Logo

    Tollans musikaliska

    Podd för finsmakare. Birgitta Tollan gör envisa och kärleksfulla radioundersökningar av musik och liv bortom allfartsvägar. Musik och kroppar, galna genier, osynliga pianon, flator och bögar, humlor, romer och afroamerikaner. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ansvarig utgivare: Ella Petersson
    sv173 Episodes

    People also ask

    What is the main theme of the podcast?
    Who are some of the popular guests the podcast?
    Were there any controversial topics discussed in the podcast?
    Were any current trending topics addressed in the podcast?
    What popular books were mentioned in the podcast?

    Episodes (173)

    Tonträff med Ghita Nørby vars förnamn betyder sång.

    Tonträff med Ghita Nørby vars förnamn betyder sång.

    Dansk teater och films första dam i samtal om den musik som betyder mest för henne. Ghita föddes in i musiken. Far och bror operasångare och mor klassisk pianist. I Karen Blixens röst hör Ghita musik.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Möt dansk teater och films första dam, Ghita Nørby, i en Tonträff från 11 juni 1995. Då hade Ghita Nørby just fyllt 60 år.

    Som mycket ung träffade Ghita Nørby den danska författarinnan Karen Blixen och upplevde att Karin Blixen hade ett instrument inbyggd i sin stämma – en fantastisk historieberättare. Hör Karen Blixens musikaliska röst i programmet.

    Karen Blixen bad sin nära vän, danska kungliga teaterns sceneregissör Erling Schroeder, att till en tebjudning ta med sig en hop unga flickor som Karen Blixen kallade hans "fågelbur". Med det menade Karen Blixen de tre unga skådespelerskorna Susse Wold, Lone Hertz och Ghita Nørby.

    - Men tyvärr var jag för ung när jag träffade Karen Blixen, alltför självcentrerad och egoistisk och imponerad av att vara där. Därför fattade jag inte helt vad det var för en person jag var tillsammans med. Men jag har aldrig glömt bort det och hon står totalt levande för mig. Sedan jag blev vuxen har jag läst det mesta av hennes författarskap.

    - Karen Blixen brydde sig mycket om andra människor. Hon blev ett utflyktsmål till exempel för kvinnor som lämnat sina män i Köpenhamn eller prostituerade och andra som var hungriga. Mitt i natten besökte de henne i Rungstedlund, två och en halv mil norr om Köpenhamn, och då steg Karen Blixen upp och pratade hela natten med de här personerna!

    Lyssna också på Ghita Nørbys upplevelser av sin operasjungande far Einar Nørbys röst och danska språk, sin brors Claus Nørbys röst, Mozarts musik och musik av de amerikanska jazzlegenderna Count Basie, Charlie Parker, Billie Holiday och Lester Young.

    Med operasångerskan Maria Callas identifierar sig Ghita Nørby och "tar med henne" varje gång hon går in på teater- eller filmscenen. Ghita berättar varför Maria Callas är hennes skyddsängel.

    Även skådespelarna Peter Ustinov och Peter Sellers musikaliska röster älskar Ghita Nørby.

     

    Låtlista:

    Husker du i høst

    Peter Heise/Carl Ploug

    Einar Nørby

    Medlemmar av det kgl. Kapell

    Dirigent: Emil Reesen

    Polyphon XS 43327

     

    Tøm ditt glas

    Joup Portengen-Thøger Olesen

    Claus Nørby

    Orkester och kördirigent: Ole Høyer

    EMI DD 809                   

     

    Mozart

    G-moll symfonin, 1:a satsen

    Svenn Skipper, arrangör, pianist

    Liveinspelning.  Piano, flöjt och bas.

     

    Count Basie

    Li'l darlin'

    Count Basies orchestra

    "The Complete Atomic Basie"

    Roulette 7243828635-26

     

    Charlie Parker

    Donna Lee

    Charlie Parker All Stars

    "The Original Bird"

    Savoy Jazz Records

    ZD 71854

     

    Getting Some Fun Out of Life

    B Holiday, L Young m fl

    Joe Burke och Edgar Leslie

    "Giants of Jazz" CD 0218

     

    Bizet

    Habaneran ur Carmen, 1:a akten

    Maria Callas m fl

    Orkestern vid Parisoperan. Dirigent: Georges Pretre

    EMI CD S 7473138

     

    Karen Blixen

    Ur En båltale

    Karen Blixen

    Sänt i Danmarks Radio 11 januari 1953. Inspelat i Rungstedlund.             Exlibris EXL 20.039

     

    Peter Ustinov

    Mock Mozart

    Peter Ustinov

    Ackompanjerad av Anthony Hopkins

    EMI OU 2079

     

    Lerner-Loewe/GB Shaw

    Would'n It Be Loverly

    Peter Sellers

    Ur My Fair Lady "Songs for Swinging Peters"

    EMI - NTS 212

     

    Palle Mikkelborg

    Prince of Piece

    Palle Mikkelborg, trumpet. Helen Davies, harpa

    "Anything But Grey" Columbia 4716142

    Luthando Qave och en vit operavärld

    Luthando Qave och en vit operavärld

    Möt den sydafrikanske barytonen Luthando Qave som blev den första svarta sydafrikanen att sjunga på The Met i New York, 2011, och dit kom han från Sverige.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Sverige har en särskild plats i Luthando Qaves hjärta. Det var här han gick Operahögskolan i Stockholm 2008-2011, och det var här han fick Anders Walls Giresta-stipendium på 100 000 kr och kunde studera ett år vid Metropolitanoperans program för unga artister. På The Met sjöng han bland annat Härolden i Othello och Fiorello i Barberaren i Sevilla.

    På senare år har han även sjungit greven i Figaros bröllop, Marcello i La Bohème, Leporello i Don Giovanni och Silvio i Pajazzo/Pagliacci på Göteborgsoperan.

    I Tebogo Monnakgotlas kortopera Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt sjöng Luthando Qave poeten Jean Joseph Rabearivelo på Stockholmsoperan.

    - Jag har gjort en fantastisk resa, säger Luthando Qave som föddes i Mdantsane Township i Östra Kapprovinsen i Sydafrika i folkgruppen Xhosa.

    Luthando Qave växte upp i slutet av apartheidregimen och fick lära sig läsa noter först som 19-åring. Han kämpade mot fördomar, både bland svarta och vita, som att en svart man inte kunde sjunga opera och att det var en konstform för vita.

    Vi hör musik från Luthando Qaves karriär och i en repetition av Barberaren i Sevilla vid Kungliga Operan i Köpenhamn. Han sjöng även Figaro i samma opera vid Göteborgsoperan. Vi möts för intervjuer i Köpenhamn, Stockholm och Göteborg.

     

    Musiklista:

    David Mulovhedzi

    We will follow Jesus (Somlandela)

    Soweto Gospel Choir

     

    Giuseppe Verdi

    Falstaff, E sogno O realtà

    Luthando Qave

    Philharmonic Orchestra, conductor Graeme Jenkins

    Live vid NEUE STIMMEN 2015 - Semifinal  

     

    Gioacchino Rossini

    Barberaren i Sevilla Figaros aria Largo al factotum

    Luthando Qave

    Det Kongelige Kapell vid Köpenhamnsoperan

    Dirigent: Vincenzo Milletarì

    Live

     

    Jordan "Jerry" Ragovoy

    Pata Pata

    Miriam Makeba

     

    Gioacchino Rossini

    Il Barbiere di Seviglia, Largo al factotum

    Luthando Qave

    Ulrich Sterk, piano.

    Live

     

    W A Mozart

    Le Nozze di Figaro, "Non Più Andrai"

    Bryn Terfel

    James Levine Metropolitanoperans orkester

     

    Giuseppe Verdi

    Simon Boccanegra akt III Oh refrigerio!... la marina brezza!

    Dimitrij Chvorostovskij

     

    Ladysmith Black Mambazo

    Ntulube

     

    David Mulovhedzi

    We will follow Jesus (Somlandela)

    Soweto Gospel Choir

     

    Eduardo di Capua, text

    Giovanni Capurro, musik

    O Sole Mio

    Three tenors

    James Levine Orchestre De Paris

     

    W A Mozart

    Cosi Fan Tutte, Soave sia il vento, Nr 10 Akt 1

    Bryn Terfel

    Charles Mackerras, dirigent

    Scottish Chamber Orchestra

     

    Johannes Brahms

    4. Wenn ich mit Menschen, Andante con moto et anima, Serious Songs Ess-dur

    Luthando Qave, baryton

    Llŷr Williams, piano

    Live vid BBC Cardiff Singer of the World 2013

     

    Sipho 'Hot Stix' Mabuse

    "Nelson Mandela"

    Gallo Record Company CDPS 036

     

    Natalja Pasitjn

    Meni Odnakovo

    Luthando Qave

     

    Gioacchino Rossini

    Il barbiere di Siviglia, Una voce poco fa · Pretty Yende

    Marco Armiliato · Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI

     

    Tebogo Monnakgotla

    Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt

    Kungliga Hovkapellet James Grossmith dirigent Rotundan Kgl Operan

    Live

     

    Tebogo Monnakgotla

    Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt

    Kungliga Hovkapellet James Grossmith dirigent Rotundan Kgl Operan

    Live

     

    Giuseppe Verdi

    Falstaff, E sogno O realtà

    Luthando Qave

    Philharmonic Orchestra, conductor Graeme Jenkins

    Live vid NEUE STIMMEN 2015 - Semifinal  

     

    Gioacchino Rossini

    Il Barbiere di Seviglia, Largo al factotum

    Luthando Qave

    Ulrich Sterk, piano.

    Live

    Kent Olofsson - rockgitarristen som blev tonsättare och kompositionslärare i elektronmusik.

    Kent Olofsson - rockgitarristen som blev tonsättare och kompositionslärare i elektronmusik.

    Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes "Songs of Experience" och "Songs of Innocence".

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Plats för Kent Olofsson i Tollans musikaliska! Rockgitarristen som blev tonsättare och kompositionslärare i elektronmusik vid Malmö Musikhögskola. Och som vunnit priser i Brasilien och Japan för sina stycken där akustiska instrument blandas med tape och live-elektronik.

    Efter en period som symfonirockare i gruppen Yes’ anda skriver Olofsson verk i mer sparsamt format. Gärna med gitarren, klassisk eller elektrisk, i centrum. Hur många klanger kan han inte frambringa ur detta sex-, sju- eller elvasträngade instrument, bara han stämmer om tillräckligt knepigt! Sviten Il Liuto d'Orfeo är även komponerad för den latinamerikanska "folkgitarren" Charango och tape.

    I den säregna Stabat Mater, en av musikhistoriens mest tonsatta latinska texter, låter Olofsson två sopraner och två mezzosopraner uppgå i skön förening med förinspelade elektroniska klanger som står för konsonanterna i orden!

    Helt kan Kent Olofsson inte avhålla sig från rockmusiken. Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes Songs of Experience och Songs of Innocence.

    Detta är en historisk intervju från 2002 med anledning av att Kent Olofsson 2018 får Rosenbergpriset av Föreningen svenska tonsättare. Priset delas ut till tonsättare med betydelsefull och nyskapande verksamhet. Prissumman är på 75 000 kronor.

    I motiveringen står att Kent Olofsson får det för "en rik konstmusikalisk verksamhet inom de flesta genrer. En lång karriär full av ständigt nytänkande inom allt från elektroakustisk musik till forskning och skapande av musikdramatik."

    2018 disputerade Kent Olofsson i konstnärlig forskning och har skapat en lång rad nya verk inom teater, dans, kör, opera, elektronisk musik och kammarmusik tillsammans med olika konstnärer inom olika konstformer.

    2016 fick Kent Olofsson Järnåkersfondens pris på 100 000 för verket Champs d'étoiles.

     

     

    Låtlista:

    Kent Olofsson
    Introduction ur Songs of Innocence and of Experience

    Dame Wiggens:
    Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming

    Privat inspelning

     

    Kent Olofsson

    The Garden of Love (ur Songs of Innocence)
    Text: William Blake

    Dame Wiggens:
    Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming

    Privat inspelning

     

    Kent Olofsson
    Stabat Mater, Part V
    Trad text.

    Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud.
    "Vox Nova"
    dB Productions. dBCD64

     

    Kent Olofsson
    Stabat Mater, Part I
    Trad text.

    Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud.
    "Vox Nova"
    dB Productions. dBCD64

     

    Kent Olofsson
    Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For Charango

    Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud.
    dB Productions. dBCD54

     

    Kent Olofsson
    Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For six-stringed classical guitar

    Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud.
    dB Productions. dBCD54

     

    Kent Olofsson
    Parcaes Cordes

    Trion Hot 3: Stefan Östersjö, gitarrer, Terje Tivång, altflöjt, Torbjörn Hällander, viola

    Nils Henrik Asheim skrev musik av samernas ord för snö. Vann Nordiska Rådets musikpris 2018.

    Nils Henrik Asheim skrev musik av samernas ord för snö. Vann Nordiska Rådets musikpris 2018.

    Verket "Muohta" har fått sitt namn efter ett samiskt ord för snö, och textunderlaget består av ytterligare 18 samiska ord som anknyter till just snö. Möt även Nils Henrik Asheim i intervju från 1996.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Nils Henrik Asheim är en norsk komponist och orgelspelare. 2018 gick Nordiska rådets musikpris till honom för verket Muohta för kör och stråkorkester. Det här stycket är komponerat som en replik till Joseph Haydns Årstiderna från 1801.

    Nils Henrik Asheim förklarar att sammanhanget inspirerade honom att försöka lämna begreppen framsteg och kontroll över naturen, som härstammar från Haydns tid, och istället gå in för urbefolkningens upplevelse av att leva med naturen. Medan årstiderna i dag långsamt förändras på sätt som ger upphov till oro bland forskare, var vetenskapsoptimismen som högst på Haydns tid.

    Muohta får den samiska urbefolkningen en stämma: Verket har fått sitt namn efter ett samiskt ord för snö, och textunderlaget består av ytterligare 18 samiska ord som anknyter till just snö.

    Lyssnarna bjuds in i en annorlunda upplevelse av tid, som närmast är en serie av olika atmosfärer eller tillstånd, inte utan en viss känsla av fara eller obehag. Stycket består av 18 sektioner av vilka var och en utforskar ett snörelaterat ord på samiska som ingår i Inger Marie Gaup Eiras doktorsavhandling Muohttaga jávohis giella – The Silent Language of Snow. Vissa ord är direkta beskrivningar av snö, medan andra står för snöns inverkan på människornas dagliga liv – som ulahat, ”en igensnöad vinterväg som knappt är synlig”. Nils Henrik Asheims verk Muohta för kör och stråkorkester skildrar långsamma förändringar som vi knappt ser eller varseblir.

    Långa passager i verket är stillsamma, som om de skildrar ett fruset landskap. Men landskapet lever under ytan, vilket kommer till uttryck genom långsamma och nästan omärkliga förändringar och tidvis oförutsägbara vändningar och kontraster, som när kören mot slutet sjunger med full värme.

    Ur juryns motivering:

    Nordiska rådets musikpris 2018 går till ett musikstycke som är akut aktuellt och samtidigt medvetet om sin historia. Vårt allra första instrument, den mänskliga rösten, har en central roll i verket, då musiken varsamt integrerar språk i ljudvärldarna.

    Vi möter även Nils Henrik Asheim i en intervju från 1996. Bl a talar han om sitt samarbete med den numera avlidna sångerskan Anne-Lise Berntsen på skivan Engleskyts där de blandar vackra norska folktoner med psalmer och improviserar kring dem.

    - På Engleskyts valde jag att arrangera och komponera ut dessa religiösa folkmelodier på ett flexibelt sätt. Jag använder orgeln som ett plastiskt instrument. Orgeln är en stadigt förändrande klangyta, inte ett statiskt block som orgel ofta är i traditionell orgelmusik. Jag ser orgel som en levande organism, som en kropp, som ett djur som i grunden kan leva på vilket sätt som helst. Situationen: just den konserten, den speciella orgeln jag spelar på, det rum jag spelar i. Allt detta spelar in. Akustiken är halva instrumentet helt enkelt. Du måste lyssna på rummet och spela vidare på det du får tillbaka.

    Nils Henrik Asheim berättar också om varför han attraheras av Mozarts opera Don Giovanni så starkt att han skrev orkesterverket Don Giovanni-metamorfoser, som är variationer över ouvertyren till Mozarts opera.

    Nils-Henrik Asheim kallades underbarn och fick som 15-åring sin första komposition uppförd. Stycket hette Octopus och spelades 1975 vid festivalen Ung Nordisk Musik i Helsingfors. Sedan dess har Nils Henrik Asheim fått flera priser och utmärkelser och har utbildat sig i komposition för Anton Thommessen i Oslo och Ton de Leeuw i Amsterdam. Han är även utövande musiker med piano och orgel som huvudinstrument.

     

    Låtlista:

    Muohta för kör och stråkorkester

    Nils Henrik Asheim

    Det Norske Solistkor och Ensemble Allegria

    Grete Pederse, dirigent

    Uruppfört i Universitetets aula, Oslo, den 28 oktober 2017.

     

    Vannspeil, Speil

    Nils Henrik Asheim

    Nils Henrik Asheim, piano

    Odd Hannisdal, violin

    Opdal Eggestad, cello

    Aurora ACD 4967

     

    A Summer's Play

    Nils Henrik Asheim

    Frantisek Veselka, violin

    Milena Dratvová, violin

    Bergen Philharmonic Orchestra

    New Norwegian Violin Music, Vol. III

    Aurora ACD 4972

     

    Trad.

    Som dend gyldne sool frembryder

    Nils Henrik Asheim, orgel

    Anne-Lise Berntsen, sång

    Inspelad på Barockorgeln i Weissenau

    Kirkelig Kulturverksted ‎– FXCD 136

     

    Trad.

    Herre gud! ditt dyre navn og ære

    Nils Henrik Asheim, orgel

    Anne-Lise Berntsen, sång

    Inspelad på Barockorgeln i Weissenau

    Kirkelig Kulturverksted ‎– FXCD 136

     

    Don Giovanni-metamorfoser

    Nils Henrik Asheim

    Trondheim Symfoniorkester

    Poeten som tog sitt liv.

    Poeten som tog sitt liv.

    Vad är det som fascinerar med en aristokratisk franskspråkig poet från Madagaskar som tog sitt liv 1937?

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Svenska tonsättaren Tebogo Monnakgotla, med rötter även i Sydafrika, har redan skrivit fem musikstycken inspirerade av Jean-Joseph Rabearivelos dikter och liv. Hon planerar en helaftonsopera om honom. I dokumentären läser hon poetens dikt Gryning och berättar om hur hon arbetar musikaliskt med texterna.

    Vi möter också barytonen Luthando Qave som rörs till tårar när han sjunger om Rabearivelos självmord. Qave, född och uppvuxen i Sydafrika, identifierar sig starkt med poetens kamp för en plats i tillvaron.

    Författaren och chefdramaturgen vid Dramaten i Stockholm, Magnus Florin, var själv på Madagaskar vid en begravning och upplevde madagaskernas traditionella musik. Florin läser ett par folkdikter från Madagaskar som han själv översatt.

    Richard Serrano, professor i franska och jämförande litteratur vid Rutger-universitetet i New Jersey, har en teori om varför Rabearivelo tog sitt liv, endast 36 år gammal.

    Dessutom bjuds vi som vanligt på vacker och spännande musik! Bl a utdrag ur Tebogo Monnakgotlas kortoperan JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt med text av Claude Kayat och Jean-Joseph Rabearivelo. Kortoperan uruppfördes i oktober 2016 på Kungliga operan i Stockholm under projektet Short Stories: OPERAX3.

    För "Jean-Joseph" är Tebogo Monnakgotla nominerad till Nordiska rådets musikpris 2018.

     

     

    Låtlista:

    Hiragasy
    Justin Vali,
    Justin Vali
    Nascente, NSCD 053

     

    AMBIANCE DE FUNERAILLES ROYALES

    Trad från Madagaskar Begravningsmusik

    GREM 016313, G 8908

     

    Sång trummor i Madagaskar
    Anonym,
    Anonym
    Anonym

     

    Images Lunair

    Tebogo Monnagkotla, tonsättare

    Ida Falk Winland, sopran

    Matti Hirvone, piano

     

    NY LANITRA MANGAMANGA
    Trad från Madagaskar, Merinamusik
    Radrianarivo
    GREM 016313, G 8908

     

    Autre Naissance Du Jour

    Tebogo Monnagkotla, tonsättare

    Jean-Joseph Rabearivelo
    Erik Westbergs Vokalensemble

     

    Autre Naissance Du Jour

    Tebogo Monnagkotla, tonsättare

    Jean-Joseph Rabearivelo
    Erik Westbergs Vokalensemble

     

    Hiragasy
    Justin Vali,
    Justin Vali
    Nascente, NSCD 053

     

    Fokafoka
    Ny Antsaly,
    Ny Antsaly
    Ny Antsaly
    ROUGH GUIDE, RGNET 1163

     

    Naissance Du Jour II
    Monnakgotla, Tebogo,
    Sveriges Radios Symfoniorkester/Storgårds, John

     

    Naissance Du Jour
    Monnakgotla, Tebogo,
    Rabearivelo, Jean-Jospeh
    Pejler, Johan, Bas/Eklund, Bengt, Vissling/Sjäblom, Ulla, Sopran/Scheele, Marika, Sopran/Wedin, Eva, Alt/Radiokören /Dijkstra, Peter, Dirigent

     

    Naissance Du Jour Ii
    Monnakgotla, Tebogo,
    Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John

     

    Naissance Du Jour Ii
    Monnakgotla, Tebogo,
    Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John

     

    Naissance Du Jour Ii
    Monnakgotla, Tebogo,
    Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John

     

    JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
    Tebogo Monnakgotla,
    Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith

     

    JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
    Tebogo Monnakgotla,
    Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith

     

    JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
    Tebogo Monnakgotla,
    Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith

    Marcel Khalife - Libanons Pete Seeger. Oudspelare och musikalisk frihetskämpe.

    Marcel Khalife - Libanons Pete Seeger. Oudspelare och musikalisk frihetskämpe.

    Legend under sin livstid. Både förnyare och bevarare av traditioner. Inspiratör och musikambassadör för sitt libanesiska kulturarv.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Det finns knappast något som Marcel Khalife inte rört vid i musik- och kulturlivet i Mellanöstern. Han har skrivit musik för alla format, inklusive orkesterverk, filmmusik och dansmusik, liksom även ett flertal böcker om musik. Möt Marcel Khalife i en intervju från 2002.

    ­Marcel Khalife är oudspelare, sångare och tonsättare. Han föddes 1950 I byn Amchit i norra Libanon. Han studerade instrumentet oud - den arabiska lutan - vid det Nationella Musikkonservatoriet i Beirut och tog examen 1971. Vid den tiden var det strikta tekniska regler för hur man fick spela detta instrument. Mellan 1970 och 75 undervisade han vid musikkonservatoriet.

    Marcel Khalife gav även solokonserter utomlands och 1976, när inbördeskriget startade i Libanon, slutade han sin tjänst och turnerade tillsammans med ensemblen Al-Mayadine. De spelade i arabvärlden, Afrika, Europa, USA, Canada, Latinamerika, Australien och Japan.

    Marcel Khalife  kallas ömsom Mellanösterns Bob Dylan eller Libanons Pete Seeger.

    1989 i slutet av inbördeskriget gick Marcel Khalife i exil - han flyttade till Paris. Tio år senare anklagades han för blasfemi av en domare i Beirut och hotades med fängelsestraff. Khalife skulle ha skymfat islam genom att sjunga den egenkomponerade sången: Oh Fader Mitt Namn Är Josef. Enligt domaren hade han sjungit direkt ur Koranen.

    Men sanningen är att texten är skriven av den aktade palestinske poeten Mahmoud Darwish och handlar om en man som misshandlats och bortvisats av sina egna landsmän, sina vänner, sina bröder. En symbolisk bild för konflikten mellan konstnären och politikern, mellan humanisten och den krigförande. En bild för exilens villkor. För Khalifes eget livsöde.

    Marcel Khalife gästar i oktober 2018 festivalen Curious Classics i Sverige.

     

    Låtlista:

    Marcel Khalife

    Rita

     

    Marcel Khalife/M Darwish

    Oh Father My Name is Yusef (Oh Fader Mitt Namn Är Josef)

     

    Marcel Khalife

    Jadal Oud Duo 

     

    Marcel Khalife/M Darwish

    Mother

     

    Marcel Khalife

    Concerto Al Andalus

     

    Marcel Khalife

    Coffee Trees

    Två pianister: Francisca Skoogh och Fredrik Ullén, båda även konstnärliga forskare.

    Två pianister: Francisca Skoogh och Fredrik Ullén, båda även konstnärliga forskare.

    Solopianisten och hjärnforskaren Fredrik Ullén har absolut gehör och ser toner och ackord i färger. Konsertpianisten Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Vi möter två pianister i historiska intervjuer.


    Fredrik Ullén är pianist och professor i kognitiv neurovetenskap vid Karolinska Institutet. Hans New York-debut kallades "spektakulär" av New York Times.

    Han har prisats i internationella musiktidskrifter för sin virtuositet och sina konstnärliga gestaltningar av ett 15-tal parafraser, pastischer och variationer av Chopins Minutvals på CD'n "Got A Minute".

    Ulléns tolkningar av tonsättare som Bela Bartók, György Ligeti och Pavol Simai har också uppmärksammats. Här berättar han om varför det är så lätt att tycka illa om Karlheinz Stockhausen. Och varför han spelar den brittiske tonsättaren Kaikhosru Sorabjis svårspelade musik.

    Fredrik Ullén har absolut gehör och för honom är C-dur vitt, F-dur är ljusgrönt och A-dur är blått.

    För att förstå hur hjärnan påverkas av t ex intensiv musikalisk träning undersöker han tvillingpar. Med utgångspunkt i musikerhjärnan forskar han på det som kallas flow, ett inspirationsliknande tillstånd när vi helt går upp i det vi sysslar med.

    Fredrik Ullén skapade internationell uppståndelse när han visade att det finns en likhet mellan hur hjärnan fungerar hos patienter med schizofreni-diagnos och hos friska, kreativa människor. I thalamus har båda dessa grupper av människor lite färre mottagare för signalsubstansen dopamin, och det skulle kunna förklara varför de kreativa får fler idéer än andra.

    Fredrik Ullén om ...

    ... kreativitet

    "Det räcker inte med att du är bra på att hitta på för att du ska kallas för kreativ. Idéerna måste också vara både originella, meningsfulla och användbara."

    ... de kreativa

    "Det handlar om öppna människor med en sammansatt personlighet. De är ofta både utåtvända och tidvis inåtvända. Både idérika och på samma gång fokuserade."

    ... drivkraft

    "Den som är kreativ drivs ofta mer av egen kraft än av extern motivation. Inte så att de inte gillar beröm, men de behöver det inte."

    ... att tänka kreativt

    "Om du ber en kreativ person att komma med idéer hittar de inte bara på många saker, idéerna är också ovanliga och väldigt olika."

     

    Konsertpianisten och psykologen Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan. Hon spelar lika gärna den innerlige intimisten Brahms som den ironiske och förtvivlade världsmannen Prokofjev.

    -Att fördjupa sig i en tonsättares verk, värld, är fantastiskt. Det kan ibland fungera som terapi. Pianot är som ett extra ben, förklarar Francisca Skoogh som fick sitt första instrument innan hon ens var född!

    På CD:n Songs in Season samarbetar Francisca Skoogh med mezzosopranen Malena Ernman. Där blandas gammalt och nyskrivet i en syrlig örongodis-blandning.

    Francisca Skoogh har sedan några år tillbaka ett fördjupat samarbete med hovsångerskan Anna Larsson.

    Francisca Skoogh är doktorand i konstnärlig forskning vid Musikhögskolan i Malmö, Lunds Universitet. Ämnet är pianisten på scenen och kommunikationen som sker i scenögonblicket.

    Hon arbetar även deltid som psykolog. I sina föreläsningar och kurser för musiker under temat ”Den framträdande människan” använder hon sina egna erfarenheter som artist och sin kliniska erfarenhet som psykolog.

    Francisca Skoogh har erhållit det prestigefyllda ”Premier Prix” i både kammarmusik och piano vid Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris samt ”Solistdiplom” vid Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Hon är även vinnare av Solistpriset.

     

    Låtlista:

     

    Sisyfos

    Pavol Simai

    Fredrik Ullén, piano

     

    Walz in D-flat major, Op. 64 No 1

    Leopold Godosky

    Fredrik Ullén, piano

     

    Pastisch on the Minute Walz

    Sorabji

    Fredrik Ullén, piano

     

    Walz in D-flat major, Op. 64 No 1

    F Chopin

    Fredrik Ullén, piano

     

    Musica Ricercata. Vivace. Capriccioso

    G Ligety

    Fredrik Ullén, piano

     

    Klavierstück V

    K-H Stockhausen

    Fredrik Ullén, piano

     

    Showpan Boogie

    Joe Furst

    Fredrik Ullén, piano

     

    Suite No. 1 Prelude
    G F Händel
    Francisca Skoogh, piano
    CD-titel: Francisca Skoogh
    Nytorp Musik, Nytorp 5

     

    Klavierstücke Opus. 119. Intermezzo
    Johannes Brahms
    Francisca Skoogh, piano
    CD-titel: Francisca Skoogh
    Nytorp Musik, Nytorp 5

     

    Variationen über eigenes Thema
    Johannes Brahms
    Francisca Skoogh, piano
    CD-titel: Francisca Skoogh
    Nytorp Musik, Nytorp 5


    Klavierstücke Opus. 119. Rhapsodie
    Johannes Brahms
    Francisca Skoogh, piano
    CD-titel: Francisca Skoogh
    Nytorp Musik, Nytorp 5


    Pianosaont No 6
    S Prokofjev
    Francisca Skoogh, piano
    Liveinspelning, Båstad Kammarmusikfestival 2003, SR Malmö.

     
    O
    Catharina Backman
    Francisca Skoogh, piano. Malena Ernman, mezzosopran
    CD-titel: Songs in Season
    Nytorp Musik Nytorp 6

    Line Tjørnhøj, styrmanseleven som förlorade hörseln men vann Danmarks största tonsättarpris

    Line Tjørnhøj, styrmanseleven som förlorade hörseln men vann Danmarks största tonsättarpris

    Efter sin 50-årsdag påbörjade hon musikstudierna. 2017 vann hon med sin "matopera" Agony Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsens Legat, vilket värderas till en miljon svenska kronor.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Tillfälligheternas spel är en programserie av Birgitta Tollan. I femte och sista programmet möter vi danska tonsättaren Line Tjørnhøj.

    Line Tjørnhøj startade som navigatör och sjöman. Gick i land efter en förvärvad hörselskada och fick hörapparat. Läste till sjuksköterska och började arbeta med cancersjuka. Plötsligt och snabbt dog hennes egen far i cancer. Hon var 30 år och tappade fotfästet. Frågade sig: Vem är jag?

    De sjuka människornas röster och deras anhörigas röster hade gått rakt in i henne genom hörapparaterna. Liksom viskningar från de döende. Nu fick hennes egna minnen röster. Hon mindes ljud hon hört som barn. Hur fadern, en bonde, sjöng så vackert under varje hård arbetsdag. Innan hennes far dog i cancer hade hon låtit tillfälligheterna råda. Nu ville hon skapa mening i sitt tillvaro.

    Detta blev det avgörande ögonblicket. Hon bestämde sig för att hon ville utforska sin egen röst och komponera musik. Efter sin 50-årsdag kom hon in på Det Jyske Musikkonservatoriet i Århus utan att kunna noter! Hon har sedan dess arbetat med framstående sångare och musiker bl a i GöteborgsOperan, Aarhus Symfoniorkester, Ars Nova Copenhagen, Ensemble Lydenskab och Esbjerg Ensemble.

    I Line Tjørnhøjs musik är stämman det centrala och det grundläggande i ljudbilden.

    - Den mänskliga rösten, med sin direktkontakt med våra öron och känsloregister, kan ju även förmedla en text, säger hon.

    Hennes första verk Anorexia Sacre hade hon komponerat innan konservatoriet. Det är en opera för sex röster och kontrabas som 2009 vann tävlingen om den bästa kammaroperan vid Opera Vista Festival i Texas. Det handlar om anorexia nervosa i historiskt ljus där den medeltida italienska helgonförklarade nunnan och ordensgrundaren Klara av Assisi, som dog av sin anorexia, och danska Dronning Dagmar har varsin roll. Sångarna sjunger bulgarisk kvinnosång, jazz och opera, bl a kontraalt. Line Tjørnhøj skrev librettot utifrån webbkorrespondens mellan dessa historiska kvinnor och även mellan nutida anorektiker.

    Houston Chronicle recenserade: ”Anorexia Sacra is a masterpiece and will forever set the standard as a work far ahead of its time in both substance and in excellence as a musical masterwork."

    Körverket Vox Reportage - Röstreportage gavs nyligen ut på CD med Ars Nova och Paul Hillier. Där bearbetade hon några texter elektroniskt och så fick varje sångare en elektronisk ljudfil att studera in.

    - De imiterade de pitchmodulationer jag hade skapat. Det blev en humoristisk vinkel på det kontemporära och mycket konkret, säger Line Tjørnhøj.

    Kompositionen Manning, om visselblåsaren Chelsea Manning, ingår i körverket Vox Reportage.

    Även Line Tjørnhøjs komposition Daughter – Dotter är baserad på en verklig historia. Tjørnhøj kallar stycket en Vox-Dox, en röstdokumentär.

    Line Tjørnhøj läste en intervju om en palestinsk mor som hade begått hedersmord på sin egen dotter. Modern hade sex barn och två av hennes söner hade våldtagit lillasystern. Hon blev gravid av detta och sändes bort för att föda barnet. När hon återkom var familjens krav att hon skulle dö. I intervjun beskriver modern hur hon först bad dottern att begå självmord, vilket dottern vägrade. Då slog hon ihjäl sin egen dotter. I texten, som Line Tjørnhøj själv sjunger, beskrivs hur mamman mördade sitt eget barn.

    2017 fick Line Tjørnhøj det prestigefyllda Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat för sin "matopera" Agony. Sedan priset började delas ut 1959 har tidigare endast en kvinnlig tonsättare fått priset. Prissumman är på 750 000 danska kronor, vilket är ungefär en miljon svenska kronor. Line Tjørnhøj fick hederspriset som ett erkännande av att "hon i sin musik inför uttryck som ofta är främmande i konstmusikaliska sammanhang. Hon skapar innerlig och expressiv musik kring tillspetsade moraliska och sociala dilemman. Hon ger röst åt tabubelagda ämnen och sinnestillstånd som spänner över olika kulturer."

    En liten del av prispengarna går till att sponsorera uruppförandet i Aarhus av hennes nyaste verk enTmenschT - framfört av Theatre of Voices och Paul Hillier. I föreställningen lever vi nu i ett post-humanistiskt samhälle som levererar post-sanningar, baserade på algoritmernas power-missbruk. Politik styrs av robotar från främmande länder. Vi har förlorat rätten att vara ett subjekt. Det är en verklighet full av psykiatriska diagnoser och människor som ömsar skinn. enTmenschT samlar och exponerar mentalt, emotionellt och konstnärligt skräp - rester, spillror ur vår västerländska kulturs kollektiva minne och låter ett skoningslöst ljus falla över det ögonblick då människor genom sina handlingar korsar en inre etisk gräns och omvandlas till odjur.

    -Ny forskning visar att vi inte har känslor, men att vi skapar de känslor vi tycker vi kan använda, säger Line Tjørnhøj.

     

    Låtlista:

    Daughter

    Line Tjørnhøj, röst och elektronik

     

    Triff. sats 2 LAURIA 

    Line Tjørnhøj-Thomsen/ Studio: Köpenhamn. Diem

     

    Dust Dessert

    Line Tjørnhøj

    Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör

    Cello: Sofia Olsson

     

    Vox Reportage, For 12 Voices 

    III. Crowd Crystals 

    Line Tjørnhøj

    Ars Nova Copenhagen

    Paul Hillier

    Crossing Borders

    DACAPO 6.220626

     

    Anorexia Sacra, Sats 7

    Line Tjørnhøj

    Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

     

    Anorexia Sacra, Sats 7

    Line Tjørnhøj

    Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

     

    Anorexia Sacra, Sats 7

    Line Tjørnhøj

    Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

     

    Anorexia Sacra, Sats 7

    Line Tjørnhøj

    Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

     

    Anorexia Sacra, Sats 6

    Line Tjørnhøj

    Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

     

    Vox Reportage, For 12 Voices

    I. Wind

    Line Tjørnhøj

    Ars Nova Copenhagen

    Paul Hillier

    Crossing Borders

    DACAPO 6.220626

     

    Vox Reportage, For 12 Voices

    IV. Rivers

    Line Tjørnhøj

    Ars Nova Copenhagen

    Paul Hillier

    Crossing Borders

    DACAPO 6.220626

     

    Vox Reportage, For 12 Voices

    II. Manning

    Line Tjørnhøj

    Ars Nova Copenhagen

    Paul Hillier

    Crossing Borders

    DACAPO 6.220626

     

    Daughter

    Line Tjørnhøj, röst och elektronik

     

    Daughter

    Line Tjørnhøj, röst och elektronik

     

    Dust

    Line Tjørnhøj

    Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör

    Cello: Sofia Olsson

     

    Dust

    Line Tjørnhøj

    Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör

    Cello: Sofia Olsson

    Rune Rebne, tränade unga kvinnor i backhoppning, nu i komposition

    Rune Rebne, tränade unga kvinnor i backhoppning, nu i komposition

    Hörde musik av sin idol, tonsättaren Cecilie Ore. Nu är han själv komponist och i Jenteprojektet stöttar han unga kvinnor att söka in till kompositionslinjen på Musikhögskolan i Oslo.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I fjärde programmet besöker Birgitta Tollan Musikhögskolan i Oslo. Medverkar gör tonsättaren, trombonisten och doktoranden Rune Rebne och tre av hans elever: Anna Linh Berg, Guostė Tamulynaitė och Maia Viken. Vi möter även lektorn Mats Claesson.

    Rune Rebne var med i tränarteamet till damlandslaget i backhoppning i Norge. Han startade det sk Jenteprojektet i backhoppning och antalet kvinnliga backhoppare ökade enormt!

    En tillfällighet som påverkade Rune Rebnes liv var när han studerade trombon i Stavanger och hörde stycket Porphyre av norska tonsättaren Cecilie Ore. Han blev så berörd att han på fläcken bestämde sig att bli tonsättare och studerade senare komposition vid Norges Musikhögskola i Oslo.

    Från backhoppningen tog Rune Rebne med sig idén om ett Jenteprojekt även för kvinnor som vill bli tonsättare. Han lade ut ett upprop på facebook och direkt anmälde sig 50 unga kvinnor till hans undervisning i komposition. Hälften följde hela kursen och nu studerar fler unga kvinnor än någonsin komposition på Norges Musikkhøgskole!

    Rune Rebne säger att han med Tjejprojektet vill bryta ”The dead male tradition” inom konstmusiken. Men istället för att kvotera in kvinnor så gör han eleverna duktiga genom förberedande undervisning!

    Guostė Tamulynaitė flyttade från Kaunas i Litauen till Oslo för att studera klassiskt piano ända till masternivå. Hon trivdes dock inte som konsertpianist utan ville komponera egen musik. Jenteprojektet blev hennes räddning och nu studerar hon till bachelor i komposition! Speciellt gillar hon att Rune Rebne i Jenteprojektet använde musik av isländska Björk i sin undervisning.

    Anna Linh Berg var tidigare pop- och jazzartist. Nu läser hon till bachelor under Rune Rebne och komponerar musik i flyktingfrågan för bl a dörrharpa och elektronik. Genom att sjunga vietnamesisk folkmusik bearbetar hon musikaliskt sina upplevelser av att ha rötter i två kulturer: den i Vietnam och den i Norge, där hon är född.

    Anna anser att det är viktigt att endast kvinnor deltager i Jenteprojektet.

    -Vi behöver fler kvinnliga tonsättare och vi behöver exponeras för kvinnliga kompositörer som förebilder. I undervisningen på skolan i kompositionsteknik så finns inga kvinnor representerade! Ytterst få kvinnor finns i den stora konstnärliga kanon som tonsättare. Detta är hårresande, säger Anna Linh Berg.

    Maia Viken är 20 år och studerar även hon på bachelorprogrammet i komposition. Hon spelar in ljud och komponerar musik på sin hemdator.

    - Jag tycker det är fint att kunna arbeta med musiken där jag känner mig mest komfortabel. Då lyssnar jag bättre.

    Maia Vikens förebilder är norska tonsättaren Maja Ratkje och svenska ljudkonstnären i Berlin, Hanna Hartman.

    Alla tre studenter är överens om att Rune Rebne är en fantastisk kompositionslärare eftersom han utgår från deras egna önskemål vilket stärker deras självtillit. Det väsentliga i hans undervisning är att det blir hög kvalitet på musiken.

    - Det är konstigt att vi inte har haft fler kvinnor i kompositionsundervisningen, säger lektorn i musikteori och musikteknologi Mats Claesson. Och när Rune Rebne på ett av våra möten försynt frågade varför vi inte hade några kvinnliga lärare i komposition så fick vi en aha-upplevelse. Det hade vi inte alls tänkt på! Rune Rebne är en ögonöppnare. Vi har nu förändrat intagningskraven så att de även passar de kvinnliga sökanden som är mer experimenterande och friare i sina idéer.

    Genom #metoo-uppropen hösten 2017 avslöjades det att en svensk, internationellt verksam, manlig operasångare förgrep sig på kvinnliga sångstudenter bl a på Musikhögskolan i Oslo. Efter det har Musikhögskolan skaffat nya riktlinjer och rutiner för att studenterna skall kunna ”varsla om oönskad sexuell uppmärksamhet”, som det står skrivet.

    -För mig är det viktigt i allt arbete med tjejer att vi män förstår gränser eftersom det är en välkänd problematik. Är du lärare eller handledare så är det ditt ansvar, ingen annans. Alla auktoritetspersoner har makt, men här är det tryggt att vara, ni kan lita mig, säger Rune Rebne.

     

    Låtlista:

    Ooid
    Rune Rebne,
    Bit20
    HEMERA, HCD 2909

    Ooid
    Rune Rebne,
    Bit20
    HEMERA, HCD 2909

    Porphyre
    Cecilie Ore

    BJO2.13
    Rune Rebne Ludvig Elblaus

    Teu-R_1 
    Rune Rebne

    Teu-R_1
    Rune Rebne

    Teu-R_1
    Rune Rebne

    Heartstrings
    Anna Linh Berg

    Tilhørighet
    Anna Linh Berg

    Stålskog
    Anna Linh Berg

    Stålskog
    Anna Linh Berg

    PARA
    Guostė Tamulynaitė

    PARA
    Guostė Tamulynaitė

    Oiseaux chantants pour la fin du temps
    Guostė Tamulynaitė

    VERTEBRAE BY VERTEBRAE
    Björk Gudmundsdottir
    POLYDOR 00309, 1733524

    Krass
    Maia Viken

    Morene
    Maia Viken

    DSDHT
    Rune Rebne Ludvig Elblaus

    BJO2.5
    Rune Rebne Ludvig Elblaus

    DSDHT
    Rune Rebne Ludvig Elblaus

    Christina Kjellsson: "Med Tourettes syndrom blir koncentrationen bättre."

    Christina Kjellsson: "Med Tourettes syndrom blir koncentrationen bättre."

    Denna Jämtlandsfödda artist, ordkonstnär och författare hörde sydafrikanska sångerskan Miriam Makeba och resten är historia: 6 CD-skivor och två romaner.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

    Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt av Birgitta Tollan. I tredje programmet möter vi artisten och författaren Christina Kjellsson, som sjöng från det att hon var 8 månader. Hon diagnostiserades med tourettes syndrom, och har kropps-, ögon- och tanke-ticks. Men när hon spelar, sjunger och simmar är ticksen borta.

    Citat ur programmet av ordkonstnären Christina Kjellsson:

    - Hemma i byn Handsjöbyn i Jämtland fanns det få vinylskivor på 60-talet men en som fanns i flera hem var faktiskt Miriam Makebas Pata pata. Känslan när myggfönstren blev isatta där på sommaren och fönstren var öppna och det var lite party i stugorna - att då höra Miriam Makeba - det är nu en fantastisk film att tänka tillbaka på.

    - Ett barn med fallenhet för musik och rytmik fastnar på Miriam Makebas kanske lite grann, jag tror att jag ÄR språk och musik på gott och ont, jag vet inget annat, det är det som är jag.

    - Till exempel jag kan inte jogga utan att ha musik i öronen för när jag joggar utan musik i öronen så lägger jag in ticks och rytmer i min andning, jag skapar beats i andningen, och då håller jag på att välta efter 20 minuter. Träning bygger ju på att man andas ordentligt, och börjar jag tänka på hur jag andas då måste jag nästan sluta andas, så det är bättre jag tänker på något annat.

    - Jag hade fördelen att växa upp på 60 och 70-talet med radiokanalen som hette P3 och som då innehöll all musik som du inte visste att ville höra. Inom tio minuter kunde du få höra Alf Hambe och Led Zeppelin och däremellan Barbro Högberg eller Flamingokvintetten - det var en sång röra och en sån underbar blandning och på det sättet fick jag höra jättemycket musik som jag inte visste att jag ville höra. Och jag fick också höra väldigt mycket som jag inte tyckte om. Ju mer jag lyssnar på musik som jag inte tycker om desto mer stärker jag min egen ton. Så jag rekommenderar alla unga som håller på att skriva låtar, lyssna på musik du inte gillar. Varför? Jo för då låter du mer som du sen. Annars låter du nästan som den du gillar. Så jag är jättetacksam till blandningen i P3 som gjorde att jag kunde få en mångfald av låtar och stilar utan att behöva anstränga mig. Idag kan du till och med välja bpm på låtarna, Lugna favoriter eller vad de heter, så du riskerar inte att råka ut för nånting du kanske skulle älska!

    - Jag gör alltid parallella aktiviteter, och försöker att dölja det för min omgivning ibland, för att de inte ska tycka att jag verkar nonchalant eller ointresserad. Ja, jag gör gärna flera saker samtidigt för då blir det bäst resultat. Till exempel läsa - tänka, läsa - prata, hålla på med mobilen, ha ett samtal. Det är lite svårare när man är äldre men det gör att jag har lättare att koncentrera mig. När jag sitter och skriver så behöver jag göra en massa andra saker också samtidigt, det känns bättre.

    - Ja, det som jag har det heter Tourettes syndrom – jag har extremt lätt att komma ihåg saker, jag har extremt lätt att komma ihåg både ord och musik. Positivt med Tourette är att jag tycker det är småkul att vara snabb i, exempelvis abstrakt begreppsbildning, då hade jag så höga värden att det inte gick att mäta medan andra gick i botten, så det är en förvirrad profil. Fördelarna är extrema, jag ser en text, den sätter sig och jag kan snabbt redigera. Jag jobbar ju också med låtskrivarkurser och kan snabbt läsa både tio och tjugo texter och se på ett par minuter vad som behövs för varje text, var behövs det nånting i just den här texten? Det är likadant  med låtar jag hör en gång, de sitter väldigt länge, ibland för livet. Jag har låtar i huvudet hela dagarna och det är jobbigt, riktigt jobbigt är det.

    - Men jag kan vända orden lika fort bakåt som framåt och det gör jag när jag får tråkigt. Så det är en fördel och en annan fördel är att jag kopplar kreativiteten till tourettes, mitt tourettes syndrom vill att jag ska låta, vill att jag ska skapa.

    I programmet hör vi utdrag ur många av Christina Kjellssons fyndiga och fina låtar. Dessutom bjuds på två alldeles färska låtar från hennes kommande sjunde CD Marken: Blå Moped och På väg till dig. Den sistnämnda skrev Christina Kjellsson när hennes mamma var teminalt sjuk.

    Christina Kjellsson gav 2008 ut boken Rim och Reson. Hon har i 25 år gett musikelever kurser i ”textbehandling” och formuleringskonst.

    Hon har även gett ut de två självbiografiska romanerna Solknepet (2013) och Nu är jag ung hela mitt liv (2016). Huvudpersonen i dessa heter Mirjam, med j, medan Miriam Makeba stavar med i.

     

     

    Ur recension i Svenska Dagbladet:

    Christina Kjellsson är prima donna assoluta bland lite yngre svenska kvinnliga vispoeter. Texterna är fyndiga, med tankeskärpa: ”Slott och koja och palats/Jorden är en samlingsplats”. Här har Christina Kjellson sina motsvarigheter i Stefan Sundström och Lars Demian. Christina Kjellson sjunger klockrent, med vacker röst och vitalitet i diktionen. Hon är dessutom en ypperlig gitarrspelare.”

    Christina Kjellsson har fått SKAP-stipendium, Olrogstipendiet och Fred Åkerström-stipendiet för personer som ”på ett betydelsefullt sätt arbetat för att bevara, utveckla och/eller skapa svensk visa”. Christina Kjellsson fick Svenska Vispriset 2015.

     

    Låtlista:

    PATA PATA
    Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy,
    Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy
    Miriam Makeba
    EVA
    15775, EVACD 4012

     

    Hållplats
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    BORDERLINE, BLCD22

     

    ETT HERRANS LIV
    Christina Kjellson,
    Christina Kjellson
    Christina Kjellson
    KUNG OBERON 013420, KOCD 941

     

    INGENTING FÖR OSS
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021

     

    FOR FÖRBI
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021

     

    Leila
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    TROGLODYT, TROGCD007

     

    Mayday
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    BORDERLINE, BLCD36

     

    MITT I EN MENING
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    BORDERLINE 19044, BLCD 22

     

    CIRKUS
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    NACKSVING 003524, NACKCD 031-3

     

    CIRKUS
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    NACKSVING 003524, NACKCD 031-3

     

    VÄSTRA GATAN
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    BORDERLINE 19044, BLCD 22

     

    Blå moped
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson

     

    På väg till dig
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson

     

    På väg till dig
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson

     

    MORGONVÄKT
    Christina Kjellsson,
    Christina Kjellsson
    Christina Kjellsson
    BORDERLINE 19044, BLCD 22

    Afroamerikaner och konstmusik: "Inte olagligt att undvika svarta eller kvinnliga tonsättares verk"

    Afroamerikaner och konstmusik: "Inte olagligt att undvika svarta eller kvinnliga tonsättares verk"

    Möt två tonsättare som medverkar i serien "How sweet the sound": Renée Baker från Chicago och George Lewis från New York.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Renée Baker är violast, tonsättare, dirigent och bildkonstnär. Hon var konsertmästare i Chicago Sinfonietta under 25 år, men som 50-åring bildade hon 50-personersgruppen Chicago Modern Orchestra Project eftersom hon ville höra sin egen musik spelas under sin livstid.

    – Vi spelar klassiskt, jazz och experimenterande musik. Och vi spelar mina kompositioner!

    Rasismen lever fortfarande i USA, enligt Renée Baker.

    – Den uppenbara, våldsamma och legala formen av rasism har bytts ut mot en subtilare, som är lättare att ignorera och förneka och därmed nästan lika allvarlig. Det är till exempel inte olagligt att undvika svarta tonsättares eller kvinnliga tonsättares verk. Du kan ställa orkestrar inför rätta, men det är både tidsödande och dyrt, och vilken konstnär vill göra det, undrar Renée Baker.

    Hennes verk Subtle Hues of Blackbirds - Subtila nyanser hos koltrastar gestaltar det faktum att koltrastar kommer i olika schatteringar.

    – Så har också människor olika färgnyanser i huden. Även inom en ras. Vi är alla mångfärgade! förklarar Renée Baker som tidigt förstod att hon ville spela klassisk musik, men nu skriver på sin första saxofonkvintett.

    – Som klassisk musiker hör du nästan aldrig det instrumentet. Jag håller på att lära mig att älska saxofon!

    Hennes DIVERTIMENTO NOTTE blu för Chicago Sinfonietta är en sprallig symfoni för symfoniorkester och jazzmusiker. Alla solon måste vara atonala.

    – Vår klassiska publik är begåvad och hungrig och klar för något nytt, tror Renée Baker som bland annat tackar The Art Ensemble of Chicago, Anthony Braxton, Meredith Monk och Pauline Oliveros för inspiration och spännande musik.

    – Deras exempel har gett mig tillåtelse att med integritet och äkthet göra det jag vill, avslutar Renée Baker.

     

    George Lewis är tonsättare, trombonist, författare och professor i Amerikansk musik vid Columbiauniversitetet. Dessutom gästprofessor vid University of California i Berkeley. Han är mentor för flera generationer musiker och kompositionselever.

    Lewis komponerade stycket Will to adorn, Viljan att smycka sig, efter en essä från 1934 av författaren och antropolgen Zora Neale Hurston. Det handlar om afroamerikanska kvinnor som traditionsenligt placerar prydnader ovanpå varandra, högt på huvudet. Det kan gälla hattar, sjalar eller håruppsättningar.

    – Jag är mindre intresserad av att hitta afroamerikanska tonsättares okända verk. Istället vill jag sätta fokus på de olika former musiken tagit på sin väg i vår globala tid, förklarar George Lewis, som speciellt gillar ljudkompositioner, interaktivitet och musik skapad av datorer.

    – I New York finns numera begåvade och ivriga unga musiker som bildar nätverk och designar egna ensembler. De heter International Contemporary Ensemble - ICE, Wet Ink, Yarn/Wire och Argento. De är öppna för musikalisk mångfald, genreöverskridanden och ansvarsfull improvisation, berättar George Lewis.

    Det är en stor förändring sedan tidigare då musiker ofta uppträdde som ett stort kollektiv av frilansare som ibland spelade nutida musik tillsammans.

    – Jag behöver en grupp kreativa musiker som uppför min musik och befinner sig i ständig, kritisk dialog med vår komplicerade omvärld, avslutar George Lewis.

     

    Låtlista:

    SYMFONI NR 1
    William Grant Still,
    John Jeter/ Fort Smith Symphony
    NAXOS 14590, 8.559174

     

    The Will To Adorn
    George Lewis,
    International Contemporary Ensemble

     

    SICILIENNE FÖR VIOLONCELL & PIANO OP 78
    Gabriel Fauré,
    Steven Isserlis/ Pascal Devoyon
    RCA
    00316, 09026 68049

     

    Subtle Hues of Blackbirds
    Renée Baker,
    The Southeast Symphony

     

    Itadakimasu
    Reneé Baker,
    Chicago Modern Orchestra Project, Renee Baker, Dir

     

    Warriors Empty Vessel
    Renée Baker,
    Chicago Modern Orchestra Project Renée Baker

     

    1-08 Adagio for String
    Samuel Barber,
    Marin Alsop Royal Scottish National Orchestra
    Naxos 8.559088, NAXOS 8.559088

     

    DIVERTIMENTO NOTTE blu
    Reneé Baker,
    Chicago Sinfonietta Reneé Baker Dir

     

    MANDE (OLDEST LANGUAGE IN THE WORLD)
    George (2) Lewis/ Miya Masaoka,
    George (2) Lewis/ Miya Masaoka
    MUSIC & ARTS 12845, CD 1023

     

    CYCLE
    George (2) Lewis,
    George (2) Lewis/ Douglas Ewart
    BLACK SAINT 04866, 120 016-2

     

    Anthem
    George Lewis,
    Wet Ink

     

    Merce_and_Baby
    George Lewis,
    George Lewis

     

    The Will To Adorn
    George Lewis,
    International Contemporary Ensemble

     

    The Will To Adorn
    George Lewis,
    International Contemporary Ensemble

     

    SYMFONI NR 1
    William Grant Still,
    John Jeter/ Fort Smith Symphony
    NAXOS 14590, 8.559174

    Chi-chi Nwanoku, brittisk olympiasprinter, skadade sig och bildade unik orkester

    Chi-chi Nwanoku, brittisk olympiasprinter, skadade sig och bildade unik orkester

    Hon var internationell toppmusiker i 35 år. Fick nog av svarta musikers osynlighet inom klassisk musik och bildade proffsiga CHINEKE!, en aldrig tidigare skådad symfoniorkester.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I andra programmet möter vi kontrabasisten och orkesterledaren Chi-chi Nwanoku, som under många år spelade  i Orchestra of the Age of Enlightenment.

    Från början var det meningen att Chi-chi Nwanoku skulle bli brittisk olympiasprinter. Men tillfälligheternas spel giorde att hon skadade knät så illa under en fotbollsmatch att karriären som sprinter var slut.

    Chi-chi Nwanoku hade spelat piano hela livet och vunnit en Chopin-tävling i skolan. Efter en tvåveckors sjukhusvistelse med operation av knät insisterade hennes musiklärare på att hon istället skulle ta upp ett instrument för att kunna spela i skolans symfoniorkester.

    Han ledde henne till ett litet rum där det stod två kontrabasar, mycket längre än Chi-chi som endast är 1’65 lång.

    -Denna utmaning älskade jag och blev kär i instrumentet omedelbart! Veckan efter hade jag min första kontrabaslektion. Det var början på resten av mitt liv. Jag bytte från benen till armarna, säger Chi-chi Nwanoku.

    2015 grundade hon den professionella symfoniorkestern CHINEKE! som består av 75 musiker. CHINEKE! är Europas första professionella symfoniorkester för svarta musiker och musiker ur andra etniska minoriteter.

    -Vi lever i det tjugoförsta århundradet. Det borde inte vara en nyhet att det skulle finnas fler än ett svart ansikte i en orkester som spelar klassisk musik på hög nivå. Så jag bestämde mig för att göra något åt detta säger Chi-chi Nwanoku i programmet.

    Den 30 augusti 2017 gjorde symfoniorkestern CHINEKE! sin BBC Proms-debut i Royal Albert Hall i London.

    Om projektet CHINEKE! har Chi-Chi Nwanoku sagt:

    "Mitt syfte är att skapa ett rum där musiker ur minoritetsgrupper kan gå på scenen och känna att de räknas och hör till i ordens alla bemärkelser. Varenda musiker som känner att hudfärgen står i vägen för deras ambitioner skall känna att jag vill inspirera dem, ge dem en plattform och visa dem att musik, av vilken sort det vara månde, är till för alla människor."

    I CHINEKE! Foundation ingår även en ungdomsorkester för musiker mellan 11 och 18 år. De äldre musikerna fungerar som mentorer, lärare och förebilder för de unga musikerna.

    - Chi-chi är en fantastisk naturkraft! Denna dam har inspirerat oss alla och gett oss hopp för framtiden: Vi kan göra skillnad. Hon har fört oss samman och vi har kommit ut ur vår isolering i orkestrar och ensembler i olika länder och skapat ett enormt nätverk. Vi är henne för evigt tacksamma över detta. Det säger altviolinisten Lena Fankhauser som har Wien som sin bas. Hon, liksom alla andra musiker i CHINEKE! spelar även i flera andra ensembler.

    -En lördag zappade jag på tv'n och hittade en konsert med Orchestra of the Age of Enlightenment. Jag upptäckte den svarta kontrabasisten och slogs av hur intensiv och kraftfull hennes prestation var och tänkte Herregud så fenomenal hon är! Det var min första kontakt med Chi-chi Nwanoku, berättar timpanisten Paul Philbert.

    I programmet spelas musik av bl a spännande svarta tonsättare som George Walker, Hannah Kendall, Joseph Bologne Chevalier de Saint-Georges, Samuel Coleridge Taylor och Errolyn Wallen.

     

    Musiklista:

    Lyrics for Strings
    George Walker,
    Chineke! Kevin John Edusei, Dirigent 

     

    Konsert For Violoncell
    Antonin Dvorak,
    Malaysias Filharmoni Paul Philbert, Timpani

     

    Concerto Grosso
    Errollyn Wallen,
    Chineke!! Shaun Matthew, Dirigent

     

    Concerto Grosso
    Errollyn Wallen,
    Chineke!! Shaun Matthew, Dirigent

     

    Rejoice Greatly from Messiah
    Händel,
    Chineke! Soprano Jeanine De Bique Kevin John Edusei, Dirigent

     

    Rondo in G minor, Op 94
    Antonin Dvorák,
    Sheku Kanneh-Mason, Cello. Chineke! Kevin John Edusei, Dirigent

     

    The Spark Catchers
    Hannah Kendall,
    Chineke! Kevin John Edusei, Dirigent

     

    Violin concerto in G
    Joseph Bologne, Chevalier De Saint-Georges,
    Chineke! Tai Murray, Violin Shaun Matthew, Dirigent

     

    Violin concerto in G
    Joseph Bologne, Chevalier De Saint-Georges,
    Chineke! Tai Murray, Violin Shaun Matthew, Dirigent

     

    Ballade in A minor for orchestra, Op.33
    Samuel Coleridge Taylor,
    Chineke! , Anthony Parnther, Dirigent

     

    penchant qui nous entraine
    Joseph Bologne, Chevalier De Saint-Georges,
    Dallet
    Soprano Jeanine De Bique Proms chineke! Kevin John Edusei, Dirigent

     

    FINLANDIA (OP 26)
    Jean Sibelius,
    Kevin John Edusei/ Chineke Orchestra
    SIGNUM 010631, SIGCD515 Non Swedish 25-058.104-00 01.01

    Lera Auerbach, tonsättare, konsertpianist och universalgeni som hoppade av

    Lera Auerbach, tonsättare, konsertpianist och universalgeni som hoppade av

    Som 17-åring inbjöds hon till New York för en solokonsert och stannade kvar. Lera Auerbach, från radioaktiva, ryska staden Chelyabinsk, är nu en av de främsta tonsättarna och spelas världen över.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I första programmet möter vi tonsättaren, konsertpianisten, författaren, skulptören och bildkonstnären Lera Auerbach. Ett underbarn vars första opera framfördes inför publik när hon var 8 år.

    Jag möter denna renässanskvinna, som har kallats ett universalgeni, i Köpenhamn. Hon bjuder in mig till en liten våning i det nybyggda området i Nordhamnen. Högt upp, stora fönster och i det största rummet tronar en flygel.

    -Jag hyr lägenheten enbart p g a flygeln, säger hon.

    Ja, det var tillfälligheternas spel som gjorde att Lera Auerbach redan som 17-åring fick möjlighet att lämna den radioaktiva staden Chelyabinsk, resa till New York och utvecklas till den internationellt välrenommerade konstnär hon är idag. Hon anlände ensam till New York, utan att kunna språket, utan att känna någon. Hon skulle stanna i två veckor. Året var 1991 och sex veckor innan Sovjetunionens fall.

    - Jag hade inga pengar och kunde inte språket. Men mina föräldrar var modiga och sa att detta är ett beslut som kommer att förändra ditt liv för alltid. Vad du än beslutar så är det rätt beslut!

    Lera Auerbach tog senare examen i piano och även i komposition vid Julliard School of Music i New York. Och som pianist även vid Hochschule für Musik i Hannover.

    Hennes favorit-tonsättare som pianist är Mozart, Liszt, Sjostakovitj och Mussorgsky.

    Efter en konsert med New Yorkfilharmonikerna skrev New York Times: Lera Auerbach är förbluffande! Hennes mångsidighet är nästan otrolig. Hon är en passionerad pianist med massor av temperament, en naturlig tonsättare och artist, snabb att absorbera och tillgodogöra sig allt omkring sig.

    Washington Post beskrev Lera Auerbach som "ett pianistiskt kraftverk” och hennes framförande som ”en fin balans mellan sensitivitet och virtuositet”.

    Leras Auerbachs verklista innefattar ca 150 kompositioner. Hon har tonsatt två operor: Gogol om den ryska författaren Nikolaj Gogol, som hon även skrev librettot till. Det var första gången en stor opera, tonsatt av en kvinna, sattes upp i Wien.

    Hon har även komponerat 20 orkesterverk, bl a tre symfonier, konserter, solostycken, 3 rekviem, körmusik, sånger, 8 stråkkvartetter, 24 preludier för violin och piano, 24 preludier för cello och piano, 24 preludier för altfiol och piano, ja, hur mycket kammarmusik som helst. Hennes senaste balettmusik Tatiana är baserad på Alexander Pushkins versroman Eugen Onegin. 

    Lera Auerbach har även publicerat fem egna volymer med poesi och prosa och skrivit dramatik. 1996 utnämndes hon till Årets Poet av Det internaionella Pushkin-sällskapet.

    Pushkin är Rysslands Shakespeare och litteraturens Mozart. Han har en lätt, flytande och mästerlig hand. Med sitt virtuosa och samtidigt lekfullt, enkla språk bär Puskjins fram själens mest intima skrymslen. Det är genialt och var utan motstycke i Ryssland innan honom, förklarar Lera Auerbach!

    Lera Auerbachs Symfoni nr 3 har också titeln The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie – Barnsångaren och hans särskilda djurpark. Det är en nästan 38 minuter lång symfonisk fantasi för violin, kör och orkester. Beställd inför Proms och uruppfördes i Royal Albert Hall, London.

    Det var Lera Auerbachs egen skulptur Månryttaren som inspirerade henne till musiken och texten till The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie, Symfoni nr 3. Det brukar annars vara tvärtom.

    En av Lera Auerbachs senaste bronsskulpturer har titeln ”Hör mig”. Den liknar en helt avmagrad hund som skriker ut sitt lidande.

    - Med skulpturen sätter jag fokus på det faktum att det fortfarande läcker radioaktivitet från kärnkraftsverket Majak som kontaminerar bl a den tremiljonersstad där jag föddes, Chelyabinsk i Uralbergen, på gränsen till Sibirien.

    - Många tror att Chernobyl är den radioaktivt mest förorenade staden på jorden, men efter många kärnkraftsolyckor i området är det Chelyabinsk som är mest kontaminerad. Detta tystas fortfarande ner, berättar Lera Auerbach.

    Denna enormt produktiva och kreativa kvinna har även tonsatt Dialoger om Stabat Mater, en slags kommentar till Pergolesis vackra svit från 1736. Violinisten Gidon Kremer spelar den tillsammans med sin ensemble Kremerata Baltica.

    2012 var Lera Auerbach Composer in Residence hos den legendariska orkestern Dresden Staatskapelle, grundad 1548, där bl a Hans-Werner Henze, Wolfgang Riem, Sofia Gubajdolina och Arvo Pärt innehaft samma position. Bland kända chefdirigenter vid orkestern finns bl a Carl-Maria von Weber, Richard Wagner, Richard Strauss och Herbert Blomstedt.

    Det centrala verk som Dresden Staatskapelle beställde av Lera Auerbach är ett Rekviem och har titeln Ode to Peace – Ode till Fred.

    Lera Auerbach är i Köpenhamn som Composer in Residence för Rudersdals sommarkonserter. Konstnärlig ledare där är violinisten Christine Pryn, som också medverkar i programmet.

    Men det är inte första gången Lera Auerbach är i Köpenhamn. 2005, då det nya operahuset på Holmen invigdes och Danmark firade 200-årsminnet av H C Andersens födelse, uruppfördes hennes helsftonsbaletten Den lilla sjöjungfrun av den legendariske koreografen John Neumeier från Balettzentrum Hamburg. Baletten har senare spelats i 300 föreställningar över hela världen.

    Själv delar hon in livet i före och efter Den lilla sjöjungfrun, det största och svåraste verk hon komponerat.

    - Författaren H C Andersen var en outsider i det danska och Den lilla sjöjungfrun trivdes inte med tillvaron under vattnet utan ville bli mänsklig. På ett personligt plan identifierar jag mig med dessa båda, förklarar Lera Auerbach.

    - Varje gång jag försöker anpassa mig till en viss identitet: ryss eller amerikan, konsertpianist eller tonsättare, så blir jag deprimerad. Och mitt skapande blir inte alls bättre av det, säger Lera Auerbach.

    Därför har hon bestämt sig för att strunta i vad folk tänker och tror och göra det hon själv känner för.

     

     

    Musiklista:

    Lonely Suite

    Lera Auerbach

    Vadim Gluzman, Violin

     

    Robert Schumann

    Kinderzenen

    Lera Auerbach, piano

     

    Sonata No.7

    Prokofiev

    Lera Auerbach, piano

     

    Pictures At An Exhibition

    Mussorsgsky

    Lera Auerbach, piano

     

    Sonat För Violin & Piano Op 63

    Lera Auerbach

    Vadim Gluzman, violin Angela Yoffe, piano

     

    The Infant Minstrel And His Peculiar Menagerie (Symphony No 3)

    Lera Auerbach

    Vadim Gluzman, Violin Edward Gardner, Dirigent

     

    Stabat Mater

    Pergolesi

    The Academy Of Ancient Music Christopher Hogwood Emma Kirkby James Bowman

     

    Sogno Di Stabat Mater

    Lera Auerbach

    Gidon Kremer, Ula Ulijona, Andrej Pusjkarjov, Kremerata Baltica

     

    Requiem Ode To Peace

    Lera Auerbach

    Dresden Staatskapelle

     

    Par.ti.ta: III. Andantino scherzando

    Lera Auerbach 

    Vadim Gluzman, violin

     

    Eterniday Hommage À W. A. Mozart. FüR Große Trommel, Celesta Und Streichorches

    Lera Auerbach

    Renska Filharmonin Daniel Raiskin, Dirigent

    Tjeckiskt klassiskt musikliv nu och då. Prag - Europas mest symfoniorkestertäta stad.

    Tjeckiskt klassiskt musikliv nu och då. Prag - Europas mest symfoniorkestertäta stad.

    Prag är en musikstad med gedigna anor, men tjeckiskt musikliv lever under en pressad ekonomisk situation, vilket innebär svåra livsvillkor för musiker och tonsättare.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

     

    Följ med på en historisk resumé och lyssna till den svenske cellisten i Vlachkvartetten, Mikael Ericsson, tonsättaren Petra Gavlasová, agenten Dr Vaclav Bechyné och violinisten och managern Ludmila Vybiralová.

    Vi hör Bedrich Smetanas symfoniska dikt Moldau med Tjeckiska filharmonin under ledning av den legendariske dirigenten Karel Ancerl. Smetana var helt döv när han skrev sviten Ma vlast, Mitt forsterland, i vilken Moladu ingår. Smetana betyder grädde och tonsättaren hade 17 syskon och fadern var ölbryggare. Trots faderns motstånd ägnade sig Bedrich åt musik och grundade en nationell konstmusikskola I Prag. Under 1860-talet organiserade han flera offentliga konserter i Prag. Visst påminner ledmotivet i Vltava om Värmlandsången! Smetana blev under sina år i Göteborg mycket intresserad av svensk folkmusik

    När du är i Prag skall du vandra genom Gamla Stan till Karlsbron eller Karlúv most. Att stå på Karlsbron och blicka över floden Moldau i centrala Prag är en överväldigande upplevelse. De 30 skulpturerna på bron, med Lillsidan på andra sidan flodbrädden, den ruvande Pragborgen och den gigantiska St. Vitus Katedralen i bakgrunden högt uppe på toppen av berget, ger en svindlande känsla av skönhet.

    Den italienska operakonsten blev i Prag en angelägenhet för det kulturintresserade borgerskapet, vilket är en viktig förklaring till Mozarts framgångar i staden - bl.a. uruppförandet 1787 av Don Giovanni. Året innan hade Mozarts Symfoni nr 38, Pragsymfonin, uruppförts.

     

    Vlachkvartettens cellist Mikael Ericsson växte upp I Sverige. Sedan 1970-talet lever han i Prag och vi mötte Mikael Ericsson på Café Flora i den nya hemstaden.

    Vlachkvartetten grundades 1982 i Prag och har sina rötter i violinisten och dirigenten Josef Vlachs gärning i den ursprungliga Vlachkvartetten. Hans dotter, Jana Vlachová, är primarie i Vlachkvartetten Prag och en av grundarna tillsammans med sin make cellisten Mikael Ericsson. Ensemblen har en bred repertoar som räknar runt 150 verk från olika stilepoker, med ett särskilt intresse för mindre kända tonsättare. Man ger konserter i Europas konserthus och vid festivaler, liksom i USA, Japan och på Nya Zeeland.

     

    Jobben för 27-åriga tonsättaren Petra Gavlasová, som är en av ytterst få kvinnliga tonsättare i Tjeckien, är obefintliga. Trots att Petra uteslutande har genomgått avancerade musikstudier under halva sitt unga liv.

    Petra Gavlasovas föräldrar varnade henne – kvinna OCH tonsättare – hur skall du försörja dig? Deras farhågor besannades. Trots 12 års heltidsstudier i musik är möjligheterna att slå sig fram som tonsättare mycket liten. Petra försörjer sig nu som kompositions- och pianolärare.

    I Tjeckien genomgår elever och studenter en mycket gedigen musikutbildning. Redan som 14-åring startar du på Musikkonservatoriet. Efter sex år där går du vidare till Musikakademin för ytterligare fem år studier.

    Efter studier i Prag och ett extra studioår i Hilversum i Holland har Petra Gavlasova inte längre tillgång till en avancerad ljustudio. Men av projektet Ars Akustica, som är anknutet till Tjeckiska radion, är Petra inbjuden att skapa ljudkonst för radiolyssnarna.

    -Det elektroakustiska är kul, säger hon. Arbetet i studio ger mig mer frihet och snabbhet. Men hon längtar efter att skriva musik för levande musiker, helst sina vänner. Och allra helst nutida musik.

     

    Musiklista:

    Moldau
    Bedrich Smetana
    Czech Philharmonic Orchestra. Karel Ancerl, dirigent.
    CD-titel: Karel Ancerl Czech Philharmonic Orchestra 1896-1996
    CBC Tah 159

     

    Silver Moon aria ur operan Rusalka
    Dvorak
    Renée Fleming, sopran. London Symphony Orchestra. George Solti, dirigent.
    DECCA 475 094-2

     

    Duett för violin och cello, op 207. I
    Zdenek Lukás
    Jana Vlachová, violin. Mikael Ericsson, cello.
    CD-titel: ZDENEK LUKÁS Chamber Music
    Panton 81 1225-2

     

    String Quartet No.12 'America' In F Major, Op.96 Molto vivace
    Dvorak
    Vlachkvartetten, Prag.
    CD-titel: Dvorák: String Quartets Opp. 96 "American" and 106
    NAXOS 553371

     

    String quartet No. 1 Adagio, Con moto
    Leos Janacek
    Janácek Quartet
    CD-titel: Hayd-Janácek-Dvorak
    Top Moravia Art TMA 2002-3

     

    SUITE FOR STRINGS Andante con moto
    Leos Janacek
    Suk Kammarorkester. Josef Suk, dirigent.
    CD-titel: Jewels of Czech Musik
    SUK CHAMBER ORCHESTRA SKO 0010-2 131

     

    Sinfonia B-dur III Presto
    Frantisek Xaver Richter
    Suk Kammarorkester
    CD-titel: Frantisek Xaver Richter SINFONIE
    SUK CHAMBER ORCHESTRA SOK 0001-2

     

    Serenade for String Orchestra in E-Major, Op. 22
    Dvorak
    Suk Kammarorkester. Josef Suk, dirigent.
    CD-titel: Jewels of Czech Musik
    SUK CHAMBER ORCHESTRA SKO 0010-2 131

     

    Survivors för flöjt, trombon, elektrisk gitarr, tape och live elektronik.
    Petra Gavlasová
    Exekutör: Okänd
    Liveinspelning 2003

     

    "Growing Together" för kammarorkester
    Petra Gavlasová
    Exekutör: Okänd
    Liveinspelning 2000.

     

    String Quartet No. 13 i G-dur, Op. 106 Molto Vivace
    Vlachkvartetten Prag.
    CD-titel: Dvorák: String Quartets Opp. 96 "American" and 106
    NAXOS 553371

    Chen Yi - kinesisk-amerikansk tonsättare och musik från Nordkorea

    Chen Yi - kinesisk-amerikansk tonsättare och musik från Nordkorea

    Chen Yi satt vid pianot när rödgardisterna stormade in under kulturrevolutionen i Kina. De tog noterna så hon lärde sig symfonier av Tjajkovskij, Prokopojev, Beethoven och Brahms utantill!

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

    Tonsättaren Chen Yi är innehavare av ett av världen största musikpriser, nämligen Charles Ives Living på 250 000 dollar, vilket är 2 miljoner kr. Nu är hon professor i komposition. Prismotiveringen lyder: I Chen Yi’s många kompositioner blandas kinesiska och västerländska instrument och influenser färgstarkt och fritt.

    Vi möter Chen Yi i San Francisco. Hennes Symfoni no 2 är dedicerad till hennes far som avled i Kina berättar Chen Yi när jag träffar henne i hennes två små inackorderingsrum i en f d senators hus i ett av de finare kvarteren i San Francisco. Ett av melodi-motiven består av de fem toner som har jagat Chen Yi sedan hennes far fick sin första hjärtinfarkt.

    -När jag hörde symfonin den här första gången blev jag så rörd att jag grät, säger Chen Yi.

    Chen Yi´s familjenamn är Chen och hennes förnamn är Yi. Chen Yi föddes i Guangzhou i Kina. Föräldrarna var båda läkare och musikälskare. Fadern spelade violin och modern piano. Syskonen är också musiker. Chen Yi var tre år när hon började spela piano och fyra när hon startade med violinen. Under 8 år var hon konsertmästare vid Pekingoperan. Senare blev Chen Yi den första kvinna som tog en mastergrad i komposition vid Bejings centrala musikkonservatorium. Hon kom till USA 1986 och utexaminerades till Doktor of Musical Arts vid Colombia-Universitet i New York.

    Under åren har Chen Yi skrivit ett ansenligt antal orkesterverk, kammarmusikstycken och vokalverk. Men innan allt detta hände kom kulturrevolutionen in i hennes liv, mitt under en pianoövning hemma. 

    - Rödgardisterna stal allt utom pianot - det var för tungt, skrattar Chen Yi. Ett skratt som döljer sorg och vrede.

    -Under min uppväxt satte jag inte så stort värde på våra LP-skivor med västerländsk konstmusik, inte förrän vi förstod att de var hotade och att vi kanske aldrig mer skulle kunna höra den här musiken, berättar Chen Yi.

    - 8 timmar om dagen spelade jag i hemlighet dessa plattor för att lära mig styckena utantill. Jag satte en stark sordin på violinen och spe­lade knappt hörbart, berättar hon. Pianot preparerade jag med filtar för att dämpa klubbans slag mot strängarna. Och jag spelade efter alla de noter vi hade: från solostycken till ackom­panje­mang av standardkonserter. Detta är orsak till att jag är så snabb på att spela a-vista. Och det var så jag lärde mig er musik, säger Chen Yi.

    Och hon kan dem fortfarande utantill. Fadern spelade Mozarts symfonier och konserter varenda dag.

    - Jag kan dem baklänges, allihopa: Tjajkovskij, Prokopojev, Beethoven, Brahms. You name it! Jag har inga problem med att sjunga med när jag lyssnar på skivorna idag, förklarar Chen Yi förtjust.

    På konservatoriet i Bejing lärde sig Chen Yi den västerländska konstmusiken, och hennes tonsättningar blev till en skön blandning av hemlandets pentatonik och harmonier och kontrapunkt från våra breddgrader. I Chen Yi's utbildning ingick även resor runt i landet för insamling av traditionella kinesiska folksånger. Ett sextiotal regioners olika dialekter och musikstilar fick hon lära sig.

    -Dessutom studerade vi kinesisk opera och kinesisk instrumental-musik, berättar Chen Yi och sjunger ett udrag ur en folksång som heter Jasmin-blomma. Att finna våra egen musikaliska tradition, och använda den till något nytt och mycket personligt, det var viktigt för oss unga kompositörer i början av 80-talet, förklarar Chen Yi, som under tre år var huskompositör hos Women's Philharmonic i San Francisco.

     

    Möt även Dr Keith Howard från SOAS - School of Oriental and African Studies vid London University som berättar att musiken i Nordkorea fortfrarande är censurerad och styrd av ledarna och det sk "folket". Jag mötte honom vid den andra världskonferensen om musikcensur i Köpenhamn, arrangerad av Freemuse - Freedom of Musical Expression.

    Vi hör en en inspelning från en repetition av den nordkoreanska sången Moran Hill efter en tradtionell koeransk folkmelodi. Samt  en klassisk sydkoreansk folkmelodi, s k pánsori, där vokalisten endast ackompanjeras av en pook, handtrumma.

     

    Låtlista:

    Ur operan Flower Girl
    Every Spring
    Tonsättare: ett kollektiv, 1974
    Okänd inspelning, Nordkorea.

     

    SPARKLE

    Chen Yi

    New Music Consort, New York

     

    SYMPHONY NO 2

    Chen Yi

    Women's Philharmonic

    JoAnn Falletta, dirigent

     

    SPARKLE

    Chen Yi

    New Music Consort, New York

     

    Chen Yi sjunger ett udrag ur en folksång som heter "Jasmin-blomma".

     

    DUO YE NO 2

    Chen Yi

    Women's Philharmonic

     

    Ur operan Flower Girl
    Every Spring
    Tonsättare: ett kollektiv, 1974
    Okänd inspelning, Nordkorea.


    Socialism is ours
    Wangjaesan, pop grupp, 1992
    Okänd inspelning, Nordkorea.


    Song of General Il sung
    Kim Won'gyun, 1946
    Okänd inspelning, Nordkorea.


    Scene From Heung Boo-Ga (pánsori)
    So-hee Kim, sång. Yoon-duk Kim, pook (handtrumma)
    "Korea's Epic Vocal Art & Instrumental Music"
    Explorer Series 972 049-2


    Moran Hill
    Musiken från folkmelodin Chambotariong
    Texten skriven på 60-talet.
    Cha-li Nah, sång. Okänd, piano.
    Inspelad live av Keith Howard i Nordkorea.

    Kvinnor och raï-musik

    Kvinnor och raï-musik

    Ett program om kvinnliga raï-musiker. Hör den första kvinna som sjöng raï, Cheikha Rimitti och the Queen of raï, Cheba Fadéla, som spelade in i den första pop-raï-hitten.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

    Om traditionell raïmusik från sekelskiftet 1900, vilken var folkmusik sprungen ur herdar. Den sjöngs på lokal dialekt och kompades av rosenträflöjt och handtrumma. Den utfördes av män, men i början av 1940-talet dök kvinnan Cheikha Rimitti upp och uppträdde på kabareter, klubbar, bordeller och fester där enbart män var välkomna. Smeknamnet fick hon av männen som ropade "Fyll på glaset!". "Rimitti, Rimitti" ropade hon tillbaka.

    Cheikha betyder vis, gammal, lärd. Cheikha Rimitti var vis på att underhålla män. De bokstavstrogna muslimerna i Algeriet ansåg att många av de kvinnliga sångarna och musikerna var glädjeflickor och prostituerade. Det bekom inte Cheikha Rimitti. Hon kallade sig Nattens sångerska och bodde senare högt uppskattad i Paris.

    Hon har skrivit och sjungit in ett stort antal sånger.

    "Sångerna surrar omkring i mitt huvud och som bin sticker de mig. De håller mig vaken och för att gäcka sömnlösheten så komponerar jag sent om nätterna" har hon sagt.

    Cheikha Rimitti kallades en feminist före sin tid. Redan på 1940-talet sjöng hon sånger som reagerade mot kvinnors villkor. Hon sjöng om unga flickor som giftes bort till gamla män med texten:

    "Vad finns det för gemensamt mellan en frisk salviakvist och en ålderdomlig narr." Hon sjöng om fysisk njutning, vänskap och om klasskillnader. Hon försökte förklara prostitution, alkoholism och emigration som flykt. Han gjorde till och med sånger om järnvägen och telefon-nätet. I en berömd sång låter det "Flå din mödom itu, Rimitti syr ihop den!". En protest mot att kvinnor, för att vara ärbara, måste vara oskulder vid giftermålet.

    "Jag tar hem till den sjuka" sjunger hon i programmet. Den sjuka kan vara en omskrivning för en gravid kvinna eller en kvinna som just gjort en abort.

    En annan yngre Cheikha är Cheikha Djenia. Namnet betyder ungefär hon-djävuen eller hon-anden. Hon var en av de första moderna sångerskor som vågade visa fram sitt riktiga ansikte på kasett-omslagen. Tidigare pryddes de kvinnliga sångerskornas kasetter med fotomodeller, gärna blonda och från väst. Ett slags beslöjande som försvann mer och mer.

    1988 gick Cheikha Djenia över gränsen, s a s, och har sedan dess även spelat in pop-raï med moderna instrument som synt, elgitarr och trummaskin. Vi hör henne sjunga texten: "Jag tycker om vin och jag vill skiljas." Hon var inte ensam. I Oran i Algeriet skilde sig en hög procent av de gifta kvinnorna. De skilde sig från tvångsäktenskap och enorm trångboddhet.

    Här är män alltid män. Kvinnor är alltid kvinnor med eller kvinnor utan män. Kvinnor utan män kallas Hayalat. Kvinnor utan män kan vara faderlösa, unga flickor, ogifta, lesbiska, skilda eller änkor. De delades upp i olika kategorier: baderskorna vid de offentliga baden, de legitima hororna som var polisiärt och medicinskt kontrollerade, de fria kvinnorna, kurtisanerna eller glädjeflickorna samt cheikhorna.

    Medahatter finns i kvinnorkestrar som uppträder endast för kvinnor. De sjunger, dansar magdans och spelar på akustiska instrument: enhandstrumman darbuka, tamburinen bindir och olika fioler. Majoriteten av medahatterna var frånskilda eller änkor. De var för det mesta svarta och tillhör underklassen. Överklassfamiljerna ansåg det mycket vanärande om en kvinna ur deras familj skulle arbeta som proffsmusiker. Men de engagerade gärna medahatter till bröllop, dop och omskärelsefester.

    Vi hör Cheba Varda med sina medahatter. De spelar akustiskt och på pappersomslaget till musik-kasetten finns ingen bild alls. Texten säger ungefär "Ta henne till honom även om inte hans vänner eller hans familj anser det vara passande".

    Polyrytmiken i raï-texterna kallas också medahatt-rytmik.

    Hör Cheba Zahia i samma sång fast med pop-raï-instrument. På denna musik-kasett finns bilden av en västerländsk fotomodell.

    Medverkar gör raï-forskaren Marc Schade-Poulsen som berättar om varför många av de här sångerskorna; cheikhor, medahatter och raï-artister, sjunger med en mycket maskulin stämma och ett starkt uttryck.

    Stina Nordenstam - historisk intervju

    Stina Nordenstam - historisk intervju

    Hennes minimalistiska, mycket excentriska, musik och hennes engelska texter som har stark litterär lyskraft.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

    Möt den skygga sångerskan Stina Nordenstam i en intervju från 1994. En av de första hon gjorde i Sveriges Radio.

    Stina Nordenstam började ju redan som 20-åring att sjunga offentligt. 1989 fick hon jazzklubben Fashings hederspris. 1991 tilldelades hon Jazz i Sverige-priset och gjorde en CD fylld av spännande, egensinniga kompositioner, arrangemang och texter. Material som var sprunget ur Stina Nordenstams huvud och själ. CD'n hade titeln Memories of a Color. Hennes genombrott kom med den andra CD'n: And She Closed Her Eyes.

    Efter genombrottet rönte Stina Nordenstam enorm uppmärksamhet i media. Till slut blev det för mycket för henne. Hon flydde på semester till Turkiet och vägrade bl a vara med i Stina Dabrowskis TV-show. Trots att hon sysslade med ett mycket specilellt musikaliskt uttryck föstes Stina Nordenstam felaktigt in i en slags popsångsfålla, och hon blev utsatt för diverse typer av märkliga skriverier och kommentarer.

    Gubbsjuka musikkritiker och finniga popsnören till skribenter dreglade över henne och stoppade in henne i ett hörn av sin egen lilla instängda värld. Dessa journalister gick in och bedömde Stina Nordenstams personliga egenskaper och attribut på ett ondskefullt och patroniserande sätt. Hör bara:

    "Den lilla flickan har självmant lagt sig ner. Hela hennes artistiska person är ett martyrskap .....det är ynkligt...jag hoppas att den lilla flickan växer och blir en stark kvinna."


    Eller:


    "Om Stina Nordenstam har haft en normal uppväxt med pubertet och sån't, så faller detta under rubriken effektsökeri. Detta är äkta Lolita-pop, farbröder som tycker 15 år är lastgammalt kommer att trivas."

    Fast det fanns de som förstod hur begåvad och mångfasetterad unika Stina Nordenstam är. Och som dessutom var kapabla att bedöma musiken. Så här har det också skrivits om henne:

    "Det intima tonfallet döljer ett inre oväsen, ett känslotumult, trots att det aldrig briserar, lämnar ett oroväckande anslag klingande i luften...Hennes mumlande uttrycker en längtan efter 'det andra språket', det som ingen har hört, det som ingen kan tala."

    Samt: "

    Det här är sånger som bara viskar i massdånet och lockar till sig nyfiket spetsade öron."

    Och vidare ur en dansk tidning: "Stina Nordenstam är en av skandinaviens mest fascinerande bekantskaper. Hon har ett djupt personligt universum som man gläds åt att bli invigd i. Detta är musik som inte lättar, men som långsamt öppnar sig för den tålmodiga lyssnaren."

     

    Låtlista:

    The Morning Belongs To The Night

    Stina Nordenstam

    The World is Saved

     

    Little Star

    Stina Nordenstam

    And She Closed Her Eyes

     

    Little Star

    Stina Nordenstam

    And She Closed Her Eyes

     

    Alone at Night

    Stina Nordenstam

    Memories of a Color

     

    I See You Again

    Stina Nordenstam

    And She Closed Her Eyes

     

    He Watches Her From Behind

    Stina Nordenstam

    And She Closed Her Eyes

     

    Murder in the Maryland Park

    Stina Nordenstam

    And She Closed Her Eyes

     

    When Debbie's Back From Texas

    Stina Nordenstam

    And She Closed Her Eyes

     

    When Debbie's Back From Texas

    Stina Nordenstam

    And She Closed Her Eyes

    The Women's Phiharmonic - Kvinnornas Filharmoni. Möt flöjtisten Carol Adee i San Francisco.

    The Women's Phiharmonic - Kvinnornas Filharmoni. Möt flöjtisten Carol Adee i San Francisco.

    Proffsorkestern Kvinnornas Filharmoni grundades i San Francisco 1981 och existerade till 2004. Kvinnliga musiker och dirigenter spelade huvudsakligen kvinnliga tonsättares verk.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

    The Women's Phiharmonic hette från början The Bay Area Women's Philharmonic då den grundades i San Francicso. En fulltalig orkester med 65 musiker. En liknande symfoniorkester hade aldrig funnits tidigare. Jag besökte orkestern och intervjuade första flöjtisten Carol Adee i San Francisco 1994, under orkesterns fjortonde säsong.

    Signifikativt för orkestern är intelligenta framföranden av verk som tidigare negligerats. Orkestern hade, när den här intervjun gjordes, presenterat verk av 120 kvinnliga kompositörer, av dessa har 105 varit premiärer och 32 verk var beställda av orkestern.

    Ofta har orkestern ett standardverk på sin repertoar. Dels för att sätta in verken i en tidsdräkt men också för att göra det aningen lättare för musikerna som annars ständigt får arbeta med helt okända verk.

    Women's Philharmonic hade ett starkt genomslag i det amerikanska etablissemanget och kallades "en virtuos orkester med en rå kraft som drar undan alla stereotypa bilder av kvinnliga musiker och kompositörer."

    1993 vann Women's Philharmonic två prestigefyllda priser: The American Symphony Orchestra League gav dem ett pris som den orkester som har stått för det starkaste engagemanget i ny amerikansk musik. Dessutom vann orkesterns CD The Women's Philharmonic: Mendelssohn, Schuman, utgiven av KOCH International Classic, The Indie Award för årets bästa klassiska inspelning.

    Sammanlagt gav orkestern ut fem CD-skivor, den sista med musik av tonsättaren Florence Price, den första afroamerikanska kvinna som skrev en symfoni. The Music of Florence Price 2001, Koch International Classics 7518, blev återutgiven 2008.

    Orkesterns verksamhet stöttades av statliga, lokala och privata fonder.

    -Visst älskar jag att spela Beethovens symfonier, säger flöjtisten Carol Adee. Men i Women's Philharmonic känns det som om jag tar del i historien. Att jag spelar här har en större mening. Jag gör det inte enbart för mitt eget nöje eller för publikens skull. Den här orkestern ger något som ingen någonsin har gett tidigare. Jag känner historiens vingslag.

     

     

    LÅTLISTA:

    CONCERTINO FOR HARP AND ORCHESTRA, Allegretto

    Germaine Tailleferre

    Women´s Philharmonic, Gillian Benet, harpa. Joanne Faletta, dirigent

    KOCH International Classics 3-7169-2 H1

     

    OUVERTURE

    Fanny Mendelssohn

    Women´s Philharmonic

    Joanne Faletta, dirigent

    KOCH International Classics 3-7169-2 H1

     

    PIANO CONCERTO, Allegro maestoso

    Clara Schumann

    Women´s Philharmonic, Angela Cheng, piano

    Joanne Faletta, dirigent

    KOCH International Classics 3-7169-2 H1

     

    D´ UN MATIN DE PRINTEMPS

    Lili Boulanger

    Women´s Philharmonic 

    Joanne Faletta, dirigent

    KOCH International Classics 3-7169-2 H1

    Möt Magda Igras i Warzsawas Ackordeonkvintett

    Möt Magda Igras i Warzsawas Ackordeonkvintett

    - Vi musiker i Warsawas ackordeonkvintett har ett nära musikaliskt förhållande. Vi har gemensam andning under konserterna.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

    I Warsawa möter vi ackordonisten Magda Igras, som medverkade i den polska Warsawas ackordeonkvintett från 1999 til 2009. Ensemblen vill visa att ackordeon inte enbart är ett instrument för folkmusik. Deras repertoar har mest bestått av Bach, Mozart, Mendelssohn, Stravinskij och Musorgskij. Men på senare tid ägnar kvartetten mycket tid åt att studera in nutida musik, bl a Partita, av den ryske tonsättaren Vladislav Zolotaryev, som 1975, vid 33 års ålder, tog sitt liv i Sovjetunionen. De spelar även Duke Ellington och Ástor Piazzolla.

    -I nutida musik måste du ägna mycket tid åt de små detaljerna, förklarar Magda Igras. Ungefär som med Mozart. Hans musik verkar enkel men kräver stor precision och excellent teknik.

    Jag lyssnar på en repetition. Musikerna sitter tillsammans i en halvmåneformad konstellation. Längst till vänster Maciej Kandefer, som är förste ackordeonist, därefter Jaroslaw Kutera, Magda Igras, Miroslaw Mozol och slutligen Tomasz Holizna som är Magdas äkta make. Han spelar basackordeon, en ensembleroll vilken kan jämföras med en cellists eller basspelares. Tomasz Holiznas uppgift är att hålla rytmen, och han använder förstärkare för att kunna höras av de andra musikerna, vilka alla spelar unplugged.

    - Vi fem musiker i Warsawas ackordeonkvintett har ett så nära musikaliskt förhållande att vi har gemensam andning under konserterna, berättar Magda Igras.

    Det var hennes morfar som uppmuntrade henne att spela. Därför har hon en mycket emotionell relation till sitt ackordeon. Det var hans egen dröm, men en fattig uppväxt på en bondgård i Polen gjorde det omöjligt för honom.

    Från början spelade hon med klaviatur i vänsterhanden men hon övergick till att ha knappmanualer i båda händerna.

    -Jag är kvinna säger hon, och har därför mindre händer. Att spela med knappar underlättar min teknik.

    -Skaffa ett damackordeon, föreslår jag!

    -Javisst borde man ta hänsyn till detta när man gör instrumenten, skrattar hon. Det finns förresten redan ett. En småväxt kollega i Australien har låtit tillverka ett instrument som passar henne, berättar Magda Igras.

    Ackordeonkvinettt är den vanligaste formen av ensemble för instrumentet. Man kan jämställa med en stråkkvartett eller stråkkvintett. Förste ackordeonisten kan jämföras med försteviolinisten och så vidare. I Warsawas ackordeonkvintett fungerar dock musikerna jämlikt. Ingen har ledarrollen. Alla är lika viktiga.

     

    Låtlista:

    Partita - Presto
    Vladislav Zolotaryev (Vladislav Solotariov)
    Warzsawas Ackordeonkvintett
    CD-titel: Classical
    DUX 0460 Poland


    Ouverture from "Le Nozze di Figaro" KV 492
    W A Mozart
    Warzsawas Ackordeonkvintett
    CD-titel: Classical
    DUX 0460 Poland

     

    Caravane
    Duke Ellington
    Warzsawas Ackordeonkvintett
    Privat inspelning

     

    Hungarian dances XVII c.
    Ferenc Farkas
    Warzsawas Ackordeonkvintett
    Privat inspelning.

     

    Libertango
    Astor Piazzolla
    Warzsawas Ackordeonkvintett
    Privat inspelning

     

    Rondo Capriccioso, Op.14
    Felix Mendelssohn-Bartholdy
    Warzsawas Ackordeonkvintett
    CD-titel: Classical
    DUX 0460 Poland

    Koto - Gudarnas orakel - flera tusen år gammalt instrument. Två musiker, två kvinnor, två nationer.

    Koto - Gudarnas orakel - flera tusen år gammalt instrument. Två musiker, två kvinnor, två nationer.

    Kazue Sawai, Japan, räknas som världens främsta klassiska kotospelare. Miya Masaoka, USA, är förnyaren som gett denna musik en individuell röst.

    Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

    Koto är en förkortning av "kami no nori koto" vilket betyder Gudarnas orakel.

    Under de senaste 30 åren har Kazue Sawai turnerat över hela världen i den klassiska s k Sokyoku-traditionen. Hennes like på instrumentet, tonsättare och tillika äkta make, Tadao Sawai, avled 1997.

    De två spelade duetter och de samarbetade med musiker och tonsättare från jazzen, världsmusiken och nutida musiken - som t ex John Cage, pianisten Aki Takahashi, avantgardisterna John Zorn i New York och Carl Stone i San Francisco. 

    Jag träffar Kazue Sawai strax innan en konsert i Köpenhamn. Hon är liten, har becksvart blankt hår och en skinnkjol till de höga svarta stövlarna som sträcker sig ända till knäna. En karismatisk artist med genuin STAR-quality! Jag tänker genast på den Sofia Gubajdolina jag mötte i Köpenhamn för många år sedan; i svarta skinnbyxor. Då berättar Kazue Sawai att Sofia Gubajdolina skrivit ett verk till henne för koto och symfoniorkester. Sofia och Kazue har spelat in en CD tillsammans med mästarinnan på flöjtinstrumentet sho Mayumi Miyata.

    Enligt traditionen spelar man koto med plektrum på tummen, pekfingret och långfingret, trots att instrumentet ursprungligen spelades med fingrarna. Kazue Sawai tycker bäst om att spela med fingrarna för då får hon fram originalljuden och vi kan höra hur det lät för över två tusen år sedan. I nyare och nutida kotomusik har musikern en större frihet och använder fingrarna alltsomoftast. På det viset skapas mer personliga tolkningar av styckena.

    Koto är ett mycket mer känsligt instrument än t ex violin eller cello eftersom koto tillverkas av färskt trä. Därför lever en koto i högt 40 år, sedan dör den. I Japan är luftfuktigheten mycket större än i Europa. Kazue Sawai tycker bättre om att spela i Europa eftersom koton då ger ifrån sig en starkare, mer tydlig klang tack vare den torra luften, vilken gör träet hårdare.

    - Det är tyvärr inte många unga japaner idag som intresserar sig för kotomusiken. Men koton är ett japanskt instrument och den japanska själen finns i instrumentet, förklarar Kazue Sawai.

     

    Miya Masaoka är bikulturell, alltså fast förankrad i den japanska musik-traditionen genom sina föräldrar och generationerna innan. Men hon är uppvuxen och har bott med sina två barn i det urbana västerländska samhället i San Francisco och i New York.

    I John Cage anda preparerar Miya Masaoka ibland strängarna med föremål av metall, trä, plast  eller papper. Hon konstruerade med ett team tekniker vad hon kallar ett Koto-monster, eller en japansk Franken­stein, en mutant-Godzilla. Den ål­derdomliga heliga träkroppen av en koto blir belägrad av senso­rer kopplade till en microdator som registrerar hennes minsta rörelser och om­vand­lar dessa till ljud.

    Miya Masaoka är utbildad vid San Francisco State University och Mills College. Dessutom har hon studerat traditionell japansk musik hos mästaren, f d hovmusikern, Suenobu Togi, vars familj i över tusen år har spelat japansk hovmusik - Gagaku - vilket betyder elegant och förfinad musik. Detta är världens äldsta orkestertradition med rötter från Tangdynastin i 600-talets Kina.

    Miya Masaoka är som tonsättare upptagen av nya klanger, sammanhang, och strukturer. Hon skapar sin egen musikaliska verklighet. Och hon gör det med hjälp av bågteknik hon lärt av Ardittikvartettens cellist Rohan de Saram, och med jazzens fria improvisation som ledstjärna. Traditionell japansk hovmusik - Gagaku - uttrycker vanligtvis ett slags kollektiv mystisk tradition. Att förlora sig själv, att bli ett med instrumentet har varit det traditionella förhållningssättet hos gagaku-musikens sträng, blås- och slag-verksmusiker.

    Miya Masaoka är förnyaren som gett denna musik en individuell röst. Så är hennes stycke Hope in the Afternoon tillägnad hennes vän David Stern som dog i AIDS. Med ett motiv från jazzmusikern Cecil Taylor.

    -Vi tror på att instrumentet har en själ precis som träd, stenar och luft. Om du slår an en ton på koton befriar du instrumentets själ. Därför får du aldrig slänga ett instrument även om det är gammalt och uttjänt, säger hon.

    Hennes stycke Unearthed/Unbound innehåller musikaliska element av den japanska tonsättaren Tadao Sawai (framliden make till kotospelaren Kazue Sawai här i programmet). Det skrevs på uppdrag av koreografen Jill Togawa och the Purple Moon Dance Project, ett japanskt danskompani som framför verk utifrån lesbiska och svarta kvinnors perspektiv.

     

     

    Låtlista:

    Yatsuhashi Kengyo (1614-1685)

    Midare

    Kazue Sawai, koto

    Pure Sound of Japan Midare Kazue Sawai plays Koto Classic

    KYOTO RECORDS KYCH 2005

     

    Aki Kaze no Kyoku

    Mitsuzaki Kengyo

    Kazue Sawai, koto

    Pure Sound of Japan Midare Kazue Sawai plays Koto Classic

    KYOTO RECORDS KYCH 2005

     

    Sofia Gubajdolina

    Three Strangers in Paris, part I

    Kazue Sawai, koto

    Mayumi Miyata, sho

    Sofia Gubajdolina, piano

    CD-titel: Three Strangers in Paris

    KYOTO RECORDS KYCH 95.9.1

     

    Yatsuhashi Kengyo (1614-1685)

    Rokudan

    Spår: 1

    Tid: 1'40

    Kazue Sawai, koto

     

    Yatsuhashi Kengyo (1614-1685)

    Midare

    Spår: 2

    Tid: 8'20

    Kazue Sawai, koto

     

    De två sistnämnda spåren från samma CD:

    CD-titel: Pure Sound of Japan Midare (Disorder) Kazue Sawai plays Koto Classic

    KYOTO RECORDS KYCH 2005

     

    While I was Crossing the Bridge

    Yuji Takahashi

    Kazue Sawai, koto

    CD-titel: The Wind is Calling Me Outside - Kazue Sawai Plays Yuji Takahashi

    Kojima Recordings Inc ALCD 37.

     

    The Wind is Calling Me Outside

    Yuji Takahashi

    Kazue Sawai, koto

    CD-titel: The Wind is Calling Me Outside - Kazue Sawai Plays Yuji Takahashi

    Kojima Recordings Inc ALCD 37

     

    Yatsuhashi Kengyo (1614-1685)

    Midare

    Kazue Sawai, koto

    Pure Sound of Japan Midare Kazue Sawai plays Koto Classic

    KYOTO RECORDS KYCH 2005

     

    Come Sunday

    Duke Ellington

    Miya Masaok

    CD "Miya Masaoka"

     

    The Voice

    Miya Masaoka

    CD "the seance"

     

    Hope in the Afternoon

    Miya Masaoka

    CD "Miya Masaoka"

     

    Prelude

    M Masaoka, H Kaiser, D deGruttola

    CD "the seance"

     

    Lifet

    Miya Masaoka

    CD "Miya Masaoka"

     

    Unearthed/Unbound

    Miya Masaoka

    CD "Miya Masaoka"

    Logo

    © 2024 Podcastworld. All rights reserved

    Stay up to date

    For any inquiries, please email us at hello@podcastworld.io