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    musique du monde

    Explore "musique du monde" with insightful episodes like "Frayse'toch 2023 : rencontre avec l'artiste Ona Maé", "Zondes Longues : Été 2023", "Piers Faccini", "La Lituanie" and "Le Pakistan" from podcasts like ""iTi radio, la Gironde en itinérance", "Radio Zwazo", "Z Interview", "Ici ou là, l'émision qui vous fait voyager en musique" and "Ici ou là, l'émision qui vous fait voyager en musique"" and more!

    Episodes (54)

    Frayse'toch 2023 : rencontre avec l'artiste Ona Maé

    Frayse'toch 2023 : rencontre avec l'artiste Ona Maé

    👍Du 19 au 23 juillet 2023, iTi radio a posé ses micros au Frayse'toch festival, une immersion totale au sein d'un festival, avec ateliers radio, interview des artistes et des organisateurs. 


    👉Pour ce 11ème podcast, l'artiste Ona Maé s'est livrée à nos micros... il en ressort une douceur et une connexion extraordinaire. 


    Pour en savoir plus : sa page Youtube , Facebook , site internet  


    👉Chapitres

    #1 présentation 00:03

    #2 les + du métier d'artiste 03:06

    #3 inspirations 04:05

    #4 La mix original d'Ona Mae 05:52

    #5 premiers souvenirs sur scène 07:06

    #6 Rituels et conseils 08:49

    #7 Evolution du projet 10:22 


    Interview : Pénélope Tartas, Alex Dinis, Nicolas Gruszka

    Montage : Nicolas Gruszka

    photo : comm Frayse'toch

    Crédit musique : Ona Mae, Un miedo chiquitito

    Piers Faccini

    Piers Faccini

    Musicien et poète, chanteur et peintre, propriétaire d'un label et directeur artistique du festival Les Voix de l'autre, Piers Faccini, est anglo-italien de naissance et Cévenol de cœur, intègre dans ses projets artistiques et personnels, sa passion pour la beauté sous toutes ses formes.

    Piers Faccini est un artiste multitalentueux. Il a fait ses débuts dans le monde de la musique dans les années 1990. Il a grandi en Angleterre mais est né d'une famille d'origine italienne, et cette influence culturelle se reflète dans sa musique. Il a étudié la peinture à la Chelsea School of Art de Londres avant de se concentrer sur la musique.

    Faccini a sorti son premier album solo, "Leave No Trace", en 2006, qui a été acclamé par la critique pour sa voix puissante et sa guitare acoustique. Depuis, il a sorti plusieurs autres albums, y compris "Two Grains of Sand" (2010), "My Wilderness" (2012) et "Between Dogs and Wolves" (2017). Il a également collaboré avec d'autres artistes tels que Bertrand Belin et Philip Catherine.

    Le style musical de Faccini est souvent décrit comme étant une fusion de folk, de chanson française et de world music, avec des influences allant des traditions musicales de l'Italie à celles d'Afrique et d'Orient. Sa voix distinctive et ses paroles poétiques ont fait de lui un artiste très respecté dans la scène musicale alternative en Europe.

    En résumé, Piers Faccini est considéré comme l'un des musiciens les plus talentueux et les plus originaux de sa génération, avec un style musical unique qui mélange différentes influences culturelles. Il continue à sortir de nouvelles musiques et à se produire sur scène, attirant un public de plus en plus large.

    Au micro de Fabrice Bérard dans Z Interview sur Allô la Planète (Interview réalisée en décembre 2021 au Grand café français à Aubenas en Ardèche), Piers Faccini

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    La Lituanie

    La Lituanie

    Ce nouveau numéro d'Ici ou Là, l'émission qui vous fait découvrir la culture musicale d’un pays, en retraçant son histoire en musique, vous emmène en Lituanie. est un petit pays d'environ 2,8 millions d'habitants situé au sud des pays baltes, aux frontières de la Pologne, de la Biélorussie et de la Lettonie. 


    L'histoire musicale de ce petit pays d'environ 2,8 millions d'habitants, est étroitement liée à celle de la Pologne et du bloc soviétique du 20e siècle. 

    Les chants traditionnels lituaniens sont des chants de mariage, de travail et de guerre qui sont souvent chantés en polyphonie. Le groupe Tautumeitas a contribué à remettre au goût du jour ces traditions en interprétant Raganu Nakts. Le collectif Külgrinda a également interprété un chant connu dans tout le pays, Saulala motula.


    Au cours du 20e siècle, la musique classique a été une tradition bien enracinée dans les pays baltes, mais l'influence soviétique a également été importante. C'est seulement dans les années 80 que les premiers groupes dissidents ont commencé à apparaître, comme FOJE, qui a sorti Winter en 1991 et a été en concert en 1997 pour Paskutinis Traukinys. 

    Jurga, une chanteuse et compositrice très connue en Lituanie, est issue d'une famille de musiciens et a été active depuis une vingtaine d'années. Elle a participé à l'émission de télécrochet Fizz Superstar et à différentes comédies musicales. Elle a sorti Sapnas en 2014 et City Sisters en novembre 2022.


    SKAMP est un groupe original qui mélange soul, hip-hop, rock et variété et qui est arrivé sur scène en 1998 avec une énergie débordante. Le groupe chante régulièrement en français et a sorti Summertime et L'attente.
    Antis est un groupe de rock qui a été actif de 1984 à 1990 et qui s'est reformé en 2003.
    Erke Maise est un groupe de punk connu depuis les années 80 et a sorti Myzau au début des années 2000. Ministry of Echology est un groupe féminin de reggae qui a sorti l'album Notes and Quotes en 2014, qui a des sonorités reggae, ska et rocksteady. Ils ont sorti le titre Irie Motion qui est en tête des charts en Lituanie.


    Ici ou là sur la radio voyage Allô la Planète, vous propose, durant une heure, de découvrir la culture musicale d’un pays, en retraçant son histoire en musique ! Décennies par décennies, découvrez ce qui a marqué la scène locale, avec des anecdotes, et les dernières tendances du moment.

    Le Pakistan

    Le Pakistan

    Ce nouveau numéro d'Ici ou Là, l'émission qui vous fait découvrir la culture musicale d’un
     pays, en retraçant son histoire en musique, vous emmène dans le 5e pays le plus peuplé au monde : le Pakistan.


    La musique pakistanaise est très similaire à la musique indienne étant donné leur passé commun ; il en va de même avec celle du Bangladesh, qui lui fut unie longtemps. Il existe toutefois d'importantes différences régionales ainsi que des influences d’Asie centrale, d’Iran, de Turquie et de la musique arabe. En outre, depuis l'arrivée massive de réfugiés afghans, il y a une très forte présence de la musique afghane.

    En marge de la musique savante, beaucoup de ces courants forment des genres hybrides semi-classiques typiques tels le ghazal, très populaire au Pakistan, ou encore le naghmâ.

    Il s'y ajoute une forte influence des diverses musiques islamiques des nombreuses confréries soufies qui forment le lit des musiques folkloriques dévotionnelles populaires qui côtoient des musiques d'ordre chamanique.

    Depuis le succès de Nusrat Fateh Ali Khan, la musique actuelle est en pleine expansion, notamment grâce à la diaspora vivant dans les pays anglo-saxons (ayant développé le bhangra) et au libéralisme culturel affiché par le gouvernement depuis 2003.

    Rouliette Ruse

    Rouliette Ruse

    Rouliette Ruse, c'est de la chanson passionnée et sensible, aussi provocante que remuante. La chanteuse compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et des paroles trash.

    C'est Juliette Rebelo alias Rouliette qui est à l'initiative du projet. Elle compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et souvent très touchante. Le projet a évolué au gré des rencontres, tantôt débordant et explosif lorsqu’elle est accompagnée, tantôt plus intimiste quand elle performe avec sa seule guitare.

    Rouliette Ruse n’a pas sa langue dans sa poche. Elle se raconte au micro de Fabrice Bérard dans Z Interview sur Allô la Planète (Interview réalisée en janvier 2022 au Grand café français à Aubenas en Ardèche)

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    Quand la musique inspire le voyage... et inversement !

    Quand la musique inspire le voyage... et inversement !

    Dans ce 4e épisode d'Au-Delà des murs pour la webradio Allô la Planète, Flo' et Steph abordent la thématique de la musique en voyage. Pour les invités de ce nouveau podcast voyage, la musique fait partie intégrante du voyage. Dans leur préparation, elle les fait déjà voyager. Ils témoignent.

    • David Debrincat a parcouru 5000 km en Australie. Les paroles de ses chansons ont pour origine ses rencontres faites en voyage. Rencontres devenues des sources d'inspiration.
    • Gautier Isthin a parcouru 28 000 km en stop et quelques kilomètres avec un âne cet été sur le Stevenson. La musique a été très souvent un vecteur de rencontres puisqu'il a souvent joué pour les personnes qui le prenaient en Stop.
    • Julien Houdmon est musicien, auteur, compositeur, interprète. La musique l'a inspiré en voyage mais les voyages l'ont aussi inspiré en musique que ce soit en
      Jamaïque ,dans la forêt Amazonienne, à Chicago ou encore au Maroc.
    • Cyprien N’tsaï est un artiste guitariste invité à se produire en Asie (Japon, Thaïlande), à travers l’Europe (Autriche, Pologne, Ukraine, Italie…). Il a découvert le voyage autrement, au rythme des ânes. La musique a pris alors une autre dimension. Pour lui, la musique est une promesse de voyage 

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    La Slovaquie

    La Slovaquie

    Dans ce premier épisode de la saison 3, Dam's vous fait découvrir la richesse d'un pays d'Europe centrale : La Slovaquie

    Alors la musique slovaque, est étroitement liée à la musique Tchéque et Hongroise. Elle emprunte de sonorités tziganes. Vous découvrirez la musique classique et traditionnelle mais aussi la scène pop-électro et du hip-hop. La variété sous influence française et du métal symphonique sont surprenants !


    Ici ou là sur la radio voyage Allô la Planète, vous propose, durant une heure, de découvrir la culture musicale d’un pays, en retraçant son histoire en musique ! Décennies par  décennies, découvrez ce qui a marqué la scène locale, avec des  anecdotes, et les dernières tendances du moment.

    Planète Bolingo

    Planète Bolingo

    Planète Bolingo est un groupe de Pop Ska, une musique festive et engagée, résolument ouverte sur le monde. C’est des compositions empreintes de voyages, d’énergie, d’espoir mais aussi parfois de souffrances. C’est quatre musiciens qui mettent leur âme à nue pour donner le meilleur d’eux-même. Plus qu’un groupe, c’est une famille qui va tout donner sur scène pour vous faire bouger le corps et l’esprit !

    Les fondements de Planète Bolingo se situent probablement à Kamrangirchar, bidonville dynamique et chaotique de la ville de Dhaka au Bangladesh. C’est, en effet, à cet endroit, que Sanche Parra, fondateur du groupe alors en mission humanitaire, teste quelques unes de ses nouvelles chansons, dans la rue, face à un parterre de jeunes gens issus des « slums » environnants.

    Le folk-rock blanc se mélange aux sonorités acides et aux couleurs vives d’un pays en effervescence. C’est un choc frontal et plus rien ne sera vraiment comme avant pour notre compositeur.

    Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mars 2021

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    La Corse

    La Corse

    Dam's, dans ce nouvel épisode d'Ici ou Là, l'émission qui vous fait voyager en musique diffusée sur la webradio Allô la Planète , vous emmène en Corse.


    C'est par les chants polyphoniques corses que commence ce podcast. Et plus précisemment avec un titre du célèbre groupe I Muvrini, mais aussi Canta U Populu Corsu, ou encore l'Alba !
    La musique Corse c'est aussi le musicien Antoine Ciosi, musicien né en haute Corse et gagnant du premier festival de la chanson corse à l'Olympia de Paris, en 1963.


    Dalm's vous fait aussi découvrir le rap Corse avec ACP, un groupe pop, Casablanca Drivers, et le très étonnant reggae corse de FYAH P !

    Vous découvrirez également dans cet épisode, toute la variété d'artistes Corse avec, pêle-mêle : Feli, Patrizia Poli, mais aussi du bon rock comme on les aime avec The Osmoz, et Lord of the Tramps !

     



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    La Réunion

    La Réunion

    Dam's, dans ce nouvel épisode d'Ici ou Là, l'émission qui vous fait voyager en musique diffusée sur la webradio Allô la Planète , vous emmène sur l'île de la Réunion.


    La musique réunionnaise est issue de la musique traditionnelle africaine, dont les deux principaux genres sont le maloya et le séga. Il présente un ensemble traditionnel aux influences coloniales françaises qui se mêle à l'héritage esclavagiste. Au fil du temps, de nouveaux genres musicaux français ont fait leur apparition à La Réunion ; ou encore, d'autres traditions musicales ont été empruntées à d'autres pays.

    La scène réunionnaise comprend désormais des genres musicaux supplémentaires tels que le ragga, le zouk, le rap, le dancehall, le rock et le reggae. De plus, de grands festivals comme le Sakifo Musik Festival contribuent à l'essor de cette scène.


    Ici ou là sur la radio voyage Allô la Planète, vous propose, durant une heure, de découvrir la culture musicale d’un  pays, en retraçant son histoire en musique ! Décennies par décennies,  découvrez ce qui a marqué la scène locale, avec des anecdotes, et les  dernières tendances du moment.

    Le Guatemala

    Le Guatemala

    Dam's, dans ce nouvel épisode d'Ici ou Là, l'émission qui vous fait voyager en musique diffusée sur la webradio Allô la Planète , vous emmène au Guatémala .

    La découverte de ce pays d'Amérique centrale de presque 17 millions d'habitants commmence par de la musique Maya avant d'évoquer la très populaire.


    Le voyage continue avec le style Garifuna, aux sonorités caribéennes, avec notamment Joaquim Orellana, compositeur né en 1930, au  style plus classique, avec des morceaux engagés, traitants souvent des conflits sociaux. 


    La musique Guatemaltèque c'est aussi le rock, mais aussi du Grunge, du Rap et des variétés sans oublier le tube du moment 


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    La musicale 2 saison 2 : spéciale musique du monde

    La musicale 2 saison 2 : spéciale musique du monde

    Numéro 2 de la musicale saison 2 où vous pourrez trouver bien des nouveautés pour voyager en musique… 

    Nous vous rappelons que vous pouvez retrouver l’intégralité de ces titres qui se répondent en playlist 100% musical sur deezer avec la playlist de l’Eglise protestante unie de France : la musicale 2 saison 2. Retrouvez cette même sélection musicale en dialogue avec des podcasts sur Spotify dans la playlist de la semaine de ce lundi 12 septembre au dimanche 18 septembre, puis disponible au moins 1 mois dans la playlist du mois de l’Église protestante unie de France.

    Cette émission est également diffusée sur EJR Radio (web radio disponible sur Deezer, son site internet ainsi que son application) les lundis à 19 h 30.

    Vous entendrez de très courts extraits dans cette émission de :

    © Philippe Jaroussky ; © Jakub Jozef Orlinski et The King’s Singers ; © Justin Taylor, Les Ombres, Margaux Blanchard, Sylvain Sartre et Théotime Langlois de Swarte ; © Banda Nova et Antonio Carlos Jobim ; © Roberto Fonseca ; © Santana ; © Dota Ker, Francesco Wilking ; © Jessy Wilson et Angélique Kidjo ; © Fanfare Ciocarlia et Adrian Raso ; © The Blind Boys Of Alabama et Black Violin ; © CAIN et Aaron Cole ; © Jason Silver ; © DJ Yoda et House Gospel Choir ; © Bert Jansch ; © Gungor ; © ICF Worship ; © Dave Douglas Quintet, Jon Irabagon, Matt Michelle, Linda May Han Oh et Rudy Royston ; © Planetshakers ; © Bjarke Falgren ; © Ecole Pierre ; © Elias Dummer, Citizens ; © Louis Chedid et Yvan Cassar ; © Joshua Redman, Brad Mehldau, Brian Blade, Christian McBride ; © Jeremy Camp ; © Dub Inc ; © for KING & COUNTRY.

    Est cité dans ce podcast également : Samuel Kobia, Le courage de l’espérance. Les racines d’une vision nouvelle pour l’Eglise et sa vocation en Afrique, éditions du Cerf, 2006, p.19.

    Mayssa's Caravan avec Oum. أم" في قافلة ميساء"

    Mayssa's Caravan avec Oum.  أم"  في قافلة ميساء"

    "Hals", ou l'âme dans tous ses états

    Originaire de Casablanca, Oum El Ghaït Ben Essahraoui s’est d’abord destinée à l’architecture avant de choisir d’embrasser une carrière dans la musique. Elle attire alors l’attention des médias, qui l’assimilent à la Nayda, mouvance de jeunes musiciens marocains attirés par les sonorités plus urbaines. Sortis au Maroc uniquement, les albums Lik’Oum (2009) et Sweerty (2012) la hissent au rang de star dans son pays. Un déclic important s’opère alors. L’autrice et compositrice commence à écrire pour la première fois en darija, dialecte courant arabe marocain. C’est pour elle la possibilité d’exploiter une nouvelle musicalité dans les mots, ainsi que de nouvelles combinaisons de sens, toute une poésie d’assonances. En 2013, elle s’entoure de pointures de la musique pour publier son premier album international, Soul of Morocco. Le public européen découvre une artiste généreuse qui réalise une fusion inédite et d’une grande authenticité. Les concerts s’enchaînent, permettant au groupe soudé de gagner encore en cohésion. Deux ans plus tard, Zarabi, enregistré aux portes du Sahara, approfondit l’orientation esthétique privilégiée par Oum tout en portant un discours sur la nécessité de préserver la nature et les microsociétés traditionnelles.

    Avec son troisième disque Daba, sorti en 2019, la chanteuse franchit un nouveau cap. Elle se rend avec ses musiciens à Berlin afin de réaliser un disque à la fois atmosphérique et dansant, dont la direction artistique a été confiée à la poétesse, chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Jubran. Pour Oum, cette double orientation reflète une sorte d’état d’urgence qu’elle décrit comme positif : être ensemble, partager de bons moments, danser et se serrer chaleureusement les uns les autres lui apparaît comme une nécessité d’autant plus forte qu’aujourd’hui, les moyens de communication et de transport tendent à refaçonner radicalement l’expérience du monde et de l’autre. Exprimés à travers une poésie économe de ses mots et dépouillée de tout artifice, les thèmes abordés dans cet album rejoignent les préoccupations générales de sa conceptrice, son humanisme, son féminisme, sa spiritualité et son souci constant d’une nature mystique, initiatrice et protectrice.

    Daba signifie « Maintenant » en arabe marocain. Pour Oum, donner ce titre à son troisième album revient à lier l’expérience d’hier à celle qui se détermine dès l’instant présent : arrivée à une certaine maturité artistique, la chanteuse unit dans ce « maintenant » des éléments traditionnels, arabes et sahraouis, et des emprunts discrets à des esthétiques plus contemporaines, la soul, le jazz et à la transe électro. Sa musique s’épanouit ainsi en même temps que sa pensée de femme ancrée dans une spiritualité séculaire et ouverte au monde actuel.

    Oum se positionne comme une Marocaine, une Africaine et une femme du monde convaincue que les barrières culturelles pèsent moins que ce qui peut nous rassembler. Par là, elle touche au spirituel : l’envers de Daba, l’instant, n’est-il pas Abad, l’« éternel » ? Avec ce disque, Oum poursuit sa quête d’une musique universelle, reflet d’un monde troublé en même temps que baume destiné à l’apaiser, à lui transmettre un espoir infaillible.

    "Hals" est son dernier Opus , ou elle s'aventure plus ouvertement dans l'univers de la musique élèctronique avec M Carlos. Un voyage de l'âme à travers tous ses états...

    Le projet Hâls est une pièce en sept actes. 

    Chacun de ces actes est dédié à une émotion, un état de l’être. Ce sont ces états que nous avons expérimentés depuis le début de la crise sanitaire mondiale et qui continuent de nous traverser, avec à chaque fois une intensité différente, un aspect inédit. 

    La peur, la confusion, l’acceptation, le rêve, l’espoir, l’impatience et l’euphorie sont ces sept “Hâl”.


    Ce sont des émotions que nous connaissons tous mais que nous redécouvrons depuis plusieurs mois, qui s’expriment en nous, et que nous exprimons consciemment ou inconsciemment d’autant de manières nouvelles, dans l’espace intime, le milieu professionnel, social, digital…

    Pour chacun des sept actes de la pièce Hâls, il y a un moyau composé d’un texte et d’une base musicale ou sonore, laissant champ libre à différentes possibilités d’interprétation sur scène aux deux musiciens



     ألبوم أم الجديد ، "الحال" أو الروح في كل حالتها


    تاتينا من الدار البيضاء اتجهت أم الغيث بن الصحراوي في البداية إلى الهندسة المعمارية قبل أن تختار التفرغ للموسيقى. تجذب انتباه وسائل الإعلام التي تنسب عملها إلى حركة ا"لنهضة"، وهي حركة من الموسيقيين المغاربة الشباب التي تجتذبها الأصوات و ألايقاعات الجديدة.  تم إصدار ألبومها Lik 'Oum (2009) و Sweerty (2012) في المغرب وحده، ورفعهما إلى رتبة نجمة في بلدها. 

    بدات من بعدها التاليف والكتابة بلدارجة المغربية ، وهي لهجة عربية مغربية شائعة. تسمح هذه اللهجة لها إمكانية استغلال إيقاع الكلمات،واللعب مع المعانى.

    في عام 2013، أحاطت نفسها بموسيقيين عظماء لنشر أول ألبوم عالمي لها، روح المغرب. يكتشف الجمهور الأوروبي فنانًة صادقة، تحترم روح الموسيقى وتدك أبواب المزج الحقيقي .. بعد بعامين، صدر ألبوم  "الزرابي"، المسجل في الصحراء، بتعميق التوجه الجمالي الذي تفضله "أم" بينما كان يلقي خطابًا حول الحاجة إلى الحفاظ على الطبيعة والمجتمعات التقليدية.

    مع ألبومها الثالث Daba، الذي صدر في عام 2019، وصلت المغنية إلى مستوى جديد. ذهبت مع موسيقييها إلى برلين لتسجيل ألبومها الثري الذي ادارته فنياً المغنية الفلسطينية وعازفة العود كاميليا جبران. 

    "حال" عنوان ألبومها الأخير الذي تدق فيه أبواب الروح و تساولتها عبر موسيقى إلكترونية مسافرة تطلق فيها العنان لم يختلج في داخلها برفقة م كارلوس البارازيلي.

      

    Culture - Genève en Scène - 07/02/2022 - Marc Crofts

    Culture - Genève en Scène - 07/02/2022 - Marc Crofts

    Le trio Nomadim (Blaise Hommage, contrebasse -Marc Crofts, violon – Railo Helmstetter, guitare électrique) en résidence à l’AMR jusqu’à jeudi soir, avec 4 concerts à la clé. Ce jeune trio emmène l’auditeur en voyage à travers différents paysages musicaux. Naviguant entre les genres avec un répertoire original, il propose un jazz nomade qui se rit des frontières. L’improvisation se mêle à une écriture minutieuse où s’alternent lyrisme et virtuosité. Le résultat : un univers musical qui laisse librement converser le violon, la guitare et la contrebasse.

    Marc Crofts nous présente la résidence et les concerts qui débutent dès ce soir.

    Karimouche

    Karimouche

    Costumière, danseuse puis comédienne, Carima Amarouche est née dans une famille Berbère.

    Elle fait son entrée dans le monde de la musique en 2006, notamment après sa rencontre avec Mouss et Hakim Amokrane, les frangins de Zebda. Quelques années plus tard, la jeune artiste, qui a quitté Angoulême pour Lyon, signe en  2010, "Emballage d'origine", son  premier album.
    Après avoir écumés sur les scènes des festivals, elle sort un second opus baptisé Action en 2015. Elle y peaufine un peu plus, son univers dans lequel elle invite des chanteurs et auteurs comme Magyd Cherfi (Zebda), Mell, R.wan (Java).
    Comédienne dans l’âme, Karimouche joue aussi dans des séries télés comme Les Sauvages ou Cannabis.
    En 2021 nait un 3e album : "Folies berbères". Produit par Camille Ballon, alias Tom Fire, Karimouche mélange chanson française, musique orientale, trap, electro… Dans ce nouvel opus, les voix de Flavia Coelho et de R.Wan apportent leurs couleurs.

    Interview réalisée par Fabrice Bérard au Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche septembre 2021.

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    Le Mexique

    Le Mexique

    Dam's, dans ce nouvel épisode d'Ici ou Là, l'émission qui vous fait voyager en musique diffusée sur la webradio Allô la Planète , vous emmène au Mexique. 


    Influencé par plusieurs pays limitrophes, le Mexique possède une large palette de style musicaux.

    Dans ce podcast, découvrez notamment le Pirekua, un chant traditionnel tarasque rencontré aujourd'hui chez les P'urhépecha de l'État du Michoacán. 

    Après la musique classique, avec Sobre Las Olas du compositeur mexicain Juventino Rosas, nous parlerons rock. Apparu dans les années 50, ce sont  Los Teen Tops imposeront leur style grâce notamment, à Popotitos ! Le groupe Los Spitfires enflamme la scène rock.

    Le rock qui a traversé les époques jusque dans les années 90, où Zoé, un groupe de rock psyché rencontrera un énorme succès. 

    Lors de ce tour d'horizon, Dam's aborde également l'histoire de Café Tacuba, La Celestina, ou encore Pantéon Rococo avant de terminer avec Calibre 50.

    La Pologne

    La Pologne

    Dam's, dans ce nouvel épisode d'Ici ou Là , diffusé sur la webradio Allô la Planète , vous emmène en Pologne. 


    Après une introduction sur la Polka, qui, vous le verrez, est née en Bohême, il vous fait découvrir la Mazurka, une danse traditionnelle.
    La musique Polonaise, c'est aussi le jazz avec notamment Krzysztof Komeda.
    Le Disco-Polo, ça vous parle ? Il s'agit d'une sorte de mélange de disco qui a connu son heure gloire entre 1995 et 1997.
    Suivra ensuite le groupe Kult qui a débarqué dans les années 80 avec un mélange de punk, jazz et reggae.


    La musique polonaise c'est aussi la pop et le reggae.
    Ici ou là, l'émission qui vous fait voyager en musique !