grande réussite de Notorious c’est probablement qu’il atteint au comble de la stylisation et au comble de la simplicité".
En effet, Notorious, grâce àsa pureté esthétique et son romantisme pervers, continue de nous hanter bien longtemps après l'avoir visionné. 

CREDITS:

Extraits films:

Notorious, Alfred Hitchcock, 1946

Autres extraits :
Extrait d'un séminaire AFI, 1970

Extrait de l'émission The Dick Cavett Show, 1972

Dorothy Dandridge : être une actrice noire de l'âge d'or hollywoodien

Dans le bonus 4 d'Emotion Side Story, je vous propose d'évoquer une des rares actrices noires de l'âge d'or hollywoodien : Dorothy Dandridge.
Une artiste accomplie, qui chante, danse et joue la comédie dès son plus jeune âge.
Otto Preminger va lui offrir un de ses plus grands rôles avec Carmen Jones (1954).
Une interprétation qui lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.
Une première pour une actrice afro-américaine.
Cela ne l'empêche pas, comme tous les afro-américains, de subir la racisme et la ségrégation au quotidien. Elle en sera aussi victime dans son travail de chanteuse et d'actrice.
A l'image de Marilyn Monroe, la dimension tragique de sa vie personnelle va précipiter sa mort. Mais il faut avant tout se rappeler de Dorothy Dandridge pour son incomparable talent d'actice et de chanteuse, elle est une pionnière et a ouvert la voie à toute une génération d'acteurs afro-américains.

CREDITS:

Extraits films:

Carmen Jones, Otto Prmeinger, 1954

Extrait émission TV

Dorothy Dandridge "That's All" on the Ed Sullivan Show, March 27, 1960

Phantom Lady, un film noir fondateur

Dans le bonus 3 d'Emotion Side Story, je vous propose d'aborder un film d'aborder un film noir précurseur, audacieux et unique en son genre, le méconnu "Phantom Lady", dont le titre français est "Les mains qui tuent". 

Nous allons voir que ce film de 1944 réalisé par Robert Siodmak, contient les germes de nombre des spécificités du genre noir avec un mariage entre culture américaine et européenne, une photographie clair-obscure et l'influence des thérories freudiennes. 

"Phantom Lady" est une odyssée toublante et inquéitante dans la psyché humaine. Et qui a le bon goût de ne pas apporter toutes les réponses. 

CREDITS:

Extraits films:

Phantom Lady, Robert Siodmak, 1944