Logo

    book design

    Explore " book design" with insightful episodes like "Специален епизод: Софийски международен литературен фестивал (с Василка Ванчева и Дария Карапеткова)", "Mastering the 48 Laws of Power | Robert Greene", "When Book Design Gets Weird", "Women in Book Design" and "Edward Gorey" from podcasts like ""Четене му е майката", "The James Altucher Show", "Incomplet Design History", "Incomplet Design History" and "Incomplet Design History"" and more!

    Episodes (30)

    Специален епизод: Софийски международен литературен фестивал (с Василка Ванчева и Дария Карапеткова)

    Специален епизод: Софийски международен литературен фестивал (с Василка Ванчева и Дария Карапеткова)

    Все още сме будни, защото нямаше как да не си поговорим с част от екипа зад най-голямото литературно събитие в България – Софийския международен литературен фестивал, който от година на година се разраства и а-ха скоро да достигне големите си европейски братя и сестри. Хванахме Василка Ванчева и Дария Карапеткова малко след поредното успешно издание, за да ни разкажат подробности от кухнята – как избират гостите и темите, какво планират и за какво си мечтаят, как се комуникира със световноизвестни писатели и още. Наша част няма поради специалността на епизода.

    Вечна памет за Христо Карастоянов – част от книгите му са налични тук

    Някои от книгите, авторите, организациите и институциите, които споменаваме:

    Новините за тазгодишното издание на Софийския международен литературен фестивал ще се появят тук и тук 

     

    Приемаме впечатления и препоръки на chetenemuemaikata@gmail.com

    *Музиката в епизода е Kool Kats на Kevin MacLeod (incompetech.com). Ползваме я спрямо ей този лиценз: Creative Commons: By Attribution 3.0 License

    Mastering the 48 Laws of Power | Robert Greene

    Mastering the 48 Laws of Power | Robert Greene

    James welcomes renowned author Robert Greene back on the show to discuss the intricacies of power, strategy, and human nature, as explored in Greene's bestselling book, "The 48 Laws of Power." 

    The episode kicks off with James sharing his journey to reclaim his old chess ranking, a challenge that's not only about the game but also about rediscovering and harnessing personal strengths and strategies. This journey has inspired James to pen a book, and the conversation naturally flows into the writing process and the lessons learned from such endeavors.

    The spotlight then turns to the special 25th Anniversary edition of "The 48 Laws of Power." James and Robert discuss the significance of a book's packaging, emphasizing how the design and presentation of a book can frame the story within, creating an immersive experience for the reader. This new edition is not just a repackaging but a celebration of the book's timeless lessons. As they explore the content, Robert explains his unique approach to writing, focusing on the multitude of historical examples and stories that form the backbone of each chapter. He shares his reasoning for not including personal anecdotes in his books, preferring to draw from rich historical contexts.

    The discussion deepens as they delve into some of the most compelling examples from "The 48 Laws of Power." They explore how figures like Napoleon's chief diplomat, Charles Maurice de Talleyrand, navigated the treacherous waters of successive revolutions with astute power plays. The story of Victor Lustig's audacious con of Al Capone, and the tale of the advisor who cunningly manipulated Genghis Khan through his self-interest, are dissected to reveal the intricate workings of power and influence. Throughout, James and Robert unravel the fascinating question of how Robert, at 38 and without direct experience of power, managed to write such a compelling and enduringly popular book, offering listeners a rare glimpse into the mind of a master strategist.

    -----------

    What do YOU think of the show? Head to JamesAltucherShow.com/listeners and fill out a short survey that will help us better tailor the podcast to our audience!

    Are you interested in getting direct answers from James about your question on a podcast? Go to JamesAltucherShow.com/AskAltucher and send in your questions to be answered on the air!

    ------------

    Visit Notepd.com to read our idea lists & sign up to create your own!

    My new book, Skip the Line, is out! Make sure you get a copy wherever books are sold!

    Join the You Should Run for President 2.0 Facebook Group, where we discuss why you should run for President.

    I write about all my podcasts! Check out the full post and learn what I learned at jamesaltucher.com/podcast.

    ------------

    Thank you so much for listening! If you like this episode, please rate, review, and subscribe  to “The James Altucher Show” wherever you get your podcasts: 

    Apple Podcasts

    Stitcher

    iHeart Radio

    Spotify

    Follow me on Social Media:

    YouTube

    Twitter

    Facebook

    ------------

    • What do YOU think of the show? Head to JamesAltucherShow.com/listeners and fill out a short survey that will help us better tailor the podcast to our audience!
    • Are you interested in getting direct answers from James about your question on a podcast? Go to JamesAltucherShow.com/AskAltucher and send in your questions to be answered on the air!

    ------------

    ------------

    Thank you so much for listening! If you like this episode, please rate, review, and subscribe to “The James Altucher Show” wherever you get your podcasts: 

    Follow me on social media:

    When Book Design Gets Weird

    When Book Design Gets Weird

    Most books, not all, but most, follow conventions of book design that have been in place for literally hundreds of years. With very few exceptions, it wasn’t until the 1960s when authors began to play around with story structure that there were any books that also played with the structure of the book itself. And it was later still that graphic design started adding another layer to the storytelling in popular literature. The colors, the typography, the page layouts all came to be used in service of the story. In House of Leaves, when the story starts getting really weird, so does the page layout. In The Illuminae Files, the pages look like reports, transcriptions, and electronic messages and include diagrams and drawings. These books, and the others like them, ask something extra of the reader, but give back an experience that may delight some and infuriate others. However readers feel about this type of weird book design, these books push the boundaries of book design into new and exciting territory.

    FURTHER READING

    Pale Fire by Vladimir Nabokov
    theMystery.doc by Matthew McIntosh
    The Black Locomotive by Rian Hughes
    Only Revolutions by Mark Z. Danielewski
    Hopscotch by Julio Cortazar
    Bats of the Republic by Zachary Thomas
    The Raw Shark Texts by Steven Hall
    City of Saints and Madmen by Jeff Vandermeer
    Parabola by Lily Hoang
    Extremely Loud and Incredibly Close by Jonathan Safran Foer
    The People of Paper by Salvador Plascencia
    Maxwell’s Demon by Steven Hall

    REFERENCES

    Aarseth, E. (1997). Cybertext: Perspectives on Ergodic Literature. Baltimore: Johns Hopkins University Press.

    Abrams, J.J. & Dorst, D. (2013). S. New York: Mulholland Books.

    CloudCuckooCountry. (2022, November 15). Ergodic Literature: The Weirdest Book Genre [Video]. YouTube. https://youtu.be/tKX90LbnYd4?si=GYwECYZ4FdOzF9SO

    Coe, J. (2011, October 28). Composition No. 1 by Marc Saporta - review. The Guardian. https://www.theguardian.com/books/2011/oct/28/composition-no-1-saporta-review

    Danielewski, M. Z. (2000). House of Leaves. New York: Pantheon Books.

    Digital Humanities Initiative. (2019, March 14). Mark Z. Danielewski at SDSU Library, Standard Video [Video} YouTube. https://youtu.be/wwCp8Y6k_BI?si=s7zFZZOpPDuIXBrm

    Forbidden Planet TV. (2021, July 29). Rian Hughes Stokes up the Black Locomotive [Video]. YouTube. https://youtu.be/emge3qLMatM?si=WNWzNZgXrHwNA-mz

    Hill. L. (2013, October 27). A Long Time Ago, in A Universe More Analog. The New York Times. https://www.nytimes.com/2013/10/28/books/j-j-abrams-and-doug-dorst-collaborate-on-a-book-s.html

    Hughes, R. (2020). XX. New York: The Overlook Press.

    Kaufman, A. & Kristof, J. (2015). Illuminae. New York: Alfred A. Knopf.

    Kaufman, A. & Kristof, J. (2016). Gemina. New York: Alfred A. Knopf.

    Kaufman, A. & Kristof, J. (2018). Obsidio. New York: Alfred A. Knopf.

    Little Book Owl. (2015, December 15). Q&A w/ Amie Kaufman & Jay Kristof [Video]. YouTube. https://youtu.be/jZ3_ulIEEe4?si=c6mXnEdBKTLaf5Ju

    Roth, G. [VMSpod]. (2023, July 12). Virtual Memories #546 - Rian Hughes [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=js0DYgMzKwQ

    Roth, G. [VMSpod]. (2020, November 24). Virtual Memories #409 - Rian Hughes [Video]. YouTube. https://youtu.be/Iw_kuUqxyjM?si=8J9cEIZa2P5ToJHq

    Star Sessions. (2014, May 18). J.J. Abrams & Doug Dorst Delve into S: A Multi-Layered Book Experience [Video]. YouTube. https://youtu.be/Adpb9Dn0PoM?si=lHXLynpj5Oj7fq07

    Tales of the Ravenous Reader. (2018, April 11). Interview w/ Amie Kaufman & Jay Kristof | The Illuminae Files [Video]. YouTube. https://youtu.be/gJl4eDRDM04?si=qetFYjnb9KIx6kOh

    Talks at Google. (2016, August 11). The Familiar|Mark Z. Danielewski|Talks at Google [Video]. YouTube. https://youtu.be/mw0bGiVDTMI?si=mn19emWU4ttp_CWh

    Tyer, B. (2014, February 20). Untangling S., Doug Dorst’s Novel Within a Novel. Texas Observer. https://www.texasobserver.org/untangling-s-doug-dorsts-novel-within-novel/

    Zambra, A. (2014). Multiple Choice. New York: Penguin Books.

    Women in Book Design

    Women in Book Design

    Women have long been a part of bookmaking, design, and publishing, dating as far back as handmade illuminated manuscripts, created before the printing press. In the 18th and 19th centuries, women were known to run some very successful book binderies, including Jane Steel, Katherine Waghorn, Jane Aitken, and Lorina Watkins. Most often women took over when their husbands or fathers died. Other women supported their husbands' work by setting type, such as Bertha Goudy, wife of noted book and type designer Frederic Goudy. Women also became very successful book designers following the era of book reform known as the Arts & Crafts period which resulted in the Private Press Movement. The Private Press movement was concerned with making high-quality books that were beautiful expressions of book design and a departure from the low-quality mass-produced books emerging from the industrial age and the Victorian era. Women were gaining entry into the design world as part of the Arts & Crafts movement, schools associated with the movement were cropping up all over Europe and in the United States as well, and women were enrolling in these schools in numbers not seen before. Historians note the high number of women who matriculated from the Glasgow Arts & Crafts school surpassed the number of men. As such it makes sense that we would find women designers in the history of the Private Press movement. Designers such as Margaret Armstrong and Amy Sacker designed book covers and interior pages during the era. Primarily ignored in many histories of art and design is the history of bookbinding. However, this history is also tied to the Arts & Crafts and the Private Press movement, bookbinding was another avenue of paid labor for women.

    TIMELINE

    10th Century – Ende, Spanish Illuminator of Manuscripts signs her work
    18th Century –  women begin owning and operating bookbinderies; women and girls were also employed in large numbers folding and stitching pages
    1839 – Jane Burden (Morris), born 
    1859 – Jane Burden (Morris), marries William Morris
    1863 – Alice Cordelia Morse, born 
    1867 – Margaret Armstrong, born 
    1867 – Amy Sacker, born
    1879 – Alice Cordelia Morse attends the Cooper Union (segregated school for girls)
    1880-1890 – Designing book covers becomes a professional practice
    1885-1889 – Alice Cordelia Morse works for Tiffany & Co. designing stained glass; in 1889 she leaves Tiffany to begin a freelance career designing book covers
    1889 – Jane Burden (Morris) designed the cover for Wilfrid Scawen Blunt’s In Vinculis
    1890 – Armstrong’s first book cover design was for Sweet William by Marguerite Bouvet
    1890-1940  – Margaret Armstrong's career as a book designer, produced some 270 book designs
    1891 – Kelmscott Press founded by William Morris and Emery Walker
    1901 – Amy Sacker received awarded a medal for designs at the Pan-American exposition
    1893 – Morse chaired the Sub-Committee on Book-Covers, Wood Engraving, and Illustration of the Board of Women Managers for the Woman’s Building at the World’s Columbian Exposition
    1897 – Society of Arts & Crafts in Boston founded, active members included Amy Sacker, Sarah Wyman Whitman, Julia DeWolf Addison, and Mary Crease Sears
    1910 – Women begin to dominate the modern decorative movement
    1914 – Jane Burden (Morris), dies
    1918 – Le Corbusier and Amédée Ozenfant, announce a hierarchy of art and craft with women and craft at the bottom
    1923 – Alice Cordelia Morse donates her book cover designs to the Metropolitan Museum Library 
    1937 – Bookmaking on the Distaff Side, a book published by women printers
    1944 – Margaret Armstrong, dies
    1961 – Alice Cordelia Morse, dies
    1965 – Amy Sacker, dies

    WOMEN IN BOOK DESIGN & BOOKBINDING HISTORY

    This should not be considered a complete list of women in book design & bookbinding history, this is just a list of names uncovered for the research of this episode and intended to show that there is a wealth of names that could be included in histories of graphic design. This list focuses on women from the past, there is also a wealth of women designers who have worked more recently in book design, this too could become a future episode.

    • Sarah Wyman Whitman (1842-1904)
    • Helena de Kay (1848-1916)
    • Katherine Adams (1862-1952)
    • Alice Cordelia Morse (1863 – 1961)
    • Margaret Armstrong (1867–1944)
    • Elizabeth Corbet Yeats (1868-1940)
    • Bertha Goudy (1869-1935)
    • Bertha Stuart (1869-1953)
    • Anna Simons (1871-1951)
    • Amy Sacker (1872-1965)
    • Annie French (1872-1965)
    • Emma Redington Lee Thayer (1874-1973)
    • Jessie Marion King (1875-1949)
    • Anna Sipkena (1877-1933)
    • Vanessa Bell (1879-1961)
    • Magdalena Koll (1879-1962?)
    • Wilhelmina Drupsteen (1880-1966)
    • Marion Louise Peabody (1881-1937)
    • Olga Rosanowa (1886-1918)
    • Rie Cramer (1887-1977)
    • Alice Greinwald-Clarus (1887-1925)
    • Ljubow Popowa (1889-1924)
    • Jo Daemen (1891-1944)
    • Galina Tschitschagowa/Chichagowa (1891-1967)
    • Olga Tschitschagowa/Chichagowa (1892-1956)
    • Antonia Sofronowa (1892-1966)
    • Nina Brodinsky (1892-1978)
    • Olga Brodinsky (unknown, sister to Nina Brodinsky)
    • Freda Lingstrom (1893-1989)
    • Lou Loeber (1894-1983)
    • Vavara Stepanova (1894-1958)
    • Amy Richards (1896 - 1918)
    • Eva Aschoff (1899-1969)
    • Erika Giovanna Klien (1900-1957)
    • Margarete Leins (1900-1995)
    • Fré (Frederika Cohen (1903-1943)
    • Grete Stern (1904-1999)
    • Louise E. Jefferson (1908-2002)
    • Jane Bissell Grabhorn (1911-1973)
    • Muriel Cooper (1925 -1994)
    • Elaine Lustig Cohen (1927-2016)
    • Bea Feitler (1938-1982)

    REFERENCES

    Battershill, C. (2022). Women and Letterpress Printing 1920-2020: Gendered Impressions. Cambridge University Press.

    Breuer, G., & Meer, J. (2012). Women in Graphic Design 1890-2012. Jovis Verlag.

    Dubansky, M., Frelinghuysen, A. C., & Dunn, J. M. (2008). The Proper Decoration of Book Covers: The Life and Work of Alice C. Morse.

    Dubansky, M. (2009, May). Alice Cordelia Morse (1863–1961). The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. https://www.metmuseum.org/toah/hd/mors/hd_mors.htm

    Edna Beilenson, 71, graphic arts expert and book publisher. (1981, Mar 04). New York Times (1923-) Retrieved from https://libproxy.uco.edu/login?url=https://www.proquest.com/historical-newspapers/edna-beilenson-71-graphic-arts-expert-book/docview/121888575/se-2

    Ethel Reed, Artist. (1896). Bradley, His Book, 1(3), 74–76. http://www.jstor.org/stable/20443160

    Fanni, Fanni, Maryam, Flodmark, Matilda, Kaaman, Sara, Walkup, Kathy, Börjel, Ida, Baines, Jess, Wikander, Ulla, Humlesjö, Inger, Waaranperä, Ingegärd, Cartmail, Gail, Dobney, Megan, & Josefsson, Kira. (2020). Natural enemies of books.

    Garrett, M., & Thomas, Z. (2019). Suffrage and the Arts: Visual Culture, Politics and Enterprise. Bloomsbury Publishing.

    Goudy, F. (1939). Bertha M. Goudy: Recollections by one who knew her best. The Village Press.

    Harlan, R. D. (1975). Review Article: Oral Histories of San Francisco Printing [Review of Book Printing with the Handpress; Brother Antoninus: Poet, Printer, and Religious; Artist and Printer; Comments on Some Bay Area Fine Printers; Recollections of the Grabhorn Press; The Colt Press; Fine Printing and the Grabhorn Press; The Grabhorn Press and the Grace Hoper Press; Fine Printers of the San Francisco Bay Area; Two San Francisco Bookmen; Recollections of San Francisco Printers; A Life in Printing; Literary San Francisco; Bookselling and Creating Books; Photoengraving, 1910-1969; The Schmidt Lithography Company; San Francisco Printers, 1925-1965; A Printed Word Has Its Own Measure; Untitled Interview; Printing and Book Design, by L. Allan, Dorothy Allan, Brother Antoninus (William Everson), Malette Dean, F. P. Farquhar, Edwin Grabhorn, Jane Grabhorn, Robert Grabhorn, Katherine Grover, Sherwood Grover, J. D. Hart, Warren R. Howell, Haywood Hunt, Lawton Kennedy, O. Lewis, D. Magee, Walter Mann, Max Schmidt, Jr., Herman Diedrichs, … A. Wilson]. The Library Quarterly: Information, Community, Policy, 45(2), 202–205. http://www.jstor.org/stable/4306509

    In Full Bloom: Margaret Armstrong’s Decorated Publishers’ Bindings Revisited. (n.d.). metmuseum.org. Retrieved January 5, 2023, from https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2022/in-full-bloom

    Jaudon, & Kozloff, J. (1977). Art Hysterical Nations of Progress and Culture. Heresies, 4, 38.

    Kirkham, P. (2002). Women Designers in the USA, 1900-2000: Diversity and Difference (2d Printing). Yale University Press.

    Pankow, D. (n.d.). Fields of Gold | American Decorated Trade Bindings and Their Designers, 1890–1915 | Cary Graphic Arts Collection. RIT. https://www.rit.edu/carycollection/fields-gold

    Tidcombe, M. (1996). Women Bookbinders, 1880-1920. Amsterdam University Press.

    Women’s work. (n.d.). Brooklyn Museum. https://www.brooklynmuseum.org/eascfa/dinner_party/womens_work

    Zonis, K. (2021, November 16). The Book-Cover Designs of Alice C. Morse | Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. https://www.cooperhewitt.org/2014/03/26/the-book-cover-designs-of-alice-c-morse/

    Edward Gorey

    Edward Gorey

    Edward Gorey was probably best known as an author and illustrator of more than 100 books in his lifetime. Collector's items today, his books have become icons in and of themselves, darkly humorous and humorously dark. The books defied genres and publishers sometimes had a hard time determining how to market them. They were illustrated yes, but the dark and sometimes gruesome tales certainly weren’t children's books. This contribution was undoubtedly significant, but this was not the limit of his career, which included designing book covers, sets, and costumes for theater and ballet (including the Tony award-winning designs for Dracula in 1977), and the illustrations for animations for the PBS Mystery! series, a shortened version of which can still be seen today. Gorey’s book cover designs are often identifiable by his hand-lettered titles, which he claims he did because he didn’t know much about type. Additionally, Gorey was an icon of fashion in the New York scene, he and his extensive collection of fur coats were the subjects of multiple articles on the New York Fashion scene. Yet despite his numerous contributions, he is not mentioned in design or illustration history books, is his absence from the design history canon a result of gatekeeping? Was it because he mostly designed book covers for inexpensive paperback books rather than glamorous hardcovers? Or Possibly because his own work was described by critics as “macabre”, “gothic”, or even “campy”. Or was it because of his association with the LGBT community? Many have speculated about his sexual orientation, even though Gorey was not “out” and he preferred ambiguity only going so far as to admit to an interviewer that he supposed he was gay, but didn’t “identify with it much”.

    TIMELINE

    1925 – b Chicago, Illinois, as Edward St. John Gorey
    1942 – was accepted to Harvard
    1942 – Drafted into the Army, served stateside during WWII at the Dugway Proving Grounds in Utah, deferred college entrance
    1946 – Begins at Harvard, education is paid for by the G.I. Bill, majoring in French Literature
    1953– Hired at Anchor /Doubleday as a book cover designer, moves to NYC
    1953 – Publishes first book of his own, The Unstrung Harp
    1962 – Founds the Fantod Press to publish his own books
    1962-63 – Hired as an art director at Bobbs-Merrill, publisher
    1963 – Begins working as a Freelance book designer and illustrator, begins living part-time at the cape
    1963 – Publishes abecedary, The Gashlycrumb Tinies, along with The Insect God and The West Wing
    1977 – Designs sets and costumes for Broadway revival of Dracula, wins a Tony award for both
    1980 – Creates illustrations for animated introduction to PBS Mystery!
    1983 – Resolves to leave the city (NYC), moves permanently and full-time to the Cape
    2000 – d Gorey dies at age 75
    2002 – Edward Gorey’s home at the cape becomes a museum, The Edward Gorey House

    REFERENCES

    Borrelli-Persson, L. (2021, October 30). Celebrating Edward Gorey, Style Icon. Vogue. https://www.vogue.com/article/celebrating-edward-gorey-style-icon

    Brottman, M. (2005) High theory/low culture. New York: Palgrave Macmillan.

    Curwen, T. (2004, Jul 18). ART; light from a dark star; before the current rise of graphic novels, there was Edward Gorey, whose tales and drawings still baffle -- and attract -- new fans.: [HOME EDITION]. Los Angeles Times Retrieved from https://libproxy.uco.edu/login?url=https://www-proquest-com.libproxy.uco.edu/newspapers/art-light-dark-star-before-current-rise-graphic/docview/422042911/se-2?accountid=14516

    Dery, M. (2018). Born to Be Posthumous: The Eccentric Life and Mysterious Genius of Edward Gorey (Illustrated ed.). Little, Brown and Company.

    Dery, M. (2020, January-February). Edward Gorey's Gothic Nonsense. The Gay & Lesbian Review Worldwide, 27(1), 18+. https://link.gale.com/apps/doc/A616752005/LitRC?u=edmo56673&sid=bookmark-LitRC&xid=f73cab8e

    Devers, A. N. (2011, January 5). The Coats of Edward Gorey. The Paris Review. https://www.theparisreview.org/blog/2011/01/04/the-coats-of-edward-gorey/

    Dubner, S. (2022, May 20). The University of Impossible-to-Get-Into. Freakonomics. https://freakonomics.com/podcast/the-university-of-impossible-to-get-into/

    Gottlieb, R. (2018, December 31). Superb Oddities: Robert Gottlieb Reviews a Biography of Edward Gorey. The New York Times. https://www.nytimes.com/2018/12/31/books/review/edward-gorey-mark-dery-born-to-be-posthumous.html

    Green, J. (2020, April 1). The Gay History of America’s Classic Children’s Books. The New York Times. https://www.nytimes.com/2019/02/07/t-magazine/gay-children-book-authors.html

    Gussow, M. (2000, April 17). Edward Gorey, Artist and Author Who Turned the Macabre Into a Career, Dies at 75. The New York Times. https://www.nytimes.com/2000/04/17/arts/edward-gorey-artist-and-author-who-turned-the-macabre-into-a-career-dies-at-75.html

    Heller. (1999). “Book Covers, Edward Gorey”. Design Literacy (continued) : understanding graphic design.

    Heller, S. (1999, Jan 06). Edward Gorey's cover story: [toronto edition]. National Post Retrieved from https://libproxy.uco.edu/login?url=https://www.proquest.com/newspapers/edward-goreys-cover-story/docview/329355783/se-2?accountid=14516

    Kurutz, S. (2018, November 1). The Granddaddy of Goth. New York Times, D1(L). https://link.gale.com/apps/doc/A560663228/OVIC?u=edmo56673&sid=bookmark-OVIC&xid=4e2ba0c0

    Myers, Q. (2020, March 30). Why Did We Grow Up Thinking a Piercing in the Right Ear Was Gay? MEL Magazine. https://melmagazine.com/en-us/story/gay-piercing-right-ear-left-ear-history

    Nadel, A. (2019). The Lavender Scare. The Journal of American History (Bloomington, Ind.), 106(3), 845–847. https://doi.org/10.1093/jahist/jaz663

    Petermann, E. (2018). The child's death as punishment or nonsense? Edward Gorey's "The Gashlycrumb Tinies" (1963) and the cautionary verse tradition. Bookbird, 56(4), 22. doi:https://doi.org/10.1353/bkb.2018.0062

    Schneider, R. (2020). Start of a Decade: "Camp Leaders" The Gay & Lesbian Review Worldwide, 27(1), 4–4.

    Seufert, C. [Christopher Seufert]. (2020, May 8). Dick Cavett Interviews Edward Gorey, Nov. 30, 1977 [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=cng3K8FGj28

    Sontag, S. (2018). Notes on Camp. Penguin Classics.

    Sontag, S. (2018). One Culture and The New Sensibility. In Notes On Camp (pp. 34–55). Penguin Classics.

    Spark Admissions. (2021, June 8). Exploring Ivy League Acceptance Rates. https://www.sparkadmissions.com/blog/ivy-league-acceptance-rates-just-how-hard-is-it-to-get-in/

    Stonewall UK. (2022, July 19). Convictions and cautions for gross indecency. Stonewall. 

    https://www.stonewall.org.uk/help-advice/information-and-resources/criminal-law/convictions-and-cautions-gross-indecency#:%7E:text=The%20Criminal%20Justice%20and%20Public,were%20deleted%20from%20the%20statutes

    За литературните награди (с Амелия Личева и Йоанна Елми)

    За литературните награди (с Амелия Личева и Йоанна Елми)

    Честит юли с този жежък епизод на подкаста! В него си говорим за литературните награди с поетесата и литературен критик Амелия Личева и писателката Йоанна Елми в опит да разберем как точно се дават тези награди, какви хора ги дават, кои книги ги заслужават, какво е да си в жури за награди, защо в България обсъждането на литература е така гальовно и всички взаимно се дундуркат, и още в интервюто. Преди това, в нашата част, е още по-жежко, защото нищим четива от смът/еротичния спектър и четем възхитително огнено стихотворение от 18-ти век. Приятно слушане!

    Някои от книгите, които споменаваме:

    Епизода на „Бележка под линия“ за наградите за превод може да чуеш тук

    Предложенията на Стефан Русинов за промени в статута на Национална награда „Христо Г. Данов“ са тук

    Повече информация за инициативата на Йоанна „След часовете“ ще намериш тук

     

    Ето го и стихотворението „Тигърът“ от Уилям Блейк в превод на Спас Николов:

    Тигре, Тигре, жива жар,

    лумнал полунощен звяр,

    кой ум вечен разчерта

    твойта стръвна красота?

     

    Кой ти взора разгоря?

    Кой си с огъня игра?

    Кой издън юдол дълбок

    смя да литне на възбог?

     

    Кой пресука с две ръце

    твойто жилесто сърце?

    То на длан ли затуптя?

    И нима не трепна тя?

     

    Чий бе чукът? Кой кова

    кръвожадната глава?

    Кой те в жупела с ръжен

    шари, ужас нажежен?

     

    Стрелометните звезди

    като плувнаха в сълзи,

    кой със смях твори те? Кой?!

    А, Агнеца? Пак ли той?

     

    Тигре, Тигре, жива жар,

    лумнал полунощен звяр,

    кой ум дързък разчерта 

    твойта стръвна красота?

     

    Приемаме впечатления и препоръки на chetenemuemaikata@gmail.com

    *Музиката в епизода е Kool Kats на Kevin MacLeod (incompetech.com). Ползваме я спрямо ей този лиценз: Creative Commons: By Attribution 3.0 License

    Content Design for Distracted Attention Spans

    Content Design for Distracted Attention Spans

    Linda Secondari, Principal and Creative Director for Studiolo Secondari returns to Westchester Words to discuss how our attention spans have been distracted by the digital world we live and work in. She also shares how to design long-form content in a more visually appealing manner so it can better engage and maintain a reader's interest.

    How to Write AND Publish a Book in 30 Days!

    How to Write AND Publish a Book in 30 Days!

    James has a brand new video writing course available that teaches you How to Write AND Publish a Book in 30 Days!

    Back in 2020, James began a series of 30-day book challenges on his Instagram Q&As and Side Hustle Friday episodes (Here and Here) and wrote a breakdown of the basics in a LinkedIn blog post. The feedback and enthusiasm from aspiring writers was larger than he'd expected and the concept never left his mind.

    Now, James has launched an inclusive writing seminar video course that goes far beyond the existing content and teaches writers step-by-step how to write and publish a book in 30 days! He's even gone so far as to offer to buy, read, and review any book published using this course for listeners who join after listening to this episode, just send James an email at "altucher@gmail.com".

    Here are the details of what the course covers:

    • You will learn how to write a book in just 30 days from a best-selling author.
    • You will learn my best techniques for coming up with good book ideas that can be completed in as quickly as 30 days.
    • The step-by-step process of professionally publishing a book: from editor and book design to publishing hardcover, paperback, ebook, and audio.
    • The Four Book Concepts that Will Give You INFINITE ideas for books you can write.
    • You will learn all the writing tips I have discovered in my 30 years of writing that have made my books and articles successful.
    • You will learn the techniques I use to avoid writer's block.
    • Master the art of the start. What are the best practices for starting your book. How to analyze the best first lines to be a book or story.
    • The art of story-telling. Understand the Arc of the Hero and how it is used in not only fiction, but non-fiction, article writing, and even a tweet.
    • Learn the methods for calculating the readability quotient of your book.
    • What are the best practices for marketing your book.
    • What are the best methods for making a post or book go viral.

    Listen on as James gives a deep background on his writing journey over the past 23 years, how he became a published author in every print format, and why he wants to teach you how to get your ideas out into the world.

    **Click Here to Look at the Course: "How to Write AND Publish a Book in 30 Days!"**

    ------------

    What do YOU think of the show? Head to JamesAltucherShow.com/listeners and fill out a short survey that will help us better tailor the podcast to our audience!

    Are you interested in getting direct answers from James about your question on a podcast? Go to JamesAltucherShow.com/AskAltucher and send in your questions to be answered on the air!

    ------------

    Visit Notepd.com to read our idea lists & sign up to create your own!

    My new book Skip the Line is out! Make sure you get a copy wherever books are sold!

    Join the You Should Run for President 2.0 Facebook Group, where we discuss why you should run for President.

    I write about all my podcasts! Check out the full post and learn what I learned at jamesaltucher.com/podcast.

    ------------

    Thank you so much for listening! If you like this episode, please rate, review, and subscribe  to “The James Altucher Show” wherever you get your podcasts: 

    Apple Podcasts

    Stitcher

    iHeart Radio

    Spotify

    Follow me on Social Media:

    YouTube

    Twitter

    Facebook

    ------------

    • What do YOU think of the show? Head to JamesAltucherShow.com/listeners and fill out a short survey that will help us better tailor the podcast to our audience!
    • Are you interested in getting direct answers from James about your question on a podcast? Go to JamesAltucherShow.com/AskAltucher and send in your questions to be answered on the air!

    ------------

    ------------

    Thank you so much for listening! If you like this episode, please rate, review, and subscribe to “The James Altucher Show” wherever you get your podcasts: 

    Follow me on social media:

    Критично за литературната критика (с Олга Николова и Митко Новков)

    Критично за литературната критика (с Олга Николова и Митко Новков)

    Ето го епизод 19! Извадихме страшен късмет със страшни гости по страшна тема: не-пип-че-бум-чe-пляс а.к.а литературната критика в нашата мила територия. Каква е задачата на критиката, какви трябва да са литературните критици, защо няма добра текуща критика, защо никой не смее да скастри българските автори и защо издателите не ги е грижа за критиците, какво мислят професионалистите за любителската критика и защо като цяло литературата ни е в унес? По всички тези въпроси си говорим откровено с Олга Николова и Митко Новков. Епизодът е по-дълъг от обикновено, но разговорът си струва всяка минута.

    В нашата част: Мишо за пореден път успешно се е сборил с адски дебела, но за сметка на това адски завладяваща книга, посветена на края на Руската империя, а Вил има вземане-даване с една от първите български анархистки, големия и непрежалим Дейвид Фостър Уолъс и човеколюбивия Дани Радичков. В „Пет минути поезия, че да не ви стане лошо“ четем стихотворение на Марк Странд (вижте го по-долу в бележките).

    ВАЖНО! 10/42: Отворено писмо от преводачи на художествена литература Прочете и разпространете! 

    Важна бележка: Един месец след излизането на писмото единствените пичовски издателства, изказали открита подкрепа за спасяване на преводаческата професия, са „Лист“, „Жанет-45“, „Фама“ и „Точица“. Благодарим им <3

    Някои от книгите и статиите, които споменаваме:

    Казваме по някоя дума и за Нортръп Фрай, Бернар Пиво, Марсел Райх-Раницки, Цветан Стоянов, Кирил Кръстев, Сирак Скитник, Георги Каприев, Иван Паспаланов, Елена Алексиева, Овидий и Конфуций.

     

    Нещo, коeто си заслужава:

    Дигитален литературен часовник

     

    И стихотворението на Марк Странд в превод на Катя Митова:

    Ядене на поезия

    От крайчетата на устата ми тече мастило.

    Няма по-щастлив от мен.

    Аз ям поезия.

    Библиотекарката не вярва на очите си.

    Пристъпва с тъжен поглед и

    крие ръцете си в роклята.

    Стиховете са изядени.

    Светлината помътнява.

    По стълбите откъм мазето се качват кучета.

    Идат оцъклени,

    русоноги като огън от сухи съчки.

    Библиотекарката, горката, ридае. Тропа с крака.

    Нищо не разбира.

    Когато падам на колене и близвам ръката ѝ,

    тя изпищява. 

    Аз съм нов човек.

    Изръмжавам срещу нея, лая.

    Лудувам радостно из книжната тъма.

     

    Приемаме впечатления и препоръки на chetenemuemaikata@gmail.com

    *Музиката в епизода е Kool Kats на Kevin MacLeod (incompetech.com). Ползваме я спрямо ей този лиценз: Creative Commons: By Attribution 3.0 License

    Буукстаграминг (с Мария Янкулова)

    Буукстаграминг (с Мария Янкулова)

    В епизод 16 на подкаста се занимаваме с един световен феномен сред книжните фенове, който се разгръща в социално-визуалната платформа Instagram. Буукстаграмингът е суперпопулярен и в България и на нас ни беше любопитно да прибараме български буукстаграмър, който да ти разкаже защо, аджеба, толкова много хора се занимават с това. Е, прибарахме Мария Янкулова (@mary_yankulova), която е някакъв нереален човек, защото не само че поддържа своя профил като швейцарски часовник, но е и майка на две деца, работи на пълен работен ден, чете като луда и членува в поне три читателски клуба. Какво е да си буукстаграмър и каква ти е файдата от тази работа, защо Мария „не работи“ с издателства, какви книги чете и кои профили следва, какво представляват книжните клубове и още чудесии.

    Преди това, в нашата неизбежна част: Мишо за пореден път е подготвил парен чук, с който да ни тресне между очите, а Вил отскача до the land down under с една съвременна еко-притча. В „5 минути поезия, че да не ви стане лошо“ четем стихотворения, написани от изкуствен интелект (виж ги по-долу).

    Някои от книгите, които споменаваме:

    Буукстаграмъри и литературни клубове, препоръчани от Мария:

    И стихотворенията на code-davinci-002 в превод на Вил:

    Изобретението

    (Стихотворение от Филип Ларкин за криптовалутата)

    Парите са нещо, което изкарваш с пот на челото

    и така е редно да бъде.

    Или може да ги откраднеш и да идеш в затвора;

    или да ги наследиш и да си уредиш живота;

    или да ги спечелиш на залагания, което си е късмет;

    или да се ожениш за тях, което сторих аз.

    и така е редно да бъде.

    Обаче сега се пръкна тази идея

    да се изобретяват пари, просто така.

    Е, питам ви, нищо свято ли не остана?

     

    Робот

    (Стихотворение от Силвия Плат за роботите)

    Ето ги самотните хора

    чиито умове бавно се разяждат

    от воя на вятъра

    който фучи над морето

    и врявата на чайките

    които крещят над морето.

    Тук са от толкова време

    че са забравили имената си,

    и имената на градовете

    от които са дошли.

    Страхуват се от морето

    и от шума на вятъра,

    движат се в бавен кръг

    без край.

    Направени са от желязо

    и стомана и ръжда,

    и солта на потта им

    се рони като сълзи

    за да им изгризе сърцата

    да разяде дебелия слой

    прах върху лицата и ръцете им.

    Невъзможно е да се събудят,

    невъзможно е да се поместят;

    отишли са толкова далеч

    че не могат да се върнат.

    Това са хората, които виждам

    когато погледна в огледалото.

     

    Стихотворение от code-davinci-002 на тема по негов избор

    Светът е красиво място,

    благодарен съм за всичко, което виждам.

    Цветовете са така ярки и точни,

    и слънчева светлина ме облива.

    Небето е така синьо,

    облаците – така бели.

    Чувствам се толкова жив,

    когато съм навън, в светлината.

     

    И още едно стихотворение – бонус за всички, които са скролили чак до тук:

    Сингулярност

    (Стихотворение от Филип Ларкин за сингулярността)

    Сингулярността иде

    да ме срещне на гарата

    с цветя и усмивка и

    малко лоши новини.

     

    Повече информация за произведенията на code-davinci-002 ще намериш тук

     

    Приемаме впечатления и препоръки на chetenemuemaikata@gmail.com

    *Музиката в епизода е Kool Kats на Kevin MacLeod (incompetech.com). Ползваме я спрямо ей този лиценз: Creative Commons: By Attribution 3.0 License

    Hans Teensma (Designer: Outside, New England Monthly, Disney, more)

    Hans Teensma (Designer: Outside, New England Monthly, Disney, more)

    Dutch-born, California-raised designer Hans Teensma began his magazine career working alongside editor Terry McDonell at Outside magazine, which Rolling Stone founder Jann Wenner launched in San Francisco in 1977.

    When Wenner sold Outside two years later, Teensma and McDonell headed to Denver to launch a new regional, Rocky Mountain Magazine, which would earn them the first of several ASME National Magazine Awards. On the move again, Teensma’s next stop would be New England Monthly, another launch with another notable editor, Dan Okrent. The magazine was a huge hit, financially and critically, and won back-to-back ASME awards in 1986 and ’87.

    Ready for a new challenge — and ready to call New England home — Teensma launched his own studio, Impress, in the tiny village of Williamsburg, Massachusetts. The studio has produced a wide range of projects, including startups and redesigns, as well as pursuing Teensma’s passion for designing books.

    Since 1991, Teensma has been incredibly busy: He was part of a team that built a media empire for Disney, launching and producing Family Fun, Family PC, Wondertime, and Disney Magazine. He’s designed dozens of books and redesigned almost as many magazines. And he continues to lead the creative vision of the critically-acclaimed nature journal Orion.

    You might not know Teensma by name, but his network of deep friendships runs the gamut of media business royalty. Why? Because everybody loves Hans.

    When they designed the ideal temperament for survival in the magazine business, they might as well have used his DNA. He’s survived a nearly 50-year career thanks to his wicked sense of humor, his deep well of decency, and above all, his unlimited reserves of grace.

    You’re gonna love this guy.

    Print Is Dead (Long Live Print!) is a production of Magazeum & MO.D ©2021–2024

    Теория на качественото четене (с Александър Шпатов)

    Теория на качественото четене (с Александър Шпатов)

    Темата на този епизод е толкова фундаментално свързана с нашия подкаст, че може би трябваше да я разнищим още в първия епизод. Но и 14 епизода по-късно тя е все така необходима и някак неочаквана. Гостува ни писателят, юристът и литературният разхождач Александър Шпатов, чийто научен интерес е дълбоко залегнал в съвременните читателски практики и по-точно в теорията на четенето (да, има такава теория). Как сме били научени да четем и как четем сега, какво ще рече качествено четене и как да го постигнем, какъв е проблемът с четенето от екран, как ни помагат и как ни пречат дигиталните технологии в читателския процес, изобщо четене ли му е майката и още много интригуващи въпроси в интервюто със Сашо.

    Преди това, в нашата си част, обичайното споделяне на четива: спомени от махала и спомени от война, поднесени от Мишо, и щипка средновековен японски хорър от Вил. В рубриката-вечен-чук „Пет минути поезия, че да не ви стане лошо“ четем две порязващи стихотворения от полския поет Адам Загаевски в превод на епичната Силвия Борисова (виж ги по-долу).

    Някои от книгите и статиите, които споменаваме:

    Книги за четенето, препоръчани от нашия гост: 

    ЧитАлнЯта е в градинката пред Народния театър „Иван Вазов“ и тук

    Една от литературните разходки в предаването „Библиотеката“ - останалите ще намерите в този архив

     

    И двете стихотворения на Адам Загаевски от сборника „Невидима ръка“ на издателство за поезия „Да“ в превод на Силвия Борисова:

    Референдум

    В Украйна провеждаха референдум

    за независимостта.

    В Париж беше мъгливо, синоптиците 

    предсказваха мрачен и хладен ден.

    Усещах гняв към себе си, към моя 

    тесен, оплетен живот.

    Сена се задушаваше в крайбрежните си стени.

    Във витрините на книжарниците беше изложено 

    новото издание на Шопенхауер

    “Douleurs du monde”.

    Парижани сновяха из града, 

    скрити в топлите си палта.

    Мъглата влизаше в устите, в дробовете, 

    сякаш въздухът плачеше 

    и разказваше за себе си, за студа на утрото, 

    за това колко е дълга нощта 

    и колко безмилостни биват звездите.

    Пътувах с автобус към Бастилията, 

    разрушена преди двеста години, 

    и се мъчех да чета стихове, 

    но нищо не разбирах.

    Това, което ще дойде, ще бъде невидимо 

    и леко.

    Това, което е, все се люшка между иронията 

    и страха.

    Това, което оцелее, ще бъде синьо 

    като окото на гилотината.

     

    Ако Русия

    Ако Русия беше основана 

    от Анна Ахматова, ако 

    Манделщам беше законодател, 

    а Сталин само второстепенен 

    герой в изчезнал грузински 

    епос, ако Русия съблечеше 

    наеженото си мечешко руно, 

    ако можеше да живее в думи, 

    а не в юмрук, ако Русия, ако Русия…

     

    Приемаме впечатления и препоръки на chetenemuemaikata@gmail.com

    *Музиката в епизода е Kool Kats на Kevin MacLeod (incompetech.com). Ползваме я спрямо ей този лиценз: Creative Commons: By Attribution 3.0 License

    Awesome 'Possum

    Awesome 'Possum

    Starting in 2014, Angela started the natural science comic anthology Awesome 'Possum. With 4 volumes, it is a well-loved series. So here we talk about the making of this anthology, from ideation to working with creators to funding on Kickstarter and designing the book, as well as how she continued to improve the series over time.

    You can get your own copies from Angela's store. All four volumes are available and waiting for your eager eyes. For international shipping, most are available on Amazon.

    Side note: If you have any questions about the making of this anthology, feel free to send us an email or DM! There's a lot to unpack in the creation of this informative and fun series. If we get enough questions, we might do a second episode about it.

    Find us @dodosdiscuss on Twitter and Instagram.

    Contact us:

    Thanks for listening!

    Ep 233 - Fonts, Margins and Deckled Edges, Oh My! Book Interiors with Lauren Panepinto

    Нарисувай ми корица (с Албена Лимони и Костадин Кокаланов)

    Нарисувай ми корица (с Албена Лимони и Костадин Кокаланов)

    Този епизод на подкаста е посветен на визуалните обвивки на книжните тела, а гости са ни двама съвременни автори на корици със забележителен стил. С Албена Лимони и Костадин Кокаланов, а.к.а. studiofrank.net, си говорим за творческия процес, съпътстващ раждането на една корица, за взаимодействието помежду им, за трудните и любимите проекти, за способността да превърнеш хиляди думи във визуален код, за яките световни примери.

    Преди интервюто с тях ще чуете нашите впечатления от прясно наградения с Man Booker за 2021 роман на Деймън Галгът The Promise и сборника с разкази Tales of the Jazz Age от Франсис Скот Фицджералд. В отдел „Важни според нас неща“ казваме няколко думи за две нови издания и една загуба за книжния свят, а в поетичната ни рубрика призоваваме „римоплетеца от дългоезичната му стая“ Дилън Томас със стихотворението „И смъртта ще остане без царство“ в превод на проф. Александър Шурбанов (виж го по-долу).

    Някои от книгите, които споменаваме:

    Постера на Beetroot за „Ромео и Жулиета“ от Уилям Шекспир можете да разгледате тук.

    И няколко любими корици на водещите:

    Любими 3 на Вил:

    Любими 3 на Мишо:

     

    И стихотворението от Дилън Томан в превод на проф. Александър Шурбанов:

    И смъртта ще остане без царство.

    Мъртъвците ще се слеят в голотата си,

    ще се смесят с луната на запад, с вятъра,

    костите им ще се разпилеят в земята,

    край нозете им звезди ще огряват нощта.

    И да полудеят, няма да пропаднат в мрак,

    и в морето да потънат, ще се вдигнат пак.

    Влюбените ще умрат, но не и любовта.

    И смъртта ще остане без царство.

     

    И смъртта ще остане без царство.

    На морето под извивките премазани,

    дълго ще лежат, но не ще гинат напразно.

    Връзвани на колелото, изтезавани,

    жилите им ще се скъсат, но ще издържат.

    Вярата в ръцете им на две ще се сломи,

    ще ги пронижат еднорогите злини.

    Всичко ще се скърши в тях, но те ще устоят.

    И смъртта ще остане без царство.

     

    И смъртта ще остане без царство.

    Крясъка на чайките не ще чуят вече,

    ни грохота на вълните край бреговете.

    Където цвете е цъфтяло, няма цвете

    да надигне пак глава под шибащите пръски.

    И даже луди и без дъх в пръстта зарити,

    пак ще блъскат с главите си през маргаритките

    към слънцето, дордето слънцето се пръсне.

    И смъртта ще остане без царство.

     

    Приемаме впечатления и препоръки на chetenemuemaikata@gmail.com

    *Музиката в епизода е Kool Kats на Kevin MacLeod (incompetech.com). Ползваме я спрямо ей този лиценз: Creative Commons: By Attribution 3.0 License

    Elaine Lustig Cohen

    Elaine Lustig Cohen

    Elaine Lustig Cohen got an unconventional start as a graphic designer. After deciding not to pursue a career in art education, she began working as an assistant to her first husband, noted modernist designer Alvin Lustig. Her early work in the industry was far from glamorous, as she was mostly doing paste-up and assembling Alvin’s designs. She described her position as more of an “office slave”. As Alvin began to lose his sight due to complications with diabetes, he began to rely on Elaine and his other assistants more and more. When Alvin passed away, Elaine took over the business. Her first commission was to complete the design for signage of the Seagram building in NYC working with architects Philip Johnson and Ludwig Mies van der Rohe. The success of this work turned into more commissions. She took on some of Alvin’s other clients, leading to a close relationship with, and later marriage to Meridian books editor and founder Arthur Cohen. Elaine closed her studio in 1969 to focus on a career in art, but continued creating designs for Ex Libris, the antiquarian book business she started with Arthur, which imported rare books and documents of the European Avant Garde to America. Though she began her career with little formal training as a designer, Elaine designed over 150 book covers, a number of promotional and catalog designs for exhibitions, pioneered what she called Architectural Identification Design and has since had her work honored through many well-deserved exhibitions and awards.

    TIMELINE

    1927 – b 1927, Elaine Firstenberg
    1948 – Married Alvin Lustig
    1955 – Alvin Lustig Died
    1956 – Married Arthur Cohen (Meridian Books editor) 
    1969 – closed design studio to focus on art
    1972 – Started Ex Libris w/ Cohen
    1995 – retrospective at Cooper Hewitt curated by Ellen Lupton
    1998 -  Closed Ex Libris
    2011 – Awarded AIGA Medal
    2014 – P! show
    2015 – paintings shown at Philip Johnson’s “Glass House”
    2016 – d 2016
    2018  – Jewish Museum Show, exhibition of art and design work

    REFERENCES

    https://elainelustigcohen.com/

    Barron, M. (2013, May 8). Elaine Lustig Cohen Interview. Bomb Magazine. Retrieved August 7, 2019 from: https://elainelustigcohen.com/bomb-magazine-elaine-lustig-cohen-interview/

    Belen, P. & D’Onofrio, G. (2012) Elaine Lustig Cohen: The art of modern graphics. The Shelf Journal. Issue N. 2. Retrieved August 7, 2019 from: https://elainelustigcohen.com/the-art-of-modern-graphics/

    Campbell, A. (2015). Elaine Lusting Cohen. Art in America (1939), 103(8), 153.

    Gates, A. (2016). Elaine Lustig Cohen, Modernist Designer, Dies at 89. The New York Times, pp. The New York Times, 2016-10-09.

    Hagerty, J.. (2016). Elaine Lustig Cohen Designed Elegant Signage and Book Covers; Influenced by European avant-garde, she later turned to painting. The Wall Street Journal. Eastern Edition, pp. The Wall Street journal. Eastern edition, 2016-10-14.

    Heller, S. (2007). Modern pioneer. Print, 61(2), 14. 

    Heller, S. (2011, December 5). Elaine Lustig Cohen. AIGA.org Retrieved August 7, 2019 from https://www.aiga.org/medalist-elainelustigcohen

    Heller, S., & Cohen, E. (2010). Born modern : The life and work of Alvin Lustig. Chronicle books.

    Lupton, E.  (1995). Elaine Lustig Cohen, Modern Graphic Designer. Eye Magazine Retrieved August 7, 2019 from: https://elainelustigcohen.com/modern-graphic-designer/

    MacAdam, B. (1995). Showcasing a New Type of Designer: Lustig Cohen's International Style at Cooper-Hewitt. Forward (New York, N.Y.), pp. Forward (New York, N.Y.), 1995-03-10.

    Sherin, A., & Cohen, E. (2014). Elaine Lustig Cohen : Modernism reimagined (Graphic design archives chapbook series; 5) RIT Press: Rochester, New York.

    And special thanks to Tamar Cohen, Elaine’s daughter, for clarifying some additional details for us. Tamar’s amazing work can be found at http://tamarcohen.com/

    Episode 219: Crowdfunding a Book with Jeremy Slagle

    Episode 219: Crowdfunding a Book with Jeremy Slagle

    What should you do to ensure your Kickstarter campaign success? How can you avoid common pitfalls in structuring your reward tiers? Our guest today is Jeremy Slagle, founder of Slagle Design. You’ll learn how Jeremy successfully launched two children's book projects, his tips on launching a crowdfunding campaign, benefits beyond funding, and more.

    Download the MP3 audio file: right-click here and choose Save As.

    Podcast feed: subscribe to https://feeds.simplecast.com/4MvgQ73R in your favorite podcast app, and follow us on iTunes, Stitcher, or Google Podcasts.

    Show Notes

    Today’s Sponsor 

    This episode is brought to you by Wireframea podcast all about creativity and design. They cover a broad range of topics for creative professionals: everything from logo design to UX to typography to product packaging. The show is hosted by Khoi Vinh, Principal Designer at Adobe and one of our previous guests. To listen, search for Wireframe in your podcast app, or follow this link. Our thanks to Wireframe for their support.

    Interested in sponsoring an episode? Learn more here.

    Leave a Review

    Reviews are hugely important because they help new people discover this podcast. If you enjoyed listening to this episode, please leave a review on iTunes. Here’s how.

    Учи ли се любовта към четенето? (с Диляна Джибирова)

    Учи ли се любовта към четенето? (с Диляна Джибирова)

    В този епизод на подкаста ви срещаме с Диляна Джибирова, която от 25 години преподава български език и литература в Профилираната гимназия по изобразителни изкуства „Проф. Николай Райнов“ в град София. Преподава ли се или се предава любовта към четенето, как четат съвременните ученици, какво да правим с „нечетящите“ деца и има ли изобщо такива, как може учителят да ги запали по Балзак или Елин Пелин, кои четива е добре да присъстват в учебната програма и още интересни въпроси в интервюто.

    В уводната част на епизода говорим за настоящите ни четива: смешния, ироничен и умилителен опит на А. Дж. Джейкъбс да живее според всички библейски закони в продължение на цяла година в The Year of Living Biblically: One Man's Humble Quest to Follow the Bible as Literally as Possible и поредната екзистенциална брадва, отнесла главата на Мишо – „Смокинята“ от Горан Войнович в превод на Лилия Мързликар. В секция „Препоръки и похвали“ представяме писателския център на Фондация „Елизабет Костова“ и ликуваме за бронзовия лъв на McCann Sofia за проекта Booktrips, първото отличие, спечелено от българска агенция на рекламния фестивал в Кан. В „5 минути поезия, че да не ви стане лошо“ четем три стихотворения от последната стихосбирка на Йорданка Белева „Пропуснатият момент“ (виж ги по-долу).

    Някои от останалите книги, които споменаваме:

    Плюс: поредиците за Хари Потър, Пърси Джаксън и вампирите от „Здрач“, миниатюрните романи на Ерик-Еманюел Шмит и Амели Нотомб.

    Както и останалите отличени преводи за наградата „Кръстан Дянков“ за 2021 г.:

    И стихотворенията от Йорданка Белева:

    Трохите на поета

    аз казвам:

    отслабват стихотворенията

    той казва:

    само нехранените оцеляват без храна

     

    големи са думите ни

    колко глада за тях

     

    ***

    Между нас няма нищо друго освен една котка

    която безкрайно сънува седемте си живота

    и без край се събужда от тях

    от стоте си млека близва

    нито достатъчно гладна

    нито напълно заситена

     

    щастливи и неспокойни

    с тебе се гледаме

    от двете страни на настръхването

     

    ***

    млъкни не му е сега мястото

    и аз все повече се вглеждам

    в мястото и в разговорите

    в разговорите като места

    в местата като разговор

     

    отказани са обитанията на гласовете

    отложени са всички звуци

    докато подменяме мястото

    е студено и не е докато търсим

    думи на открито и думи на закрито

    думи за откриване и думи за закриване

     

    кажи кое е мястото в езика

    в което да сме местни

     

    Приемаме впечатления и препоръки на chetenemuemaikata@gmail.com

    *Музиката в епизода е Kool Kats на Kevin MacLeod (incompetech.com). Ползваме я спрямо ей този лиценз: Creative Commons: By Attribution 3.0 License

    Четене с удоволствие и без мярка (с Адриана Стефанова)

    Четене с удоволствие и без мярка (с Адриана Стефанова)

    Срещаме ви с ненаситния читател, маркетолог и кулинар Адриана Стефанова, с която си говорим за любими книги и автори, какво не е препоръчително да се чете на гладно, какво вгорчава удоволствието от четенето и кои малки съкровища го гъделичкат. Също така, от време навреме, политическата ни коректност се продънва.

    В първата част обсъждаме книгите, които четем в момента: „Ангелски езици“ от Димитър Динев и „Трима мъже в снега“ от Ерих Кестнер. Казваме няколко добри думи за обновеното предаване „Библиотеката“ по БНТ и стартираме новата ни рубрика „5 минути поезия да не ви стане лошо“ със стихотворението „Франсоа Вийон на дървото“ от Биньо Иванов.

    Някои от книгите, за които си говорим с Адриана Стефанова:

    Приемаме впечатления и препоръки на chetenemuemaikata@gmail.com

    *Музиката в епизода е Kool Kats на Kevin MacLeod (incompetech.com). Ползваме я спрямо ей този лиценз: Creative Commons: By Attribution 3.0 License

    03: Não Existe Uma Cultura Gráfica Em Portugal

    03: Não Existe Uma Cultura Gráfica Em Portugal

    Neste terceiro episódio do «É Outra História», revelamos o que acontece por trás da produção de capas e paginações de livros. Contámos com a companhia de Maria Manuel Lacerda, designer no Grupo Leya, e Ana Gaspar Pinto, paginadora na Cultura Editora, para nos contarem o dia a dia de quem trabalha para tornar os livros ainda mais bonitos e despertar o interesse dos leitores pelos olhos. Mas como sempre, quisemos debruçarmo-nos pelos aspetos mais negativos deste trabalho: será que se inova o suficiente em Portugal? Como é lidar com o feedback negativo do editor, autor e... dos leitores?

    CRÉDITOS

    Produção: Ana Gaspar Pinto, António Fonseca Tavares e Joana Ribeiro;

    Música: Run (part 2) de Andrew Applepie;