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Bienvenidas y Bienvenidos amantes de los Videojuegos clásicos e inmortales. Hoy le toca el turno a una obra maestra de Nintendo para su consola portátil Game Boy y que cuenta con una de las melodías más representativas de la Historia de los Videojuegos: Super Mario Land
Super Mario Land fue desarrollado por Nintendo R&D1 (Reseach and Develpoment 1), un estudio liderado por el genio de Kioto Gunpei Yokoi (1941-1997), al cual debemos la invención de las maquinitas con pantalla LCD Game & Watch en 1980 y posteriormente, el Invento de la Game Boy en 1989.
Además de jugar, disponemos de un ¡reloj-alarma!
Monocromo. Cartuchos de 2 Mb y 4 pilas AA (que se agotaban con rapidez)
Nintendo R&D1 revolucionó la concepción del ocio digital en todo el planeta y sacó al mercado títulos esenciales para videoconsolas domésticas y arcades como Clu Clu Land, Donkey Kong, Donkey Kong Jr., Popeye, Donkey Kong 3, Balloon Fight, Excitebike, Ice Climber, Wrecking Crew, Kid Icarus, Metroid, Tetris, Balloon Kid, Radar Mission, Kid Icarus: Of Myths and Monsters, Super Metroid, Wario Land, Wario Land II y III, F-Zero: Maximum Velocity, The Legend of Zelda: Link's Awakening DX, Metroid Fusion, Metroid: Zero Mission, Wario Ware: Touched!, WarioWare: Twisted!, Sennen Kazoku o Rhythm Tengoku...
Yokoi también participó en otros "inventos" como R.O.B. (Robotic Operating Buddy), un juguete-accesorio de la Famicom/NES) y la malograda consola "3D" Virtual Boy. Un accidente de circulación acabó con su vida en octubre de 1997.
La saga Super Mario Land y sus diferencias con Super Mario Bros.
Para nosotros, esta saga cuenta con 4 títulos maravillosos: Super Mario Land, Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (Game Boy, 1992), Wario Land: Super Mario Land 3 (Game Boy 1994) -que dio paso a una "subsaga" para Wario- y Super Mario 3D Land (3DS, 2011), que para algunos, está fuera de esta saga ya que en este título se añade jugabilidad en 3D.
Super Mario Land es un juego de plataformas muy similar a Super Marios Bros., ambos estupendos, sin embargo, existen ciertas diferencias que merece la pena revisar:
Personajes y ambientación: Aunque sigue presentando a Mario como el protagonista, Super Mario Land introduce un nuevo elenco de personajes y una ambientación diferente. En lugar de enfrentarnos a Bowser, aquí, el villano principal es Tatanga, un alienígena que secuestra a la Princesa Daisy en lugar de la Princesa Peach.
Tatanga es una especie de duendecillo extraterrestre subido a una nave
Mundos y niveles únicos: A diferencia de la mayoría de los juegos de la saga Super Mario Bros, que presentan 8 mundos distintos, Super Mario Land consta de 4 mundos. Cada mundo tiene un tema único y presenta niveles que varían en diseño y desafío.
Otra diferencia se puede ver en sus fases "shooter"
Power-ups diferentes: Aunque Super Mario Land presenta algunas similitudes en términos de power-ups, también introduce elementos nuevos. En lugar de la icónica seta para hacerse más grande, aquí Mario obtiene una Superball Flower que le permite lanzar bolas de fuego diagonales en lugar de rectas. Como vimos antes, también hay un power-up que lo transforma en un piloto de avión en ciertas etapas.
Vehículos y etapas de disparos: Además de un avión, Mario también puede manejar un submarino. Estas secciones añaden una dimensión de juego diferente a la fórmula tradicional de plataformas de Mario.
Diferente diseño de enemigos y jefes: Aunque Super Mario Land presenta algunos enemigos y jefes familiares, también introduce nuevas amenazas y desafíos únicos. Los jefes en particular pueden ser muy diferentes de los encontrados en los juegos Super Mario Bros.
Temáticas de los mundos: Cada mundo en Super Mario Land tiene un tema y una ambientación únicos. Por ejemplo, podemos disfrutar un mundo inspirado en Egipto con pirámides y jeroglíficos y otro en la Isla de Pascua, con sus moais.
Duración y dificultad: En general, Super Mario Land es más breve y un poco más sencillo en comparación con algunos en la juegos de la saga principal. Esto puede deberse en parte a las limitaciones de hardware de la Game Boy y al enfoque en la portabilidad.
Las banda sonoras
La banda sonora de Super Mario Land es una parte imprescindible y memorable del juego. El primer tema del mundo 1-1, conocido como Birabuto Kingdom, es uno de los temas más icónicos de la serie y es apreciado por muchos fanáticos de Mario. Esta alegre melodía es obra del compositor japonés Hirokazu "Hip" Tanaka, también conocido como Chip Tanaka que ha puesto música a varias entregas de Donkey Kong para Arcade y NES, Clu Clu Land (NES, 1984), Balloon Fight (NES, 1985), Ice Climber (NES, 1985), Metroid(NES, 1986), Kid Icarus, (NES, 1986), Famicom Wars (NES, 1988), Yakuman (NES, 1989), Tetris (Game Boy y NES, 1989), Balloon Kid (Game Boy y NES, 1990/1992), X (Game Boy, 1992), EarthBound (Super NES, 1994), Dr. Mario 64 (Nintendo 64, 2001), Dance Dance Revolution: Mario Mix (GameCube, 2005), Super Smash Bros. Brawl (Wii, 2008), I Wanna Be the Boshy (Windows, 2010), Super Smash Bros para Nintendo 3DS (2014), Super Smash Bros. para Wii U (2014) o Super Smash Bros. Ultimate para Nintendo Switch (2018).
Birabuto Kingdom ha sido remezclada y reinterpretada en diversas ocasiones a lo largo de la historia. Ha aparecido en juegos posteriores de la franquicia Mario, en conciertos de música de videojuegos y en álbumes recopilatorios. Además, ha sido una de las pistas populares en la comunidad de remixes y arreglos de música de videojuegos.
Todo apunta a que Hirokazu Tanaka también participó en la banda sonora de Super Mario Land 2: 6 Golden Coins junto con Kazumi Totaka. La música de este juego es más variada y rica que la de su predecesor, con melodías que se adaptan a los diferentes mundos y situaciones del juego. El tema principal, que suena en el mundo Overworld, es especialmente memorable y se ha utilizado en otros juegos de Mario y en la serie en general.
Super Mario Land 3: Wario Land también gozó de una gran banda sonora y fue obra de Kozue Ishikawa y Ryōji Yoshitomi. Es conocida por su estilo distintivo y sus melodías pegajosas. La música refleja la personalidad y las travesuras de Wario, y las canciones varían según los diferentes niveles y situaciones del juego.
Por último, en Super Mario 3D Land para la increíble portátil 3DS de Nintendo, participaron otros compositores de gran talento como Asuka Hayazaki, Takeshi Hama y Mahito Yokota que deslumbraron a todos los jugadores con un trabajo impecable.
Los Tonos
Hemos seleccionado 4 Tonos Gratis con cada uno de los título de la saga Mario Land.
Comenzamos, como no podía ser de otra manera, con Birabuto Kingdom. No dudéis en buscar en Youtube para escuchar cientos de versiones diferentes en plan remix, techno, piano, a capella, etc...
Atendiendo a vuestra peticiones, os dejamos una colección de sonidos, loops y efectos para vuestras notificaciones o para lo que queráis. ¡En total, 27 tonos!
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Game Over
Otro Game Over
Salto 1
Salto 2
Campanillas
Moneda
Otra moneda
Más monedas
Crash
Estrella
Final triste...
En fin, todo llega a su fin, esperamos que os haya gustado este artículo. ¡¡Hasta pronto!!!
Regresamos con una melodía mítica que tantas veces habéis escuchado en la Televisión y en el Cine del compositor argentino-estadounidense Lalo Schifrin: Misión Imposible.
Misión Imposible (Mission: Impossible) fue una serie norteamericana de TV emitida entre 1966 y 1973 por la cadena CSB con una temática muy similar a James Bond, es decir, Guerra fría y agentes secretos o espías. La serie fue creada, escrita, producida y dirigida por Bruce Geller, que por desgracia, fallecería en 1978 a consecuencia de un accidente aéreo con su avioneta en California. La serie cosechó un enorme éxito, tuvo 172 episodios repartidos en 7 temporadas y por ella desfilaron actrices y actores como Steven Hill, Barbara Bain, Greg Morris, Peter Lupus, Peter Graves, Martin Landau, Leonard Nimoy, Lee Meriwether, Lesley Ann Warren, Sam Elliott, Lynda Day George o Barbara Anderson. En 1988 la serie fue revivida por la cadena ABC con dos temporadas más e inmortalizada desde 1996 en la pantalla grande gracias a Tom Cruise que ha protagonizado y coproducido 6 entregas a día de hoy. Además, parece ser que la séptima película llegará muy pronto...
Primera entrega dirigida por Brian de Palma en 1996.
Como cabe esperar, una saga como Misión Imposible merece tener una banda sonora que se acople a la perfección con la trama y que además, la identifique de forma inequívoca. El trabajo de Lalo Schifrin para crear el tema principal de la serie es absolutamente impecable y ha acompañado a toda la serie y a todas sus películas. El tema, que comienza con un sonido de timbales seguido por una melodía interpretada por instrumentos de viento, tiene un ritmo acelerado, y gracias a una secuencia magistral de notas agudas, se crea una sensación de tensión y suspense digno de admiración.
Lalo Schifrin (Buenos Aires, 1932) está considerado uno de los más importantes compositores de música para cine y televisión de la historia. A lo largo de su carrera, Schifrin ha compuesto música para más de 100 películas como Cool Hand Luke (1967), Bullitt (1968), THX 1138 (1971), Enter the Dragon (1973), The Four Musketeers (1974), Voyage of the Damned (1976), The Amityville Horror (1979), Rush Hour trilogy (1998–2007), sin olvidar su colaboración con Clint Eastwood en las entregas de Dirty Harry (Harry el Sucio). También ha trabajado como arreglista y director de orquesta para artistas como Dizzy Gillespie, Stan Getz, Count Basie y Quincy Jones. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo cinco nominaciones al Premio de la Academia y un premio Grammy.
A continuación os dejamos con la melodía original de 1966 en forma de Tono.
Y para finalizar este post os queremos hacer una pequeña reseña histórica sobre los "pocos" Videojuegos que existen inspirados en Misión Imposible:
Mission: Impossible. Plataforma: NES (1990). Desarrollado por Konami y distribuido por Ultra Games, es un juegazo muy entretenido de acción, aventura, plataformas y disparos con vista cenital y en ocasiones, lateral, que cuenta además con la posibilidad de manejar una lancha e incluso, esquiar.
Mission: Impossible. Plataforma: Game Boy Color (1990). Desarrollado por Rebellion Developments y distribuido por Infogrames. Aventura de acción, disparos y plataformas muy notable aunque su banda sonora es algo "atronadora".
Mission: Impossible. Plataforma: DOS (1991). Desarrollado por Distinctive Software, Inc. y distribuido por Konami. Una aventura gráfica con elementos RPG, estrategia y puzles algo mediocre para nuestros antiguos PCs con el sistema operativo MS-DOS.
Mission: Impossible - Expect the Impossible. Plataformas: Nintendo 64 (1998) y PlayStation (1999). Desarrollado por Infogrames (Actual Atari S.A.). Se trata de un buen "shooter 3D".
Mission: Impossible - Operation Surma. Plataformas: Sony PlayStation 2 y Microsoft Xbox (2003) y Nintendo GameCube en 2004. Aventura de acción y disparos en 3D con unos gráficos bastante detallados. Fue publicado por ATARI y desarrollado por Paradigm Entertainment Inc.
¿Qué armamento utilizo ahora?
Mission: Impossible - Operation Surma. Plataforma: Game Boy Advance (2003). Aunque se titule igual que el anterior, no es el mismo juego ya que sería imposible meter unos gráficos 3D así en la portátil de Nintendo. En esta ocasión, fue el estudio M4 Ltd. el encargado de reinventar y (re)programar este título.
Mission: Impossible 3. Plataforma: J2ME (Java 2 Micro Edition - Java para dispositivos móviles). 2006. Gameloft desarrolló un completísimo juego de acción que funcionaba de maravilla en aquellos Nokia Asha 500...
¿Recordáis este teléfono 2G?
LEGO Dimensions: Mission: Impossible Level Pack. Plataformas: Xbox 360, PlayStation 3 y 4, WiiU, Xbox One (2016). El último de la lista. Desarrollado por Warner Bros. Interactive Entertainment Inc. Se trata de un DLC [Downloadable Content/Contenido descargable] del adictivo y magnífico Lego Dimensions. Plataformas, puzles, acción y miles de piezas dentro de un mundo abierto, una fórmula que parece repetirse hasta la saciedad, pero que sigue funcionando.
Como habéis podido observar, no son demasiados títulos para una saga tan famosa como Misión Imposible. Y de todos ellos, solamente hemos seleccionado uno para nuestro Retro-Tono-Chiptune: Mission: Impossible para NES.
La Banda Sonora fue obra del dúo japonés Jun Funahashi (acreditado como Dog-Man) Yoshiyuki Hagiwara (acreditado como Hagiiiin). Que sepamos, Funahashi ha colaborado en el audio de cerca de 50 títulos tan diversos e históricos como Crackout (1986), The Adventures of Bayou Billy (1988), Teenage Mutant Ninja Turtles (1989), Ski or Die (1990), Tiny Toon Adventures (1991), Contra Force (1992), Batman Returns (1993), Ganbare Goemon 3 (1994), The Adventures of Batman and Robin (1994), Lethal Enforcers (1994), Spawn (1999), Motocross Maniacs Advance (2002), Frogger's Adventures (Varios), Dance Dance Revolution (Varios), Ys VI: The Ark of Napishtim (2005, Revisa nuestro artículo dedicado a Ys) o Stranglehold (2007). Por otro lado, Yoshiyuki Hagiwara ha colaborado en otros títulos como Cave Noire (1991), Raging Fighter (1993), Batman: The Animated Series (1993), Snatcher (1996) o Tokyo Xtreme Racer (1999).
Arcade: Dance Dance Revolution
Y volviendo a Mission: Impossible,decir que se trata de un trabajo sonoro y musical excelente, que además de la melodía inmortal de Schifrin, consiguieron añadir otras melodías y unos efectos sonoros que se acoplan a la perfección con esta sólida y entretenida aventura. Nuestro Tono contiene la música del título (indispensable) y otros añadidos como el "Game Over" o "Intruso detectado". Esperamos que os guste tanto como a nosotros.
Para acabar, recordaros que no debéis nunca confundir Mission Impossible con Impossible Mission, otro mítico videojuego del prolífico e histórico estudio norteamericano Epyx que en 1984 sorprendió al mundo con un sobresaliente y estresante juego de plataformas y puzles para Commodore 64 y que fue portado a otros sistemas como Amstrad CPC, ZX Spectrum, Apple II, PC-88, Sharp X1, BBC Micro, Acorn Electron, Atari 7800, SEGA Master System e incluso un "remake" para Wii. Un clásico imprescindible que es parte de la Historia de los Videojuegos.
Debes penetrar en la fortaleza de Atomender, evitar sus robots asesinos y adquirir varias piezas de una contraseña que usarás en un computadora al final del juego. El tiempo corre en tu contra...
Bienvenidas y Bienvenidos a nuestra peculiar Historia de los Videojuegos. Hoy os ofrecemos 2 Tonos Gratis de un estupendo "matamarcianos" para la videoconsola japonesa de NEC PC Engine, conocida en Estados Unidos como TurboGrafx-16 y en Europa como Turbografx.
Hablamos de Super Star Soldier.
Japón: PC Engine
EE.UU: TruboGrafx-16
Super Star Soldier es un juego de disparos vertical lanzado en 1990 por la desarrolladora y distribuidora nipona Hudson Soft. En el proyecto también participó Inter State Co., Ltd. que según los créditos se encargaron de los gráficos, mientras que Hudson se ocupó del planteamiento y la programación.
El histórico estudio Hudson Soft fue fundado en 1973 y nos dejó sagas y clásicos inmortales para diferentes sistemas como Adventure Island, Bonk, Felix the Cat, Mario Party, Blazing Lazers, Final Soldier o el propio predecesor: Star Soldier.
Star Soldier, publicado en 1986
La banda sonora de Super Star Soldier es obra de Nozomi Nakahashi (acreditado como Dr. Nakahashi) y Keita Hoshi (acreditado como Mr. Hoshi). Una auténtica joya del chiptune. Hoshi ha puesto música en juegos como Super Bomberman para SNES, varias entregas de la saga Tengai Makyō para TurboGrafx CD o el genial JRPG Neutopia II para la TruboGrafx-16. Por otro lado, Nakahashi ha participado junto a Hoshi en varios títulos, pero además, ha implementado melodías a otros videojuegos como Seiryū Densetsu Monbit o Urusei Yatsura: Stay with You para la TurboGrafx CD. Tampoco podemos dejar de lado al equipo que acompañó a Hoshi y Nakahashi para aportar audio, programación y efectos especiales a Super Star Soldier. En él figuran importantes nombres como Toshiyuki Sasagawa, Takayuki Iwabuchi, Toshiaki Takimoto y Takuji Takahashi.
Urusei Yatsura: Stay with You, un videojuego basado en la serieUrusei Yatsurade la mangaka japonesaRumiko Takahashi, y que goza de una banda sonora épica que también merece la pena redescubrir.
Las composiciones de Super Star Soldier tienen un estilo rock-electrónico muy particular, es intensa, enérgica y encaja a la perfección con todas las frenéticas fases del juego. Es de obligada escucha si adoras el sonido retro que ofrecía la videoconsola de NEC (y la propia Hudson)PC Engine, lanzada en Japón en 1987 y que más tarde aparecería en el mercado estadounidense bajo el nombre de TurboGrafx-16. Y sí, has leído bien, además de la corporación tecnológica de Tokio, NEC (Nipon Electric Company), Hudson Soft también participó en el desarrollo de la PC Engine. Se trató de una cooperación beneficiosa para ambas partes Por un lado, Hudson estaba buscando financiación para su nuevo concepto de videoconsola, la que denominarían "HE System". Por el otro lado, NEC,tras analizar el prolífico auge del mercado del ocio digital, se dio cuenta de que quería tener su parte del apetitoso pastel. Así nació la PC Engine, una videoconsola doméstica de 8 bits con un chip gráfico de 16 bits, capaz de mostrar 512 colores en pantalla, un procesador basado en el MOS 6502 (de MOS Technology) y un decodificador de video. El hardware para el sonido estaba integrado en la propia CPU (el Microprocesador HuC6280, también utilizado en arcades) e incluía un PSG (Programmable Sound Generator), es decir, un "generador programable de sonido" que ofrecía 6 canales que funcionaban a 3,58 MHz y PCM [Pulse Code Modulation=Modulación por impulsos codificados] estéreo de 5 a 10 bits. En resumen, esta consola sonaba (y suena) estupendamente.
La unión entre NEC y Hudson funcionó de maravilla ya que la PC Engine fue un tremendo éxito en Japón, e incluso, le hizo sombra a la Famicom de la gran Nintendo.
Y tras un poco de Historia, hemos cogido los mandos de nuestra TurboGrafx-16 (o en su defecto, un emulador) para regalaros 2 Tonos increíbles con la primera fase (a la que hemos añadido la melodía de "fase completada") y con la cuarta fase.
Super Star Soldier era uno de aquellos títulos que tenían una jugabilidad muy próxima a las máquinas recreativas de su época, pero sin salir de casa. ¡Os animamos a que lo probéis! ¡Hasta pronto!
This week on the Classicl337 podcast Kevin talks about some thing he purchased at the video game show in Mississauga - liked Antman and the Wasp in Quantumania and forced his 8 year old to watch the original Super Mario Bros. Movie, then the two go over some new releases and news.
Kevin completed Final Fantasy VII Crisis Core Reunion for the switch and forgot he already played it for the PSP. Completed Virtual Virtual Reality for the Oculus Quest. Is on the third save file for The Binding of Isaac: Repentance and along with Scott completed Onion Assault, it is no Gunman Clive. Kevin is currently getting all sad in Omori, trying to get the Ultimate Keyblade in Kingdom Hearts 3 and is saving the universe with Trover in Trover Saves the Universe.
Meanwhile Scott completed Hi-Fi Rush, tried the Diable 4 Beta, enjoyed MLB The Show 23 for some reason, tried the new courses in Mario Kart 8 Deluxe, was welcomed to Castlevania in Dead Cells and became an old man and fell for the Wii U brick prank. What a fool.
This week on the Classicl337 podcast the two return after almost a year off! Naturally they go over some things that have happened over the passed year along with going some new releases and news which is only about the amazing Nintendo Direct that happened most recently.
Kevin in the meantime has got a Nintendo 64 and completed Super Mario 64 and The Legend of Zelda Ocarina of Time he got a Sega Master and finally completed Wonderboy, completed Death Stranding and not sure if he should recommend it or not , completed Bayonetta 3 and Kirby and the Forgotten Land and is currently playing Final Fantasy VII: Crisis Core Reunion for the Nintendo Switch.
Scotts been busy with his Steam Deck and playing Vampire Survivors – is angry at Rocket League became a potato in Portal 1 and 2. Did not really dig Shovel Knight Dig – enjoyed rocking out to Guardians of the Galaxy watched/played Atari 50 and has a hard time with mom in The Binding of Isaac.
Garry Brents of Cara Neir, Gonemage, Sallow Moth and many other projects talks video games, RPGs and the deep lore of his multiverse... Then Big Will and Dave talk about albums they want you to listen to and shows they want you to go to!
heavyholepodcast.com
Voicemail - 631-837-3274
ButtonMasher (aka Jake Silverman) is a GRAMMY award-winning composer, arranger, pianist and producer who specializes in fusing modern harmony, rhythm and reharmonization techniques with 8-bit Chiptune. In this episode, he explains many of his mind-opening techniques about reharmonization based on rhythm, as well as his fascinating and unique composition methods and processes.
Jeremy Kolosine is an synth-punk pioneer, composer, and producer out of South Florida by way the UK. He moved with his family to Lighthouse Point, FL at the age of 13. He was the brainchild behind late 70's and early 80's synth-punkers FUTURISK. Some other bands/projects to Jeremy's credit are: The Influence UK, Ksine, Shakespace, Receptors, 8-Bit Operators, and The Red Window. (Lighthouse Point/Pompano Beach, FL)
How narrative development company Sweet Baby branched out from client work to create their first in-house game: the quirky marble labyrinth/narrative adventure, Lost Your Marbles! Kim Belair and David Bedard discuss Sweet Baby's mission to help marginalized people bring their talents to the games industry, and the team's next projects for Playdate! Plus: Will Herring's approach to creating characters, one-bit art, and sprites, and Neha Patel talks sound design and composing a hum-able soundtrack.
Chapter 310 - "There's A Lot Of Metalheads Into Chiptune" ...as read by Master Boot Record
Today we welcome Victor Love aka Master Boot Record to the podcast. Master Boot Record released Personal Computer back in May on Metal Blade Records. Victor talks about the metal and techno scenes in Rome, getting into computers, his love of Chiptune, writing his albums on YouTube, Keygen Church, and so much more.
Interdisciplinary artist, designer, technologist, and DJ May-Li Khoe teamed up with friend and independent researcher Andy Matuschak to make what they thought would be a fun project on a short timeline. While Playdate's schedule extended a bit, and then a bit more, the pair had a great time creating a whimsical music and dance maker that is a joy to use. Lay down your drum and bass tracks, add a melody, and tell your pizza to twerk with this sparkly composer that's full of fun details!