Música experimental inspirada en cinema

7 de març 2018 Compositora, cantant, violinista i artista multimèdia nord-americana, crítica i irònica en els seus espectacles i música envers el llenguatge, la societat i els rols sexuals, en fem repàs de la seva discografia. Comencem escoltant tres temes del seu àlbum de debut "Big Science" (1982) on el minimalisme, l'avantguarda amb violins i vocoders hi prenen lloc. Seguim amb l'extens treball "United States Live" (1984) amb un tema amb manipulacions sonores i recitats, i amb dos temes de "Mister Heartbreak" (1984), un amb BILL LASWELL al baix i un altre amb la veu de WILLIAM BURROUGHS. Afegim la música per la seva pel·lícula "Home Of The Brave" (1986) i un tema de "Strange Angels" (1989), i de "Bright Red" (1994) escoltem música acompanyada per BRIAN ENO, MARC RIBOT, CYRO BAPTISTA i la seva parella LOU REED. Seguim amb "Life On A String" (2001) i amb el magnífic "Homeland" (2010) al costat de JOHN ZORN, ROB BURGER i EYVIND KANG. Acabem amb el recent treball "Landfall" (2018) junt als KRONOS QUARTET.

Emissió del 18 de desembre 2013 La vessant musical d'aquest director de cinema està plagada de temes tant d'experimentació sonora ambiental com d'aportacions a bandes sonores de les seves pel·lícules, així com de treballs compartits amb d'altres músics i uns darrers de propis on experimenta amb veu, música electrònica i guitarra. Des de la banda sonora de "Eraserhead" (1977) junt al compositor ALAN SPLET comencem el repàs de la creació musical d'aquell peculiar artista. A la banda sonora de "Twin Peaks. Fire Walk With Me" (1992) hi aportava un tema de blues deconstruit, a "Lux Vivens" (1998) amb JOCELYN MONTGOMERY uns passatges de so ambiental inspirats en poesia antiga i dels arxius de ALAN SPLET i ANN KROEBER "Sounds Of A Different Realm" (2000) nous temes inspirats en gas, sorolls i fàbriques. Del duet BLUEBOB amb JOHN NEFF escoltem un tema de blues industrial a "Bluebob" (2001), de "The Air Is On Fire" (2007) nous sons ambientals de LYNCH en solitari i també un tema seu de la banda sonora de "Inland Empire" (2007). Dels seus darrers treballs incloem el passatge rítmic industrial de "Industrial Soundscape No.1" (2011) i l'electrònica, guitarra i manipulacions de veu de "Crazy Clown Time" (2011) i "The Big Dream" (2013), dos treballs on lletres surreals caçen perfectament amb experimentació sonora.

9 de gener 2013 La transformació d'SCOTT WALKER en la seva darrera trajectòria en solitari iniciada als anys 80 ofereix uns treballs editats espaiosament en el temps que contenen elevat risc musical, líric i compositiu. Amb "Climate Of Hunter" (1983) triem dos temes on s'acompanya de la improvisació del saxofonista EVAN PARKER i de la guitarra de RAY RUSSELL, portant cap a la música d'avantguarda elements de pop, rock, improvisació, veus i teclats. Amb el magnífic "Tilt" (1995) oferiria un dens i obscur treball amb instrumentacions de corda, veu obstinada i ritmes intensos. Elements que reprendria amb complexitat musical i multitud de significats en les llestres, en els propers treballs. De "The Drift" (2006) escoltem temes on utilitza guitarres, atmòsferes electròniques i, fins i tot, percussions en carn de vaca. I en el recent "Bish Bosch" (2012) la seva veu es combina amb electrònica ambiental, contundents riffs de guitarra, percussions metàliques, ritmes llatins, sons de sabres i ventositats corporals. Un dels exemples de trajectòria musical més lloables de tota l'actualitat!

30 de gener 2013 Artista multidisciplinar, prolífica i controvertida, ens apropem a la seva vessant de música experimental iniciada fa més de 40 anys. En ella ha ajuntat la seva veu a l'experimentació des de projectes d'avantguarda junt a JOHN LENNON, més tard junt al seu fill SEAN LENNON i d'altres músics. Iniciem emissió amb els treballs de LENNON i ONO "Unfinished Music No.1 Two Virgins" (1968) i "Unfinished Music No.2 Life With The Lions" (1969) on hi ha gravacions de camp, improvisació, manipulacions electròniques, loops, acoplaments i veus. Des de "Plastic Ono Band" (1970) afegim un tema experimentant des del rock. És amb "Fly" (1971) on va oferir un dels seus treballs més significatius on hi escoltem des de composicions junt a LENNON a la guitarra fins a experimentacions radicals amb sons i veu. S'inclouen dos temes en equilibri entre risc i popularitat dels àlbums "Season Of Glass" (1981) i "Starpeace" (1985), així com d'altres de "Rising" (1995) i de "Blueprint For A Sunrise" (2001). Des del teball "Yes, I'm A Witch" (2007), on reinterpreta temes propis junt a artistes actuals, sentim el que comparteix amb SPIRITUALIZED. Reprenem la PLASTIC ONO BAND a "Between My Head And The Sky" (2009) i finalitzem amb la recent col·laboració amb KIM GORDON i THURSTON MOORE a "Yokokimthurston" (2012) combinant-hi veus i improvisació junt als seus dos grans admiradors membres de SONIC YOUTH.

20 de maig 2010. El cantautor de Nova York va publicar "Metal Machine Music" (1975) com un arriscat àlbum experimental de sorollosos acoplaments de sons de guitarra i distorsions amb manipulacions d'amplificadors, micros i altaveus. Incomprès a l'època, ha estat de tota manera un disc reivindicat per molts diversos artistes com una influència clau. Escoltem dos dels seus temes i seguim amb la formació METAL MACHINE TRIO en la que el propi LOU REED (guitarra), junt a ULRICH KRIEGER (saxo) i SARTH CALHOUN (electrònica), ha mantingut en actiu des del 2008. Amb ells recupera l'esperit d'aquell treball i el porta cap el terreny de la improvisació, el free-jazz i el soroll. Escoltem un extracte de cadesqun dels temes que composen el seu únic treball fins la data, el directe "The Creation Of The Universe" (2008), i sentim també una part del concert a Londres de l'actual gira del trio de l'abril d'aquest 2010. Una altra reinterpretació del controvertit àlbum de REED és "Metal Machine Music" (2007) a càrrec del grup alemany ZEITKRATZER. Amb instruments de corda, vent, percussió i electrònica van enregistrar al 2002 una revisió electro-acústica del disc, col·laborant-hi el mateix REED a la distorsió de guitarra en un dels dos temes que n'escoltem. Una vesant curiosa avui de la trajectòria passada i alhora recent d'aquest conegut músic.

23 de gener 2013. Escoltem diversos treballs de música experimental inspirats en cinema. Hi ha collages sonors, improvisació, electrònica, ambient, electro-acústica, música contemporània o jazz i metal d'avantguarda. Els àlbums són: -DAVID SHEA "Shock Corridor" (1992) -THE BUG "Tapping The Conversation" (1997) -MARK DRESSER "The Cabinet Of Dr. Caligari" (1994) -LIMINAL "Nosferatu" (1995) -JOHN ZORN "Godard Ça Vous Chante" (1985) -JEFF MILLS "Metropolis" (2000) -THE CINEMATIC ORCHESTRA "Man With A Movie Camera" (2003) -DJ SPOOKY "Rebirth Of A Nation" (2008) -PHILIP GLASS & KRONOS QUARTET "Dracula" (1999) -FANTÔMAS "The Director's Cut" (2001) -TEXT OF LIGHT "Text Of Light" (2004) -NURSE WITH WOUND "Echo Poeme.Sequence N°2" (2005) -SON OF A BRICKLAYER & SHITAO "La Jetée" (2009) -KK NULL "Audiotion-Sonic Tribute To Takashi Miike" (2007) -STEVEN SEVERIN "Blood Of A Poet" (2010)

26 de maig 2010 L'experimentació sonora amb veu dins la música experimental ha ofert molts treballs sorprenents d'artistes diversos. Repassem alguns exemples en aquesta emissió, partint de la música contemporànea amb el tema “Lux Aeterna” (1966) de GYÖRGY LIGETI a cappella per 16 veus, les cantants i compositores americanes claus com MEREDITH MONK amb el treball d'experimentació vocal “Key” (1971) i JOAN LA BARBARA amb “Sound Paintings” (1983) combinant sons gravats i veu propia. De CARLES SANTOS s'inclou “Voicetracks” (1981) amb un tema de només veu i de la poesia fonètica de l'holandès JAAP BLONK un tema de “Vocalor” (1998). De la interpretació de free-jazz amb veu sentim la cantant DIAMANDA GALAS amb una versió d'ORNETTE COLEMAN des de “La Serpenta Canta” (2003), el projecte MYCALE des de “Book Of Angels 13” (2010) de temes de MASADA amb només veus i de JOHN ZORN “Mysterium” (2005) amb un tema de minimalisme vocal. Del curiòs trio japonès ZUBI ZUVA escoltem un tema de “Jehovah” (1996) i del cantant MIKE PATTON les perversions vocals i sorolloses de “Adult Themes For Voice” (1996). Seguim amb el beatboxing del raper RAHZEL, les veus a cappella de les mexicanes MUNA ZUL, la cantant inuí TANYA TAGAQ des de "Sinaa" (2005) i la grandíssima experimentadora vocal noruega MAJA RATJKE des de “Voice" (2002).

10 de juny 2010 Avui un peculiar recorregut per treballs on els dissenys de les portades o la música han anat a càrrec d'aquest dibuixant, crític musical i músic britànic. De nom real EDWIN POUNCEY, ha estat un dels grans ilustradors d'àlbums, singles i vinils de música arriscada i underground des dels anys 70. Comencem pels singles "Freak Show" (1977) del grup punk THE LURKERS, per "Lie Dream Of A Casino Soul" (1981) de THE FALL i per l'EP "Headache" (1987) de BIG BLACK. Seguim amb el magnífic treball de guitarra experimental de LEE RANALDO "From Here To Infinity" (1988), pel recopilatori "Nothing Short Of Total War" (1989) amb un tema de SONIC YOUTH, pels singles de grups britànics "She Is Dead And All Fall Down" (1989) de CURRENT 93, "Sinister Senile" (1990) de NURSE WITH WOUND i "Wrong Eye/Scope" (1990) de COIL. Afegim l'àlbum "Xaman" (1990) amb el rock intens de SKULLFLOWER, la contundència de "Blowhole" (1990) de RAMLEH o el folk-psicodèlic de FLYING SAUCER ATTACK a "Mirror" (2000). La passió pel black-metal de SAVAGE PENCIL va aportar portades com la de "Metal Music Machine" (2006) de JAZKAMER, també destaquen els dibuixos sobre vinil de la sèrie de guitarra experimental com "A Final Kiss On Poisoned Cheeks" (2008) d'OREN AMBARCHI i "Keep An Eye Out" (2009) de STEPHEN O'MALLEY. Finalitzem amb dos grups propis del dibuixant com són els punks THE ART ATTACKS amb el single "I Am A Dalek" (1977) i la formació PESTREPELLER de sons inquietants amb "Isle Of Dark Magick" (2005).

26 de gener 2011 Un dels artistes més prolífics en l'underground britànic és aquest no-músic afincat a Brighton que en solitari i amb diferents projectes ha ofert manipulacions de cintes i altres fonts sonores, piscodèlia, electrònica, soroll amb objectes quotidians i experimentació amb veu. Creador del segell de cassets i Cdrs Chocolate Monk, en fem repas a molts dels seus treballs començant pel destacat “Guidelines For Basement Non Fidel” (1995) del seu duet PRICK DECAY. Un àlbum on inclou electrònica analògica, poesia sonora, psicodèlia i punk d'avantguarda. De PRICK DECAY junt a THURSTON MOORE escoltem “Electricity Vs Insects” (1996). De DYLAN NYOUKIS en solitari s'inclouen l'experimentació acústica de “The Shield That Pierces The Earth” (2000), l'experimentació Lo-Fi amb veu de “Dadgum My Bubblegum” (2005) i un tema del directe “Owl Tapes” (2007). D'altres projectes propis afegim el trio CEYLON MANGE junt a la seva dona KAREN CONSTANCE i a BILL NACE des de “The Dirt Drinkers” (2004) i el duet BLOOD STEREO amb els treballs “The Trunk Is Flexed” (2005), “Enfold The Hiss” (2007) i “The Magnetic Headache” (2008). De les nombroses col·laboracions de NYOUKIS amb altres artistes sentim el soroll de “Chewing Smoke” (2004) amb CARLOS GIFFONI, la psicodèlia experimental amb ANLA COURTIS a “Fight The Pyramids” (2006) i les experimentacions amb veus de “The Throat Is Pregnant” (2008) amb DENNIS TYFUS i “Dubbletwee” (2008) amb JAAP BLONK. Avui un inmens i extravagant món creatiu a descobrir d'aquest artista sonor!

26 Octubre 2011 Des de mitjans dels 70 aquest improvisador de banjo i guitarra, cantautor protesta, humorista i entertainer, ha agitat la música nord-americana dotant a l'avantguarda sonora de sàtira i sarcasme politico-social. Toca el 31/10/2011 a Barcelona i en fem recorregut per la seva llarga discografia escoltant l'àlbum inicial "Volume One.Solo Acoustic Guitar" (1975), una de les col·laboracions amb JOHN ZORN a "Eugene Chadbourne & John Zorn 1977-1981" i una altra amb el saxofonista FRANK LOWE a "Don't Punk Out" (1979). De la seva pràctica de country & western s'inclouen temes propis i versions des de treballs com "There'll Be No Tears Tonight" (1980), "Country Protest" (1985), "Kill Eugene" (1988), "I've Been Everywhere" (1988) i "Songs" (1992). Junt als també retorçats SUN CITY GIRLS va editar "Country Music In The World Of Islam" (1989) i a "Strings" (1993) en solitari hi versiona jazz. De "Boogie With The Hook" (1996) escoltem una col·laboracio amb DEREK BAILEY, de "Chadbourne Barber Shop" (1996) un tema amb veus infantils de la seva filla i hardcore improvisat a "The Zu Side Of Chadbourne" (2000) amb els italians ZU i a "21 Years Later" (2001) amb el bateria HAN BENNINK. De reinterpretacions de BACH amb banjo escoltem "German Country And Western" (2006), banjos i sàtira amb KEVIN BLECHDOM a "The Chaddom Blechbourne Experience" (2008) i rock polític a "Roll Over Berlusconi" (2010). El padrí de l'avantguarda rara i sense vergonya avui al programa!