fabrice bérard

Rouliette Ruse, c'est de la chanson passionnée et sensible, aussi provocante que remuante. La chanteuse compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et des paroles trash.

C'est Juliette Rebelo alias Rouliette qui est à l'initiative du projet. Elle compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et souvent très touchante. Le projet a évolué au gré des rencontres, tantôt débordant et explosif lorsqu’elle est accompagnée, tantôt plus intimiste quand elle performe avec sa seule guitare.

Rouliette Ruse n’a pas sa langue dans sa poche. Elle se raconte au micro de Fabrice Bérard dans Z Interview sur Allô la Planète (Interview réalisée en janvier 2022 au Grand café français à Aubenas en Ardèche)

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Planète Bolingo est un groupe de Pop Ska, une musique festive et engagée, résolument ouverte sur le monde. C’est des compositions empreintes de voyages, d’énergie, d’espoir mais aussi parfois de souffrances. C’est quatre musiciens qui mettent leur âme à nue pour donner le meilleur d’eux-même. Plus qu’un groupe, c’est une famille qui va tout donner sur scène pour vous faire bouger le corps et l’esprit !

Les fondements de Planète Bolingo se situent probablement à Kamrangirchar, bidonville dynamique et chaotique de la ville de Dhaka au Bangladesh. C’est, en effet, à cet endroit, que Sanche Parra, fondateur du groupe alors en mission humanitaire, teste quelques unes de ses nouvelles chansons, dans la rue, face à un parterre de jeunes gens issus des « slums » environnants.

Le folk-rock blanc se mélange aux sonorités acides et aux couleurs vives d’un pays en effervescence. C’est un choc frontal et plus rien ne sera vraiment comme avant pour notre compositeur.

Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mars 2021

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Costumière, danseuse puis comédienne, Carima Amarouche est née dans une famille Berbère.

Elle fait son entrée dans le monde de la musique en 2006, notamment après sa rencontre avec Mouss et Hakim Amokrane, les frangins de Zebda. Quelques années plus tard, la jeune artiste, qui a quitté Angoulême pour Lyon, signe en  2010, "Emballage d'origine", son  premier album.
Après avoir écumés sur les scènes des festivals, elle sort un second opus baptisé Action en 2015. Elle y peaufine un peu plus, son univers dans lequel elle invite des chanteurs et auteurs comme Magyd Cherfi (Zebda), Mell, R.wan (Java).
Comédienne dans l’âme, Karimouche joue aussi dans des séries télés comme Les Sauvages ou Cannabis.
En 2021 nait un 3e album : "Folies berbères". Produit par Camille Ballon, alias Tom Fire, Karimouche mélange chanson française, musique orientale, trap, electro… Dans ce nouvel opus, les voix de Flavia Coelho et de R.Wan apportent leurs couleurs.

Interview réalisée par Fabrice Bérard au Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche septembre 2021.

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Lors du Loupoulo Festival aux Assions (sud Ardèche) en septembre 2021, Fabrice Bérard a rencontré deux musiciens du clans de La Caravane Passe, Toma Feterman et Olivier "Llugs" Llugany

Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe - et nous tous ensuite - dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l’Europe, puis dans des tournées internationales qui s’arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir.

Avant de mettre en chantier ce sixième album studio, La Caravane Passe a tourné quatre ans. Quatre années pendant lesquelles le groupe s’est beaucoup inspiré de ce qu’il a entendu lors de nouvelles escales – Turquie, Liban, Corée, Nouvelle-Calédonie, Japon, Egypte… chinant de la musique, des instruments à cordes pour Toma (saz, baglamas, tzouras…), des conques dans l’Océan Pacifique pour Llugs, des flûtes traditionnelles pour Zinzin…

Une fois de plus, s’emmêlent les frontières, les langues, les formes, les rythmes. Mais on reconnait bien l’art mélodique de Toma Feterman, ses compositions à l’accent parigot de la Mitteleuropa, nourri de hip-hop et parlant couramment le serbo-croate. Justement, dans une de ses nouvelles chansons, il se dit « yougostalgique », c’est-à-dire fasciné par un pays fantasmatique dont les peuples continuent de pratiquer – dans les mariages, les enterrements et les baptêmes – des musiques traditionnelles dont le naturel et l’élan manquent à la France.

Il s’agit aussi d’« inviter à la fête en ayant conscience du chaos qui nous entoure » – à mi-chemin de Nietzsche et du musicien de village. Parler du point de vue du voyageur, c’est aussi parler du point de vue du migrant, sans grands mots, sans moralisme et avec le désir furieux de danser. Aucun message politique explicite et c’est tant mieux : La Caravane Passe dit, montre et vit le plaisir, le vertige, la transe, la fraternité, la liberté.

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Fabrice Bérard a rencontré Rodio Z au Grand café français à Aubenas en avril 2021.

Le trio Rodéo Z est né en 2015 entre l'Ardèche et la Drôme. Après la dissolution de leur groupe respectif, (Blurp et Watts Spirit),  Steph (chanteur et guitariste) et  Gill (bassiste) ont été rejoints par le batteur Nanox.

Le trio distille un punk rock, teinté de rockabilly à la surf-music, voire de ska. Leurs textes sont résolument décalés et très second degrés.
Les Rodéo Z ont sorti deux albums dont "Elastique Electrique"  en 2017 et "Perdant magnifique" en 2019, où ils défendent, célèbrent un punk-rock enflammé et des textes poético-dérisoires chantés en français aux refrains entêtants.
Pour le printemps 2022, un troisième album devrait venir compléter la discographie de ces brillant agitateurs, activistes patentés de la scène rock.

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Pour la webradio voyage Allô la Planète, Fabrice Bérard a rencontré Lhomé au collège Saint-François d’Assise à Aubenas en juin 2021

Son style est un rap poétique, doux et puissant. Doux par la voix, le phrasé et puissant dans le choix des mots, le propos. Lhomé écrit ses textes à partir d’un ressenti, d’une émotion…

Lhomé a grandi avec le rap des années 90. Il en a beaucoup écouté. C'est finalement à la fac qu'il a commencé à rapper. Il a, alors, envie de proposer ses propres opinions. Loin des clichés, il voulait simplement  "faire passer des choses".

De la France à l’ Inde, en passant par l’Ukraine, Bulgarie, la Colombie, Lhomé compte plus de 300 concerts avec son premier groupe, Slave Farm. En 15 ans, il a ainsi, construit une solide expérience scénique, créant, au passage, de belles collaborations artistiques avec, notamment, Oxmo Puccino, Féfé ou encore Akhenaton (IAM). Avec ce dernier, d'ailleurs, il a écrit titre "L'Architexte", sur l'album Tout est lumière.
Sur cet album, il a travaillé avec six compositeurs. Le résultat est un rap acoustique avec une vraie invitation au voyage. "C’est plus des compositions de film que de rap" comment l'artiste.

A la fois rappeur et slameur, Lhomé crée une poésie urbaine enivrante, ou se télescope émotion, douceur et parfois révolte. Sa musique, il la vit, il l‘offre et la traverse comme un chemin d’épanouissement personnel. D’une voix apaisante et qui ne tremble jamais, il bouscule via des messages forts et une plume finement ciselée. Un artiste qui défend son univers sur scène, sur album mais aussi lors de nombreux ateliers d’écritures en milieux scolaires mais aussi en milieu carcérale.

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Francis Gëro a commencé la musique à l'âge de 13 ans avec un copain. Personne, dans son entourage n'était, alors, musiciens.

C'est en "voulant être Led Zepplin" qu'il a commencé à jouer de la guitare. Se passionnant pour le rock’n roll puis par le jazz, il entre, à 16 ans, au conservatoire de Genève pour y apprendre la guitare classique.
Plus tard, en 1984, c'est en Ardèche qu'il se produira pour la première fois de façon professionnelle. Il joue alors avec Dominique Dumond, un virtuose de la guitare classique.

Les églises offrent au duo, la possibilité de faire ses gammes. Mais, Francis Gerö se tourne peu à peu vers les musiques d’Europe de l’est. Et, c’est par le biais des arts de la parole qu’il va s’initier à toutes sortes d’instruments (flûte, cithare vietnamienne, percussions…) . Il aime découvrir d’autres univers. Il crée un spectacle avec la conteuse Guilaine They-Durand dans lequel il apporte des couleurs musicales pour illustrer l’histoire.
Depuis, cette rencontre avec les sonorités du monde ne le lâche plus !

Musicien nomade à l’aise avec des rythmes très différents, Francis Gëro s'oriente aussi vers la chanson française réaliste notamment aux côtés de la chanteuse Robinsonne que Francis Gëro poursuit sa belle odyssée en artiste curieux et inspiré.

Pour sa première expérience pro, c’est en Ardèche que déjà ça se passe, quelques années plus tard avec sa rencontre en 1984

(Interview produite par la webradio Allô la Planète et réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en Ardèche, 5 mars 2021)

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Smoking Pistols, A l'origine des  Smoking Pistols, quatre musiciens expérimentés et amoureux de rock.
Dégainant une chanson enfiévrée, érosive même et sans concession, El Tat (guitare/chant/composition/écriture), Bone (batterie), Call (basse) et Zack (guitare/chœur) créent créent un mélange addictif autant qu'explosif.

Smoking Pistols compose une musique punk, after punk et rock. Leur musique est hors format.  L’énergie du groupe, avec ses riffs assoiffés, prêt à porter les manifestants sur les bitumes des villes française, fait plaisir à écouter.

Un quatuor où deux guitares, une basse et une batterie ont, au service d’une voix avec du caractère, une signature vocale belle et surprenante tant par son grain que sa puissance. Car les Smoking Pistols, c'est aussi la voix d'El Tat, qui est aussi le compositeur de ce quatuor à l'énergie contagieuse.

(Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mars 2021)

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Dès l’adolescence, l’envie d’écrire vient la titiller Martine Scozzesi qui écrit et compose des chansons. Elle chant, accompagnée de sa guitare, du Barbara, Brel, Brassens… Plus tard, à Paris, elle financera ses études en chantant dans la rue ou bien les couloirs du métro et les files d’attente des cinémas. Jamais elle ne cesse d’écrire et de chanter. 20 années passent durant lesquelles elle privilégie sa vie professionnelle.

En 2010, sort « Histoire(s) d’amour », son premier album. Trois ans plus tard, un deuxième album voit le jour : « Du côté d’la Vie ». Amoureuse de la belle chanson française à texte, Martine Scozzesi prend un vrai grand plaisir à la chanter ! Et elle chante aussi bien sa révolte contre toutes les formes d’injustice et que son amour de la Vie et de la relation humaine.

Martine Scozzesi nous emmène dans un univers toujours plein de vie et de sensibilité. La chaleur de sa voix, servie par de très beaux textes, des musiciens de talent, est un bonheur pour l’oreille. Chansons confidences, émouvantes, chansons engagées, toujours d’une infinie poésie. Des mots qui chantent la vie et l’amour tout court ! Qu'elle se fasse intimiste ou festive, la chanson française est ici à l’honneur et révèle encore une fois l’engagement d’une chanteuse au cœur de l’humain. Une artiste qui touche, sans plomber son auditoire, par sa plume, par ses mots qui parle avec force et conviction de lutte, d’amour et de résistance. Des chansons vibrantes et poétiques qui parle aussi d’universel, qui montre le monde tel qu’il est terrible, absurde mais tellement beau, porté ici par une voix intense, profonde et puissante, chargée en émotion.

(Interview réalisée pour Allô la Planète par Fabrice Bérard à La Bobine à Aubenas en juin 2021)

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Dans les années 80, et pendant près de 10 ans, la France dansait sur les chansons avec un univers pop. Parmi leurs succès, on se souvient de Chic Planète, Tout m'est pas ça, Mobilis in Mobile, Bois ton café....  Ce groupe était alors constitué des frères Mounier, Hubert et Vincent alias Cleet Boris et Karl Niagara ainsi que de Bronco Junior dit François Lebleu.

Vincent Mounier, le gamin de la bande, avait intégré le groupe à 14 ans. Il a 18 ans et vient de finir son BEP lorsque le titre Chic planet se hisse au sommet des hit-parades. L'aventure de L'Affaire Louis'Trio va se poursuivre jusqu'à la fin des années 90.

Après L'Affaire et une longue période de creux au cours de laquelle le musicien imagine changer de métier, Vincent Mounier reçoit un appel d'Étienne Daho. Le chanteur compositeur cherche alors de nouveaux musiciens pour l'accompagner en tournée. Celle-ci terminée, Daho propose à Vincent Mounier de travailler et de produire également son album (Réévolution).

Cette parenthèse fermée, Vincent Mounier s'installe en Ardèche où il a écrit un premier album solo intitulé "Trois Fois rien".

(Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mai 2021)

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Dans ce nouveau numéro de Z Interview, émission de la webradio Allô la Planète, Fabrice Bérard rencontre Julien Nègre, spécialisé dans la publication sur les sons de la nature

Né dans la Cévenne ardéchoise, Julien Nègre a grandi dans ces lieux à la nature et paysages sauvages, contrastés, inspirants, entre montagne et Méditerranée.
Dés l'âge de six ans son père l'initie au piano classique, et à 12 ans, c'est le jazz qui prend le relai, jusqu'au conservatoire de Strasbourg, département des musiques improvisées, dirigé par Bernard Struber et Benjamin Moussay comme professeur de piano.
En parallèle il fait des études d'ingénieur du son, et fonde le label musical Lesonzero, spécialisé dans la publication sur les sons de la nature, avec plus de quarante albums. L'influence de F.Chopin, Bill Evans et de Keith Jarrett, a largement pris part à son toucher et inspiration pianistique.
Ces compositions originales dans la veine jazz contemporain actuel en piano solo, couronnent deux albums récemment enregistrés en 2020. Julien excelle également dans l'improvisation des standards de jazz, chansons française, musiques de film qu'il affectionne particulièrement.

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C'est à l'âge de 5 ans que Didier Lecerf étudie la musique dans un école de son quartier de Charleville (Ardennes). Après 5 années de solfège, il apprend le violon.

À l'adolescence, un des amis de ses frères qui ne joue plus, lui prête une guitare… c’est le début d'une grande aventure musical ! Après quelques accords appris sur le tas et quelques cours, il intègre à 15 ans un groupe de musique traditionnelle ardennaise « Charmuzelle ». Après la guitare,il découvre la mandoline et l’épinette.

Vers l’âge 20 ans, il intègre le groupe Éric Frasiak et Fond de Cale. C’est le moment des premières compositions. Une expérience musicale et humaine très riche.

Au début des années 90, il s’installe en Ardèche. Après dix ans de silence, il reprend son activité musicale en solo partout où on le demande (bars, restaurants, campings…). Sept ans plus tard, il suit la formation « Préparation aux métiers de la scène » à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne, Département Chanson. C’est une période riche : Concerts en Ardèche et Région Lyonnaise.
Arrive alors le premier album « C’est loin la mer ? » et de nombreux concerts.

Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand Café Français à Aubenas en mars 2021pour la webradio Allô la Planète

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Artiste aux multiples facettes il est aussi à l'aise dans l'humour ou le tragique. Le clown blanc d’une chanson joueuse traque le bon mot.

Figaro propose et compose une musique tout en rythmes sur l’air de la vie. Cet authentique homme-orchestre, néo-Rémy Bricka à la sauce rock’n roll, a un chapeau solidement vissé sur la tête. En  prime il porte des lunettes d’aviateurs. Ce musicien à l’art solitaire accompagne son chant d’une guitare et de claquettes jouées sur un caisson de résonance de son invention. Le Figaron (sorte de cajon) se joue avec les pieds.

Infatigable arpenteur des scènes d’ici et d’ailleurs, dans les salles de concerts comme dans les bars, voir dans la rue, en 30 ans de concert solo après 10 ans de formations rock , ce forçat conscient et passionné de la note et du rythme a accumulé au compteur plus de 2000 représentations à travers toute la France . En live, Figaro s’aventure face au public. Depuis 1989, avec un spectacle très dense, aux saveurs éclectiques où compositions croisent le chemin de reprises revisitées à la fois douces et épicées.

Une histoire de scènes mais aussi faite d’albums, voire de cassettes, qui se décline en 9 enregistrements depuis 1991. Un artiste attachant, surprenant et détonant

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Duo avec un joli grain de folie, Picon mon amour s’éclate au fil de chansons théâtralisées et rock’n roll par l’esprit. Dans les rôles titres, Laurène, chanteuse-accordéoniste, et Jojo, multi-instrumentiste mènent le bal où ici mots et rythmes font guincher les zygomatiques.
Un drôle de Binôme. Un couple également dans la vie de tous les jours à l’énergie et à la créativité débordante qui mélange des compositions personnelles, revendicatives et des reprises de chansons osées et rigolotes. D'harmonies vocales en mélodies exotiques, au gré de leurs impros inspirées. Ils étanchent notre soif musicale et font swinguer nos zygomatiques avec humour et ivresse.

Picon mon amour a vu le jour il y a un peu plus de 6 ans dans les Hautes Cévennes. Ils ont déjà plus de 400 concerts à leur actif, Laurène et Jojo  proposent aujourd’hui un show en Duo encore plus chaud. Il y mélangent non seulement des reprises de chansons populaires et de musiques du monde mais aussi des compositions personnelles osées, rigolotes, tendancieuses et revendicatives.   Laurène au chant et à l’accordéon tient sa position d’un franc parler moqueur pendant que Jojo à la multi-basse et batterie à pédale, tente de lui voler la vedette par sa spontanéité burlesque.

D’harmonies vocales en mélodies exotiques, ce couple déjanté étanche notre soif musicale et fait swinguer nos zygomatiques avec humour et ivresse, au gré de leur impros inspirées du public à chaque fois différent.

Pour Z Interview, ce couple déjanté revient sur son aventure, sur ses inspirations et sur ses projets. Une rencontre réalisée par Fabrice Bérard pour la webradio Voyage Allô la Planète en juin 2020 au Grand café Français à Aubenas.
Leur site : piconmonamour.com

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Autant enfant du hip-hop que du rock, Thomas Proctor, alias TomTom, via le beatbox et un looper, s’est trouvé un terrain de jeu d’expérimentation idéal.
Avec des racines inspirées par la Grime, le Breakbeat ou encore le rap « old school », le jeune artiste soutenu depuis ses jeunes débuts par le service culturel albenassien, poursuit son beau chemin et comptait bien profiter de son nouveau passage à la salle de spectacles pour améliorer techniquement son set.

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Natanaverne est un groupe incontournable dans l'univers du Rock-Folk Celtique, Médiéval, Pagan, fondé en 2007 en sud Ardèche, avec ses trois albums et plusieurs centaines de concerts dans l'hexagone.

C'est au milieu d'un décor végétal que ces six musiciens tous costumés, paraissant descendre d'un vaisseau spatio-temporel, vous emmènent en voyage dans un monde sans âge ! Sur l'assise d'un trio Rock puissant viennent s'entremêler une Multitude d'instruments traditionnels comme : Vielle à Roue, Violon, Flûtes, Bombarde, Shruti-Box, Bodhràn...). Le tout emmené par un duo de voix, une tantôt chaude, lyrique et cristalline, l'autre profonde et rocailleuse, mêlant des textes en français et des chants dans une langue inconnue... Peut être la langue des Elfes...

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Le Baratin de la Joie est une aventure humaine réunissant le son du rock’n’roll, la fraîcheur de l’électro, l’indécence des mots, un concept rock dans toute son élégance Certains les catégorisent dans l'alternatif, d'autres dans la chanson française, eux parlent d'aventure humaine au service du rock.

Loin des strass et des paillettes, Le Baratin de la joie a fait son retour en 2018. Après 5 ans d’absence, les revoici gonflés à bloc et une envie d’en découdre avec la morosité ambiante.

Cette interview a été réalisée par Fabrice Bérard avec Laurent Baurens (chanteur du BDLJ) dans les coulisses de la salle Le Bournot à Aubenas en janvier 2021 à Aubenas)

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Temple est le nom du projet solo collaboratif du musicien folk Julien Brillon qui mêle musique et image.

Temple est un duo acoustique qui invite les hommes à renouer avec le Sacré : notre intimité, celle qui nous questionne sur notre place dans la Nature. Le croisement des guitares acoustiques et du chant éthéré invitent aux voyages intérieurs, aux transports méditatifs. Nostalgie, rêve, amour et solitude se croisent au son des guitares et nous engage à ralentir pour contempler ...

En 2018, le duo réalise la bande originale du court-métrage animé The Green Talker, court-métrage qui est devenu le support d’un spectacle destiné aux scolaires.
Les images de The Green Talker constituent également le fil rouge d’un ensemble de projections qui habillent le fond de scène invitant le spectateur à une double expérience, musicale et visuelle.

Avec “Lo-fitronics”, Julien Brillon vient de dévoiler son premier album solo, écrit et composé sous le nom de Temple. Un projet nourrit depuis deux ans qui a eu plusieurs visages et collaborations. C’est tout d’abord sous la forme d’un duo, avec le guitariste Serge Marc, que Temple voit le jour avant d’évoluer vers un projet solo.

Mais attention solo ne veut pas dire solitaire pour l’auteur-compositeur basé aux Vans qui pour son premier album a travaillé avec le musicien/graphiste angevin Arnaud Le Coq. « Il a réalisé des clips pour trois de mes morceaux et il a aussi emmené une touche électro à l’album qu’il a également arrangé », explique Julien Brillon. « La base de l’album reste folk. Dessus je joue du piano et de la guitare. Pour moi cet album c’est aussi une forme d’aboutissement. Dessus je reprends également des titres de mon précédent projet/groupe The Quiet Son ».

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Rochel Frogue raconte dans ce podcast, le métier de Dj, sa culture, ses codes…
Enfant, il baigne aux sons des  Pink Floyd ,Tangerine Dream, Yello ou encore de Kraftwerk. Dans les années 90, il découvre les raves et la trance.

Dj Rochel Frogue est l'un des créateurs de l'association Conectiv aux côtés de Dj Saint-Pierre. Il développe différents projets comme Champs Libres dans sa commune du sud-Ardèche, Saint-André-Lachamp. Il s'agit d'un lieu où rime création, musique et nature.

Dj globe-trotter, Rochel Frogue explore également les dancefloors de la planète. Ses mixes sont influencées par ses nombreux voyages au Pakistan, en Afrique, ou encore Brésil, ...
Interview réalisée par Fabrice Bérard pour Allô la Planète en février 2021 au Grand café français à Aubenas

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Lost for Words est un « one man band » derrière lequel se cache Nicolas Andorra. Originaire de l'Ardèche, c'est un amoureux du blues, du rock et de la pop. Lost for Words, c'est un peu comme une rencontre entre l’univers de John Lee Hooker et celui de Jack White.

Mais en dépit de ses origines espagnoles, c’est au carrefour du blues des origines de Robert Johnson que l’homme s’est révélé. Le blues, une voie dont l’Ardéchois n’a plus quitté les traces jusqu’à son premier album solo, "Settle in the pub" . Album qui sort près de deux ans après son premier EP éponyme.

Interview réalisé par Fabrice Bérard au Grand café français pour Z Interview en février 2021 à Aubenas.

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