1846年法國詩人波特萊爾曾困惑地問道:：「人們說偉大的傳統已經消失了，新的傳統還沒有建立起來, 但偉大的傳統到底是什麼呢？」
19 世紀的沙龍展覽是法國藝術體制得以順利運轉的核心價值，一切是以沙龍為紐帶，將美術學院、法蘭西學院、評論家、畫廊和富裕的資本家、購買者聯繫在一起，構成了法國藝術空前繁榮的局面。
「藝術不是別的，只是一種生活方式。人的生活方式不可分割地既是反映又是創造」。這段文字正是馬奈最佳寫照。
愛德華‧馬奈出身於法蘭西第二帝國的上流社會家庭，馬奈始終和家庭保持著密切的聯繫，有著許多身份相同的上流社會朋友，這使他和其他窮困藝術家在生活方式和對社會的態度上有所不同。
在父母的資助下，馬奈得以接受良好的學院教育，享受相對優渥的生活，馬奈可以從容地進行藝術創作，無需為迎合沙龍趣味而改變自己，也無憂為自己一時的榮辱過分在意。因此在馬奈那裡，藝術沒有成為沉重的負擔，而成為了日常生活的一部分。
1850年到1856年馬奈進入托馬‧庫蒂爾畫室接受正統學院派繪畫教育，只要閒暇時間，便進入羅浮宮模仿藝術繪畫大師的古典畫作。1856年馬奈在家庭支援下開辦了個人畫室，這一時期繪畫風格鬆散，不過份強調細節，他的作品十分貼近現實主義畫派的特質。
1860年代起，馬奈創造了他經典作品，他可能是第一位以「落選者沙龍」大大出名的畫家，藝術界與一般觀賞者對他的畫作往往是兩極化評論，這時期則著重於肖像畫的創作外，也著眼於巴黎小酒館，以及靜物等。
印象派畫聯合展覽在畢沙羅主導下，舉辦過8次，馬奈幾乎是沒有參加過，只是一心一意的想參與正式的巴黎沙龍展，他稱沙龍是「真正的戰場」。因此，他比任何一位印象派的創作者，更在意外界的批評聲浪，當他1867年受到巴黎沙龍展覽拒絕時，馬奈毅然決然的成立自己的展覽，也在此時結識了同樣出身門第的艾德加德加，自此他創作的色調變得更加明亮，他開始用他的筆觸來捕捉浮光即逝的色彩效果。
本期所要介紹的是典藏於巴黎奧塞美術館，馬奈1963年的創作《草地上的午餐》，本作品參加了落選者沙龍展，可說在當時引起軒然大波，與其說挑戰人們觀賞人體自然表現，不如說是觸犯了當時既有的倫理，《草地上的午餐》整體畫面是在巴黎近郊的森林中，身著19世紀服裝的紳士們，和一名赤身露體的普通女性坐在草地上共進午餐。儼然違反了當時大家所認知的流行繪畫特質，畢竟在當時浪漫主義風行的時代裏裸體畫只出現在歷史畫與宗教畫中。
本幅作品中馬奈所畫的四個人：維克托利娜莫蘭、歐仁‧馬奈、費迪南列昂霍夫，以及一位彎腰撿拾物品的女性，馬奈借用了文藝復興時期畫家慣用的三角形構圖法，在原有畫面縱深基礎上進行構圖。畫中四人各自位置展現了自身擁有的三角形構造，並且與平面垂直方向重複，前景的籃子倒放者，裏面的物品滾落出來，但是畫中人似乎不太關心，讓它們散落在藍色圓點的服裝上。
如此畫面是他事先構思加以呈現，在畫面中全景深處整體樹木森林的畫法，循著巴比松畫派對戶外寫生的技巧。右手邊的男性伸出手指，屬於虛擬的狀態，伸手的男性，就是他未來的姊夫，面向馬奈的弟弟歐仁，莫蘭則是臉部朝向畫家。《草地上的午餐》用色細心，試圖表現出鮮麗的感覺，可從前景衣物色彩的變化、裸女膚色與男士衣裝色彩的相互襯托中看出。
此外，本幅作品呈現的明暗交錯顯然已注意到光的變化，使它被視為印象派畫作的先驅。
馬奈特意突出女性細膩光滑的肌膚，採行明亮畫法，以明亮的色調讓女性的成為視覺焦點，背景則是以陰暗色調讓明亮的肌膚如同浮雕一般。並且他熱愛純粹的平塗技法展現在右側的綠地上，刻意忽略陰影，簡化對象的明暗層次，省略中間色，加強光影間的對比。這讓人物對象平面化，忽略立體感。這幅作品可說顛覆了古典主義中的透視法則，改變了百年來裸體畫的格局與規則。
馬奈對於整體法國審美與價值觀重新提出了新的挑戰，也讓印象派成為眾所矚目的焦點，這位開創性的創作者，下週我們將進一步介紹他舉世聞名的作品《吹笛子的少年》歡迎大家的聆聽。
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