Z Interview

Musicien et poète, chanteur et peintre, propriétaire d'un label et directeur artistique du festival Les Voix de l'autre, Piers Faccini, est anglo-italien de naissance et Cévenol de cœur, intègre dans ses projets artistiques et personnels, sa passion pour la beauté sous toutes ses formes.

Piers Faccini est un artiste multitalentueux. Il a fait ses débuts dans le monde de la musique dans les années 1990. Il a grandi en Angleterre mais est né d'une famille d'origine italienne, et cette influence culturelle se reflète dans sa musique. Il a étudié la peinture à la Chelsea School of Art de Londres avant de se concentrer sur la musique.

Faccini a sorti son premier album solo, "Leave No Trace", en 2006, qui a été acclamé par la critique pour sa voix puissante et sa guitare acoustique. Depuis, il a sorti plusieurs autres albums, y compris "Two Grains of Sand" (2010), "My Wilderness" (2012) et "Between Dogs and Wolves" (2017). Il a également collaboré avec d'autres artistes tels que Bertrand Belin et Philip Catherine.

Le style musical de Faccini est souvent décrit comme étant une fusion de folk, de chanson française et de world music, avec des influences allant des traditions musicales de l'Italie à celles d'Afrique et d'Orient. Sa voix distinctive et ses paroles poétiques ont fait de lui un artiste très respecté dans la scène musicale alternative en Europe.

En résumé, Piers Faccini est considéré comme l'un des musiciens les plus talentueux et les plus originaux de sa génération, avec un style musical unique qui mélange différentes influences culturelles. Il continue à sortir de nouvelles musiques et à se produire sur scène, attirant un public de plus en plus large.

Au micro de Fabrice Bérard dans Z Interview sur Allô la Planète (Interview réalisée en décembre 2021 au Grand café français à Aubenas en Ardèche), Piers Faccini

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Rouliette Ruse, c'est de la chanson passionnée et sensible, aussi provocante que remuante. La chanteuse compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et des paroles trash.

C'est Juliette Rebelo alias Rouliette qui est à l'initiative du projet. Elle compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et souvent très touchante. Le projet a évolué au gré des rencontres, tantôt débordant et explosif lorsqu’elle est accompagnée, tantôt plus intimiste quand elle performe avec sa seule guitare.

Rouliette Ruse n’a pas sa langue dans sa poche. Elle se raconte au micro de Fabrice Bérard dans Z Interview sur Allô la Planète (Interview réalisée en janvier 2022 au Grand café français à Aubenas en Ardèche)

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Planète Bolingo est un groupe de Pop Ska, une musique festive et engagée, résolument ouverte sur le monde. C’est des compositions empreintes de voyages, d’énergie, d’espoir mais aussi parfois de souffrances. C’est quatre musiciens qui mettent leur âme à nue pour donner le meilleur d’eux-même. Plus qu’un groupe, c’est une famille qui va tout donner sur scène pour vous faire bouger le corps et l’esprit !

Les fondements de Planète Bolingo se situent probablement à Kamrangirchar, bidonville dynamique et chaotique de la ville de Dhaka au Bangladesh. C’est, en effet, à cet endroit, que Sanche Parra, fondateur du groupe alors en mission humanitaire, teste quelques unes de ses nouvelles chansons, dans la rue, face à un parterre de jeunes gens issus des « slums » environnants.

Le folk-rock blanc se mélange aux sonorités acides et aux couleurs vives d’un pays en effervescence. C’est un choc frontal et plus rien ne sera vraiment comme avant pour notre compositeur.

Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mars 2021

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Alors qu'il signe son 3e album « No Pétanque Today »,  un titre à l’image du vent d’insouciance qui souffle sur ses nouvelles chansons, le chanteur (mais aussi acteur) d’origine albenassienne Arsène Perbost est l'invité de Fabrice Bérard dans cet épisode de Z Interview sur la webradio dédiée au voyage Allô la Planète.

Cet auteur-compositeur excentrique est né du côté de Madagascar. Il réinterprète des classiques de la musique de films ou de de la chanson. Arsène Perbost crée une chanson funambule qui se joue autant avec les mots que les télescopes pour mieux les réinventer, au fil d’une écriture poétique trempé d’humanité.

Comédien sur grand écran,  Arsène Perbost a joué pour Patrice Leconte (Une chance sur deux, Félix et Lola) ou dans le court-métrage césarisé Coup de lune de Yann Picard. L’histoire d’Arsène, c’est aussi au fil des rencontres avec notamment des fortes personnalités artistiques sur albums et sur scène. Dans son 3 opus, l-e trémolo rugueux d’Arsène se mêle à la voix langoureuse d’Anne Sophie Crantelle, le temps de deux superbes duos. Allain Leprest, au détour d’une terrasse de café, lui a griffonné quelques mots qui deviendront une chanson : « A cause ». Autre histoire d’amitié, David Lafore ajoute son grain de sel à un « Paris’Jungle » détonnant.

Interview réalisée par Fabrice Bérard en janvier 2022 au Grand café français à Aubenas (Ardèche)

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Costumière, danseuse puis comédienne, Carima Amarouche est née dans une famille Berbère.

Elle fait son entrée dans le monde de la musique en 2006, notamment après sa rencontre avec Mouss et Hakim Amokrane, les frangins de Zebda. Quelques années plus tard, la jeune artiste, qui a quitté Angoulême pour Lyon, signe en  2010, "Emballage d'origine", son  premier album.
Après avoir écumés sur les scènes des festivals, elle sort un second opus baptisé Action en 2015. Elle y peaufine un peu plus, son univers dans lequel elle invite des chanteurs et auteurs comme Magyd Cherfi (Zebda), Mell, R.wan (Java).
Comédienne dans l’âme, Karimouche joue aussi dans des séries télés comme Les Sauvages ou Cannabis.
En 2021 nait un 3e album : "Folies berbères". Produit par Camille Ballon, alias Tom Fire, Karimouche mélange chanson française, musique orientale, trap, electro… Dans ce nouvel opus, les voix de Flavia Coelho et de R.Wan apportent leurs couleurs.

Interview réalisée par Fabrice Bérard au Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche septembre 2021.

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Biga*Ranx, de son vrai nom Gabriel Piotrowski, est né le 27 septembre 1988 à Tours. Chanteur, MC, producteur et artiste peintre, il s’est fait connaître au sein de la scène reggae francophone au début des années 2010.

Autant à l’aise avec le reggae qu’avec le hip-hop, le prodige Gabriel Piotrowski , Biga*Ranx, de son nom de scène, se tourne très tôt vers les sonorités jamaïcaines. Il casse les codes, les frontières musicales, avec en prime une voix unique pour créer sa propre identité. Inspiré des artistes tels que Super Cat, Alton Ellis et Vybz Kartel, c'est en fait Joseph Cotton qui le baptise « Ranx »

Biga*Ranx compte déjà 5 albums à son actif, des dizaines de millions de streams sur ses titres et plus de 1000 concerts. Il continue sa mue artistique sur son dernier album « Sunset  Cassette » dans son style vapor dub qui mélange électro, dub, Lo-fi et des sonorités plus urbaines.

Avec Lil’Slow, Biga poursuit son odyssée. Il donne également naissance à un projet plus orienté hip-hop et électro pour lequel il s’entoure de Olo, producteur du collectif dub Ondubground et le MC Adam Paris, du groupe The Evolutioners.

Interview réalisée par Fabrice Bérard en septembre 2021 dans le cadre du Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche.

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Lors du Loupoulo Festival aux Assions (sud Ardèche) en septembre 2021, Fabrice Bérard a rencontré deux musiciens du clans de La Caravane Passe, Toma Feterman et Olivier "Llugs" Llugany

Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe - et nous tous ensuite - dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l’Europe, puis dans des tournées internationales qui s’arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir.

Avant de mettre en chantier ce sixième album studio, La Caravane Passe a tourné quatre ans. Quatre années pendant lesquelles le groupe s’est beaucoup inspiré de ce qu’il a entendu lors de nouvelles escales – Turquie, Liban, Corée, Nouvelle-Calédonie, Japon, Egypte… chinant de la musique, des instruments à cordes pour Toma (saz, baglamas, tzouras…), des conques dans l’Océan Pacifique pour Llugs, des flûtes traditionnelles pour Zinzin…

Une fois de plus, s’emmêlent les frontières, les langues, les formes, les rythmes. Mais on reconnait bien l’art mélodique de Toma Feterman, ses compositions à l’accent parigot de la Mitteleuropa, nourri de hip-hop et parlant couramment le serbo-croate. Justement, dans une de ses nouvelles chansons, il se dit « yougostalgique », c’est-à-dire fasciné par un pays fantasmatique dont les peuples continuent de pratiquer – dans les mariages, les enterrements et les baptêmes – des musiques traditionnelles dont le naturel et l’élan manquent à la France.

Il s’agit aussi d’« inviter à la fête en ayant conscience du chaos qui nous entoure » – à mi-chemin de Nietzsche et du musicien de village. Parler du point de vue du voyageur, c’est aussi parler du point de vue du migrant, sans grands mots, sans moralisme et avec le désir furieux de danser. Aucun message politique explicite et c’est tant mieux : La Caravane Passe dit, montre et vit le plaisir, le vertige, la transe, la fraternité, la liberté.

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Fabrice Bérard a rencontré Rodio Z au Grand café français à Aubenas en avril 2021.

Le trio Rodéo Z est né en 2015 entre l'Ardèche et la Drôme. Après la dissolution de leur groupe respectif, (Blurp et Watts Spirit),  Steph (chanteur et guitariste) et  Gill (bassiste) ont été rejoints par le batteur Nanox.

Le trio distille un punk rock, teinté de rockabilly à la surf-music, voire de ska. Leurs textes sont résolument décalés et très second degrés.
Les Rodéo Z ont sorti deux albums dont "Elastique Electrique"  en 2017 et "Perdant magnifique" en 2019, où ils défendent, célèbrent un punk-rock enflammé et des textes poético-dérisoires chantés en français aux refrains entêtants.
Pour le printemps 2022, un troisième album devrait venir compléter la discographie de ces brillant agitateurs, activistes patentés de la scène rock.

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Pour la webradio voyage Allô la Planète, Fabrice Bérard a rencontré Lhomé au collège Saint-François d’Assise à Aubenas en juin 2021

Son style est un rap poétique, doux et puissant. Doux par la voix, le phrasé et puissant dans le choix des mots, le propos. Lhomé écrit ses textes à partir d’un ressenti, d’une émotion…

Lhomé a grandi avec le rap des années 90. Il en a beaucoup écouté. C'est finalement à la fac qu'il a commencé à rapper. Il a, alors, envie de proposer ses propres opinions. Loin des clichés, il voulait simplement  "faire passer des choses".

De la France à l’ Inde, en passant par l’Ukraine, Bulgarie, la Colombie, Lhomé compte plus de 300 concerts avec son premier groupe, Slave Farm. En 15 ans, il a ainsi, construit une solide expérience scénique, créant, au passage, de belles collaborations artistiques avec, notamment, Oxmo Puccino, Féfé ou encore Akhenaton (IAM). Avec ce dernier, d'ailleurs, il a écrit titre "L'Architexte", sur l'album Tout est lumière.
Sur cet album, il a travaillé avec six compositeurs. Le résultat est un rap acoustique avec une vraie invitation au voyage. "C’est plus des compositions de film que de rap" comment l'artiste.

A la fois rappeur et slameur, Lhomé crée une poésie urbaine enivrante, ou se télescope émotion, douceur et parfois révolte. Sa musique, il la vit, il l‘offre et la traverse comme un chemin d’épanouissement personnel. D’une voix apaisante et qui ne tremble jamais, il bouscule via des messages forts et une plume finement ciselée. Un artiste qui défend son univers sur scène, sur album mais aussi lors de nombreux ateliers d’écritures en milieux scolaires mais aussi en milieu carcérale.

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Francis Gëro a commencé la musique à l'âge de 13 ans avec un copain. Personne, dans son entourage n'était, alors, musiciens.

C'est en "voulant être Led Zepplin" qu'il a commencé à jouer de la guitare. Se passionnant pour le rock’n roll puis par le jazz, il entre, à 16 ans, au conservatoire de Genève pour y apprendre la guitare classique.
Plus tard, en 1984, c'est en Ardèche qu'il se produira pour la première fois de façon professionnelle. Il joue alors avec Dominique Dumond, un virtuose de la guitare classique.

Les églises offrent au duo, la possibilité de faire ses gammes. Mais, Francis Gerö se tourne peu à peu vers les musiques d’Europe de l’est. Et, c’est par le biais des arts de la parole qu’il va s’initier à toutes sortes d’instruments (flûte, cithare vietnamienne, percussions…) . Il aime découvrir d’autres univers. Il crée un spectacle avec la conteuse Guilaine They-Durand dans lequel il apporte des couleurs musicales pour illustrer l’histoire.
Depuis, cette rencontre avec les sonorités du monde ne le lâche plus !

Musicien nomade à l’aise avec des rythmes très différents, Francis Gëro s'oriente aussi vers la chanson française réaliste notamment aux côtés de la chanteuse Robinsonne que Francis Gëro poursuit sa belle odyssée en artiste curieux et inspiré.

Pour sa première expérience pro, c’est en Ardèche que déjà ça se passe, quelques années plus tard avec sa rencontre en 1984

(Interview produite par la webradio Allô la Planète et réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en Ardèche, 5 mars 2021)

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Smoking Pistols, A l'origine des  Smoking Pistols, quatre musiciens expérimentés et amoureux de rock.
Dégainant une chanson enfiévrée, érosive même et sans concession, El Tat (guitare/chant/composition/écriture), Bone (batterie), Call (basse) et Zack (guitare/chœur) créent créent un mélange addictif autant qu'explosif.

Smoking Pistols compose une musique punk, after punk et rock. Leur musique est hors format.  L’énergie du groupe, avec ses riffs assoiffés, prêt à porter les manifestants sur les bitumes des villes française, fait plaisir à écouter.

Un quatuor où deux guitares, une basse et une batterie ont, au service d’une voix avec du caractère, une signature vocale belle et surprenante tant par son grain que sa puissance. Car les Smoking Pistols, c'est aussi la voix d'El Tat, qui est aussi le compositeur de ce quatuor à l'énergie contagieuse.

(Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mars 2021)

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Dès l’adolescence, l’envie d’écrire vient la titiller Martine Scozzesi qui écrit et compose des chansons. Elle chant, accompagnée de sa guitare, du Barbara, Brel, Brassens… Plus tard, à Paris, elle financera ses études en chantant dans la rue ou bien les couloirs du métro et les files d’attente des cinémas. Jamais elle ne cesse d’écrire et de chanter. 20 années passent durant lesquelles elle privilégie sa vie professionnelle.

En 2010, sort « Histoire(s) d’amour », son premier album. Trois ans plus tard, un deuxième album voit le jour : « Du côté d’la Vie ». Amoureuse de la belle chanson française à texte, Martine Scozzesi prend un vrai grand plaisir à la chanter ! Et elle chante aussi bien sa révolte contre toutes les formes d’injustice et que son amour de la Vie et de la relation humaine.

Martine Scozzesi nous emmène dans un univers toujours plein de vie et de sensibilité. La chaleur de sa voix, servie par de très beaux textes, des musiciens de talent, est un bonheur pour l’oreille. Chansons confidences, émouvantes, chansons engagées, toujours d’une infinie poésie. Des mots qui chantent la vie et l’amour tout court ! Qu'elle se fasse intimiste ou festive, la chanson française est ici à l’honneur et révèle encore une fois l’engagement d’une chanteuse au cœur de l’humain. Une artiste qui touche, sans plomber son auditoire, par sa plume, par ses mots qui parle avec force et conviction de lutte, d’amour et de résistance. Des chansons vibrantes et poétiques qui parle aussi d’universel, qui montre le monde tel qu’il est terrible, absurde mais tellement beau, porté ici par une voix intense, profonde et puissante, chargée en émotion.

(Interview réalisée pour Allô la Planète par Fabrice Bérard à La Bobine à Aubenas en juin 2021)

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Dans les années 80, et pendant près de 10 ans, la France dansait sur les chansons avec un univers pop. Parmi leurs succès, on se souvient de Chic Planète, Tout m'est pas ça, Mobilis in Mobile, Bois ton café....  Ce groupe était alors constitué des frères Mounier, Hubert et Vincent alias Cleet Boris et Karl Niagara ainsi que de Bronco Junior dit François Lebleu.

Vincent Mounier, le gamin de la bande, avait intégré le groupe à 14 ans. Il a 18 ans et vient de finir son BEP lorsque le titre Chic planet se hisse au sommet des hit-parades. L'aventure de L'Affaire Louis'Trio va se poursuivre jusqu'à la fin des années 90.

Après L'Affaire et une longue période de creux au cours de laquelle le musicien imagine changer de métier, Vincent Mounier reçoit un appel d'Étienne Daho. Le chanteur compositeur cherche alors de nouveaux musiciens pour l'accompagner en tournée. Celle-ci terminée, Daho propose à Vincent Mounier de travailler et de produire également son album (Réévolution).

Cette parenthèse fermée, Vincent Mounier s'installe en Ardèche où il a écrit un premier album solo intitulé "Trois Fois rien".

(Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mai 2021)

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Dans ce nouveau numéro de Z Interview, émission de la webradio Allô la Planète, Fabrice Bérard rencontre Julien Nègre, spécialisé dans la publication sur les sons de la nature

Né dans la Cévenne ardéchoise, Julien Nègre a grandi dans ces lieux à la nature et paysages sauvages, contrastés, inspirants, entre montagne et Méditerranée.
Dés l'âge de six ans son père l'initie au piano classique, et à 12 ans, c'est le jazz qui prend le relai, jusqu'au conservatoire de Strasbourg, département des musiques improvisées, dirigé par Bernard Struber et Benjamin Moussay comme professeur de piano.
En parallèle il fait des études d'ingénieur du son, et fonde le label musical Lesonzero, spécialisé dans la publication sur les sons de la nature, avec plus de quarante albums. L'influence de F.Chopin, Bill Evans et de Keith Jarrett, a largement pris part à son toucher et inspiration pianistique.
Ces compositions originales dans la veine jazz contemporain actuel en piano solo, couronnent deux albums récemment enregistrés en 2020. Julien excelle également dans l'improvisation des standards de jazz, chansons française, musiques de film qu'il affectionne particulièrement.

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C'est à l'âge de 5 ans que Didier Lecerf étudie la musique dans un école de son quartier de Charleville (Ardennes). Après 5 années de solfège, il apprend le violon.

À l'adolescence, un des amis de ses frères qui ne joue plus, lui prête une guitare… c’est le début d'une grande aventure musical ! Après quelques accords appris sur le tas et quelques cours, il intègre à 15 ans un groupe de musique traditionnelle ardennaise « Charmuzelle ». Après la guitare,il découvre la mandoline et l’épinette.

Vers l’âge 20 ans, il intègre le groupe Éric Frasiak et Fond de Cale. C’est le moment des premières compositions. Une expérience musicale et humaine très riche.

Au début des années 90, il s’installe en Ardèche. Après dix ans de silence, il reprend son activité musicale en solo partout où on le demande (bars, restaurants, campings…). Sept ans plus tard, il suit la formation « Préparation aux métiers de la scène » à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne, Département Chanson. C’est une période riche : Concerts en Ardèche et Région Lyonnaise.
Arrive alors le premier album « C’est loin la mer ? » et de nombreux concerts.

Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand Café Français à Aubenas en mars 2021pour la webradio Allô la Planète

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Artiste aux multiples facettes il est aussi à l'aise dans l'humour ou le tragique. Le clown blanc d’une chanson joueuse traque le bon mot.

Figaro propose et compose une musique tout en rythmes sur l’air de la vie. Cet authentique homme-orchestre, néo-Rémy Bricka à la sauce rock’n roll, a un chapeau solidement vissé sur la tête. En  prime il porte des lunettes d’aviateurs. Ce musicien à l’art solitaire accompagne son chant d’une guitare et de claquettes jouées sur un caisson de résonance de son invention. Le Figaron (sorte de cajon) se joue avec les pieds.

Infatigable arpenteur des scènes d’ici et d’ailleurs, dans les salles de concerts comme dans les bars, voir dans la rue, en 30 ans de concert solo après 10 ans de formations rock , ce forçat conscient et passionné de la note et du rythme a accumulé au compteur plus de 2000 représentations à travers toute la France . En live, Figaro s’aventure face au public. Depuis 1989, avec un spectacle très dense, aux saveurs éclectiques où compositions croisent le chemin de reprises revisitées à la fois douces et épicées.

Une histoire de scènes mais aussi faite d’albums, voire de cassettes, qui se décline en 9 enregistrements depuis 1991. Un artiste attachant, surprenant et détonant

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Duo avec un joli grain de folie, Picon mon amour s’éclate au fil de chansons théâtralisées et rock’n roll par l’esprit. Dans les rôles titres, Laurène, chanteuse-accordéoniste, et Jojo, multi-instrumentiste mènent le bal où ici mots et rythmes font guincher les zygomatiques.
Un drôle de Binôme. Un couple également dans la vie de tous les jours à l’énergie et à la créativité débordante qui mélange des compositions personnelles, revendicatives et des reprises de chansons osées et rigolotes. D'harmonies vocales en mélodies exotiques, au gré de leurs impros inspirées. Ils étanchent notre soif musicale et font swinguer nos zygomatiques avec humour et ivresse.

Picon mon amour a vu le jour il y a un peu plus de 6 ans dans les Hautes Cévennes. Ils ont déjà plus de 400 concerts à leur actif, Laurène et Jojo  proposent aujourd’hui un show en Duo encore plus chaud. Il y mélangent non seulement des reprises de chansons populaires et de musiques du monde mais aussi des compositions personnelles osées, rigolotes, tendancieuses et revendicatives.   Laurène au chant et à l’accordéon tient sa position d’un franc parler moqueur pendant que Jojo à la multi-basse et batterie à pédale, tente de lui voler la vedette par sa spontanéité burlesque.

D’harmonies vocales en mélodies exotiques, ce couple déjanté étanche notre soif musicale et fait swinguer nos zygomatiques avec humour et ivresse, au gré de leur impros inspirées du public à chaque fois différent.

Pour Z Interview, ce couple déjanté revient sur son aventure, sur ses inspirations et sur ses projets. Une rencontre réalisée par Fabrice Bérard pour la webradio Voyage Allô la Planète en juin 2020 au Grand café Français à Aubenas.
Leur site : piconmonamour.com

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Autant enfant du hip-hop que du rock, Thomas Proctor, alias TomTom, via le beatbox et un looper, s’est trouvé un terrain de jeu d’expérimentation idéal.
Avec des racines inspirées par la Grime, le Breakbeat ou encore le rap « old school », le jeune artiste soutenu depuis ses jeunes débuts par le service culturel albenassien, poursuit son beau chemin et comptait bien profiter de son nouveau passage à la salle de spectacles pour améliorer techniquement son set.

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Natanaverne est un groupe incontournable dans l'univers du Rock-Folk Celtique, Médiéval, Pagan, fondé en 2007 en sud Ardèche, avec ses trois albums et plusieurs centaines de concerts dans l'hexagone.

C'est au milieu d'un décor végétal que ces six musiciens tous costumés, paraissant descendre d'un vaisseau spatio-temporel, vous emmènent en voyage dans un monde sans âge ! Sur l'assise d'un trio Rock puissant viennent s'entremêler une Multitude d'instruments traditionnels comme : Vielle à Roue, Violon, Flûtes, Bombarde, Shruti-Box, Bodhràn...). Le tout emmené par un duo de voix, une tantôt chaude, lyrique et cristalline, l'autre profonde et rocailleuse, mêlant des textes en français et des chants dans une langue inconnue... Peut être la langue des Elfes...

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Depuis le printemps de Bourges 1989, Lionel Damei a enregistré cinq albums à travers lesquels il dévoile une nouvelle facette de sa personnalité et de ses influences. 
Lionel Damei est un auteur passionné à la belle plume vagabonde. Un artiste fantasque et touche-à-tout. Il expérimenter différents modes d’expression, entre le théâtre et la chanson, l’humour et la gravité, le cabaret et la musique contemporaine.

Auteur-compositeur-interprète et comédien, ce bastiais d'origine, dessine à travers ces projets une œuvre profonde et personnelle.

Au gré de ses aventures personnelles, Lionel Damei continue à nous faire partager son univers intérieur. Artiste bohème par excellence, homme de défis et d’expériences, Lionel Damei poursuit son histoire, pas à pas, à l’écoute des autres, de la vie en poète du sensible, la plume toujours en alerte et la créativité en action.

Cette interview a été réalisée par Fabrice Bérard  en mars 2021 au Grand Café Français

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