葛飾北齋

你有曾經想過自己的人生重來一遍會長怎樣嗎？ 看了重啟人生的日劇後，開始對自己的人生有了新想像，如果重來一遍，你想繼續變成人，還是當一隻家貓，或者成為地球中的礦物？但或許把握在此生可能重啟的契機，停留與保存美好的每一刻，就是人生中最美的火花。 謝謝大家都好好的活著， 天吳、小黃與阿岺 - 本集精華： 人生重來一遍會長怎樣/一生中，你最想把握的是什麼/勇敢的時刻/想要像子路一樣的朋友/這生算的數學/如果你是一個帥哥/把握的極致是偏執/桃花心木掉下來/活在當下 - 本集提及作品與人物： 《重啟人生》-日劇 歌德《浮士德》 蘇打綠《近未來》 王爾德《格雷的畫像》 《論語.公冶長》：顏淵、季路侍。子曰：「盍各言爾志？」子路曰：「願車馬、衣輕裘，與朋友共。敝之而無憾。」顏淵曰：「願無伐善，無施勞。」子路曰：「願聞子之志。」子曰：「老者安之，朋友信之，少者懷之。」 《論語.先進》：子路、曾皙、冉有、公西華侍坐。子曰：「以吾一日長乎爾，毋吾以也。居則曰：「不吾知也！』如或知爾，則何以哉？」（節錄） 《靈魂急轉彎》-電影 葛飾北齋 孔子：吾十有五而志於學

歡迎收聽東諧西讀，陪你輕鬆聊完一本書。 這一集要聊的是木馬出版，「天才的條件：17位創作大師的天賦、激情與魔性」，作者是保羅約翰遜，譯者蔡承志。 書中詳細敘述了歐美近代藝術圈的巨擘們的人生故事，範圍涵蓋了文學、音樂、繪畫、建築、時裝、戲劇，作者是英文大眾歷史學者，行文間掌故信手拈來，初讀也許有些吃力，不過是增廣見聞、擴充談資的好書。 如果喜歡我們的節目，歡迎贊助我們，可以去買更多的書回來讀。 https://pay.soundon.fm/podcasts/1fe68117-6b21-4fb9-966e-a176b0265ebe

各位喜愛繪聲繪影說電影的朋友們大家好，對於日本動畫而言，有宮崎駿的吉卜力工作室，更有MAP製作暗黑動畫的製作公司，也有我們大家熟知的京阿尼，但究竟動畫幾乎有一大半都是為青少年而創作，也就有「王道」少年動畫，以及少女動畫。最為人稱道的大概是紅透半邊天的《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等，抑或我們大家熟知的真相只有一個《名偵探柯南》，這類作品可說是王道動畫，若論到這類非王道動畫而言，那麼宮崎駿外，就屬今敏或者細田守。這也是我們在《繪聲繪影說電影》第三集曾經與大家分享的作品，本期要與大家分享的則是有別於新海誠、細田守，這類動畫大師的創作，而是由漫畫家杉浦日向子所繪，並由原惠一執導，動畫製作室為Production I.G，以葛飾應為為主軸的動畫作品，本作品於2015年榮獲了第18屆蒙特婁幻想曲電影節：今敏獎、優秀亞洲動畫獎、長篇動畫觀眾獎。2015年第39屆安錫國際動畫影展：長篇部門審查員獎；2015年第39屆山路ふみ子電影獎項：文化獎；2015年第48屆錫切斯影展：動畫部門最優秀作品獎。 《百日紅》這部作品採取的繪畫模式，融合了浮世繪的繪畫特質，《百日紅》主要以葛飾應為為主述者，葛飾北齋畫室中唯一的女性浮世繪畫師就屬他的女兒葛飾応為（かつしか おうい），応為一輩子跟隨著父親繪畫。 她是葛飾北齋的三女兒，本名叫「阿榮」，但她的父親在作畫時卻總不直接稱呼她的名字，而是很沒禮貌的叫她「喂」，總是這樣對她呼來喚去，但她毫不以為忤，反而以日文「喂」同音給自己取了個「応為」的名字。葛飾応為一生跟著父親作畫，因而培養出類似的創作畫法，但是，她對於光影的極致追求，讓她個人的畫作呈現極為難得的立體感。雖然応為跟著父親畫春宮圖，卻因未曾初經人事，畫出的春宮圖就是無法擁有情色的性感，這是応為的侷限。 葛飾応為跟隨藝術天分極高，尚且一生作畫不輟又不斷自我提升的的父親，其追尋的繪畫則是面對人生典範葛飾氏而活著，這也讓葛飾応為在父親畫室中培養出藝術感與審美觀，這類能力在《百日紅》第一幅畫龍，相當的明顯。応為不小心煙蒂掉於畫上，受到歌川國直的啟發，成功的完成畫作。 葛飾応為個人首次發表的創作是在1810年，是為《狂歌国尽》所繪的插畫，其中構圖形式都是同一的群體式揚帆船。她終生都持續擔任父親作畫的助手，也曾發表過美人繪、春宮畫方面的題材作品。《百日紅》是以応為和妹妹阿猶間的姊妹情誼為主要線索，応為因為有突出的下顎，杉浦日向子並沒有忽略応為這基本造型。応為與妹妹的情感，幾乎都是帶著眼睛看不到的阿猶領略人生。阿猶體弱與瞎眼，也是讓葛飾北齋對於死亡相當焦慮，葛飾氏說他自己是恐懼死亡的，他曾經如此言道：「「我對於70歲之前所畫過的所有東西都感到汗顏。我想，我還得繼續努力。73歲時，我總算了解一些有關禽獸蟲魚和植物的構造。只要不斷努力，到了80歲時，我就會更上層樓。90歲時，能夠領悟其奧義。100歲時，我才可能真正步入化境。110歳時，我畫的每一點、每一線皆有生命。」阿猶即將過世前，導演原惠一，以強風吹拂葛飾北齋的畫室，帶著最後一絲對人世的眷戀，與自己的父親葛飾氏道別。使得葛飾氏不免慨嘆的說出：「或許是我偷了那孩子的眼睛和命。」葛飾氏的才氣受到小女兒的蔭庇，得以作畫不輟。 葛飾応為的藝術天賦是來自父親，但長期跟隨父親，除了學習繪畫技巧與建立風格之外，也在父親廣泛接觸中國畫與西洋畫，讓葛飾応為在追求藝術的精進過程中獲得更多滋養，也讓他成為藝術性極高的浮世繪畫師。 在彩霞染紅的畫室，応為與父親間有著難以言喻的默契，在十九世紀中期的江戶，葛飾應為的繪畫如同開了一朵絢麗的山茶花，如同父親所言的，応為已經可以自立門戶了，尤其她對光影的講究，她偏執的熱愛著火光，每場火災幾乎親臨現場，總想著用自己的眼睛將每一場火光畫下來。 《百日紅》以獨白的形式，讓応為為葛飾氏最後的人生作註腳，在葛飾北齋即將逝世前曾對阿榮說，再給我十年，不，再給我五年的時間，我相信可以畫出更好的畫作。算是葛飾北齋一生不悔的執著。比較耐人尋味的是由別於真人電影，動畫電影略去了応為不太愉快的婚姻，這段婚姻她嫁給了堤等琳第三代門人的弟子南澤明，堤派的特點是線條細膩、用色清新淡雅、構圖疏朗，同時還注重人物和物品的描寫。在表現風景和建築物方面，堤派的作品常常具有一種遠離塵世的氛圍和意境，表現出人們對自然、季節和生活的敏銳感受。但可惜的是南澤的繪畫實在遠遜於阿榮，最後以離婚收場。離婚後，葛飾應為繼續與父親協同作畫的生活。 葛飾応為跟隨藝術天分極高，尚且一生作畫不輟又不斷自我提升的的父親，其追尋的繪畫則是面對人生典範葛飾氏而活著，這也讓葛飾応為對於天分不高的丈夫自然無法讓応為服氣。毫不矯飾做作的她，也對丈夫直言不諱，甚至譏笑其畫作。 為人津津樂道的是葛飾北齋《唐獅子圖》畫風遒勁，呈現狩野派宮廷畫的特質。而環繞著唐獅子周邊的牡丹花則是由應為所完成，鮮明的對比色彩，絢麗奪目。作為葛飾氏的女兒，憑藉著對藝術的領悟力，女性肖像畫連葛飾北齋都曾這麼說：「如果論到美人繪，阿榮（おうい）在我之上。」 傳統的浮世繪是帶著裝飾意味的，所有的景物都在平面上色，不加陰影，對於光與影間的關係從來不曾仔細的考究。然而葛飾應為卻吸收了西方繪畫的光影技法，讓光影巧妙的融合，創造了「影，塑形萬物；光，凸顯萬物」的表現形式。 在本作品中，那條貫穿江戶的大河悠悠遠遠綿延不盡，她對光的運用得心應手且方法獨特。被後世尊稱為「光之浮世繪師」。阿榮繪畫的能力可說是為江戶時期一盞燭火，照亮著浮世風俗畫的年光，也是為當時女性繪畫者開出一朵燦爛輝煌的花朵。 本期要跟大家介紹的一本書是《《北齋漫畫》與狂人畫家的一生：從莫內到手塚治虫，引領全世界畫壇的繪畫技法聖經》，本書是由浦上滿所著作，張懷文、大原千廣翻譯，遠足出版社出版。本書介紹了《神奈川衝浪裡》的葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。 《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。 本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。 《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。 這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。 葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。 舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。 1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。 直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。 不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！ 喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助。我們下一期再見囉！

歡迎來到特輯企劃，這集節目家琳和繼宇與你聊聊浮世繪的大師——葛飾北齋！從這位藝術家接觸藝術的契機、創作的生涯，以及他的超狂事蹟（據說這位大師超愛搬家），一起來聽聽吧！ － 本集重點： ◼︎ 葛飾北齋的創作生涯 ◼︎ 在浮世繪中體驗塵俗人間 ◼︎ 葛飾北齋的超狂事蹟 － 🌊すみだ北斎美術館 官網：https://reurl.cc/6D71D5 － 📝傳紙條給老派博粉：https://reurl.cc/Q67l3O ⭐肯定並支持我們：https://tinyurl.com/yetrlrws​ － 👉關注FB：https://reurl.cc/g8kdXN​ 👉追蹤IG：https://reurl.cc/nn6a6n​ 👉造訪官網：https://www.museumvisionary.com/​ ✉訂閱電子報：https://reurl.cc/WEanl7​ ✉聯絡我們：museumvisionary@gmail.com​ － 🎧音樂使用：UP! by Marshall Usinger​ 連結：https://pse.is/3cby8y​ Morning Sun by Mikael Manvelyan​ 連結：https://pse.is/3d3yge

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関西地方においても、戦前は生地を薄く引いた上に具材を重ねて焼き上げるいわゆる「洋食焼き」が主流であった。昭和の初めに東京で生地と具材を混ぜて焼く「お好み焼き」が誕生し、それが遅れて大阪にも伝わった。昭和12年には老舗として知られた「以登屋」が北新地近くに開店しているが、東京式に客が自分で焼くスタイルで、「あんこ巻き」のような東京にしか見られないメニューも提供されていたという。 戦後になり、混ぜ焼きのお好み焼きはそれまでの洋食焼きに代わって関西一円に広まった。終戦直後は「代用食」としての位置づけでもあったため、子どものおやつや嗜好品であった戦前に比べサイズやボリュームも必然的に大きくなった。お好み焼きは関西の庶民に愛され、街中には多くのお好み焼き屋が商い、独自の味を競うソースメーカーが誕生した。また家庭においても鉄板を特注して楽しむなど、地域に根付いた文化として成熟していった。 大阪を中心とする関西地方のお好み焼きにも様々な調理方法があるが、混ぜ焼きにのみにみられる特徴として、食感を軽くするために生地の中に山芋を混ぜ込むことが多い点があげられる。 鶏卵については大規模養鶏が導入されたのは昭和30年代であり、戦後しばらくまでは高級食材であった。現在も地域によってはデフォルトの仕様が玉子なしの店が少なからず存在し、玉子を追加する場合は「豚玉」「いか玉」のようにメインとなる具材の後に「玉」を付けて注文する。 剛佳輝跟我們說，在二次戰前關西已經出現了類似薄鐵的燒炙器具，這種鐵板食品被稱為「洋食燒」，在昭和初年東京就已經有這類混合時物的燒烤食物？大阪老店「以登屋」在昭和12年開始提供東京式自製的紅豆捲。 後來大阪燒在大阪生根成為大阪美食就得到戰後了。而且大阪燒開始混合不同食材創造不同口感的大阪燒，讓關西人更加喜愛這類調味，尤其當時戰後十分貧窮，這種「関西一円」正好符合當時的生活飲食，尤其お好み焼深受關西庶民的喜愛，お好み焼的店家越開越多，為了刺激購買，當時調味料口味多變成為當時樹立獨一口味決勝點。因此大阪燒從此在大阪關西地區生根茁壯。 お好み焼きのはじまりは、小麦粉を水に溶いて平らに焼いたものでした。そして鶏卵や山芋を混ぜた生地にみじん切りのキャベツを混ぜて焼く、いわゆる「混ぜ焼き」が主流である。ただし東京のように肉などを混ぜ込むことはあまりなく、メインとなる具材は上に載せたり、あるいは別に炒めて載せることが多い。また昔ながらの「重ね焼き」や、千切りキャベツと生地を混ぜるのみであとは重ねて焼く地域なども点在しており、必ずしも関西では混ぜ焼きがすべてというわけではない。 お好み焼き大阪燒就是先將柴魚高湯、蛋黃、山藥泥、麵粉攪拌成麵衣，再與高麗菜絲、薑絲等攪拌成麵糊後，用鐵板或平底鍋把麵糊煎成圓餅，翻面加上豬肉片，再翻面煎至金黃，刷上醬汁，擠上美乃滋，撒上海苔粉、柴魚片，即可切來享用，軟嫩的口感，吃起來甜鹹適中。 大阪燒的基本食材是高麗菜絲、薑絲、豬肉片，另可加入玉米粒、豌豆仁等蔬菜，請勿加入綠色的葉菜類以免煎成焦黃，也可加入蝦仁、墨魚、牡蠣等海鮮，也可加入乳酪起司，隨您的喜好可加入各種食材，故有人把大阪燒又叫做「什錦燒」。

葛飾北齋曾經如此自述：「我對於70歲之前所畫過的所有東西都感到汗顏。我想，我還得繼續努力。73歲時，我總算了解一些有關禽獸蟲魚和植物的構造。只要不斷努力，到了80歲時，我就會更上層樓。90歲時，能夠領悟其奧義。100歲時，我才可能真正步入化境。110歳時，我畫的每一點、每一線皆有生命。」因此他留下的畫作大約有3萬5千多幅左右。 老師勝川春章過世後，他轉而投向以「琳派」裝飾畫樣式的俵（ㄅㄧㄠˇ）屋宗理，此時期葛飾氏繪製了大量的美人圖。「琳派」畫風講究金碧輝煌，利用自然的線條簡化成醒目的圖案，同時大量參照傳統宮廷文學與詩歌、採用昂貴的礦物與金屬顏料、結合書法與繪畫的構圖，以及革新用筆技法的實驗等。 他對人物的各種姿勢、表情進行了深入的研究，示範了描繪各種形體時使用的技法和科學的認識。翻閱大量書籍，考證了真實或虛構的人物、動物、植物和自然景觀，建築、科技、詩歌、神學等領域，描繪了人們的喜怒哀樂、世間的鳥獸蟲魚、山川草木，甚至日常器物。葛飾氏可說是永不疲倦的實驗畫作者。 永田生慈將葛飾氏的美人畫以創作時間細分為五個階段：第一階段是以《婦女風俗》為代表的春朗年代； 第二階段以〈遊女〉為代表的宗理型美人畫時期 第三階段是〈見立三番叟〉為代表的過渡時期 第四階段《美人夏姿》為代表的色彩微妙豐滿 最後一個階段則是《雪中持傘美人圖》為代表的美人畫極致成熟期。 葛飾北齋早期的美人畫整體色調偏素雅，畫中美人衣著和頭飾簡單樸素，姿態卻豐腴，表情楚楚可憐，略帶憂鬱氣質。修長的臉型，臉部白皙豐腴，雙目有神，微張的小口，嘴唇細膩紅豔，再加上精緻的筆法描繪，總能將畫面勾勒得妙趣橫生，這種畫法也常被人們稱為「宗理風」。 早期著重側面和傾斜角度的繪畫視角，到了中期的作品則更側重女子面部的刻畫。葛飾北齋一反之前的創作風格，脫離了宗理風的美人圖樣式，形成了淡彩細瘦的美人圖畫風。這些畫作中大部分是紙本淡彩畫，眼睛細長微閉，鼻樑高挺，嘴唇卻顯得輕描淡寫，整個人物的神態有些許僵硬，褪去美人的細膩和優柔。這個時期葛飾北齋所畫的美人畫畫風奇特，他放棄追逐流行樣式，運用自己獨特的繪畫技法和色彩，創作了大量的作品，可以說這是他對自己美人畫創作風格的一種探索。 後期的美人畫多採用妖艷之美，畫中的女子用色大膽鮮亮，與早期的淡雅素凈不同，在這一時期，他更注重精緻奢華的服飾、頭飾等裝飾物件。 本期所要介紹的是典藏於「北齋館」的《雪中持傘美人圖》，被成為葛飾北齋美人畫作最佳代表。站在雪中的花魁描繪十分逼真動人，畫中美人的姿態和面部表情也絲毫看不出一絲楚楚可憐的氣息，不復早期素樸氣質，反而展現強烈而又大膽的妖豔之感。 畫中的花魁衣著華麗美豔，頭飾釵環工筆細緻，繁複多彩富有美感，持傘亭亭佇立在雪中，絲毫沒有任何女性的嬌羞。圖畫色調對比鮮明，明亮鮮豔，花魁服裝精緻奢華，甚至是手中所持物品和場景中出現的物品，都十分精巧華麗，忠實呈現煙花巷吉原遊女的特質。 總體而言，葛飾北齋可說是一部江戶百科事典，但就美人繪而論，江戶時期妙齡女性特有的豔麗與不落俗套的生命美感，在浮世繪畫師所創造的嬌媚優雅的姿態，可說是日本繪畫從宮廷畫走向風俗長卷重要表現。 下週我們將進入「光之浮世繪師」葛飾應為的作品，他的創作有別於父親葛飾北齋融入西方繪畫技法，精準掌握光影的應用，謝謝大家的聆聽！

上架時間：2021/01/23 1760 年，葛飾北齋かつしか ほくさい本名川村時太郎（ときたろう）出生於本所（今東京都墨田區），14 歲時從事版木雕刻的工作。安永7年（1778年）18歲師從當時知名的浮世繪畫師勝川春章（1726~1792）的門下。作畫筆名將近30個之多。 傳說葛飾氏一輩子浪跡天涯，遷徙90幾次，造就了他的繪畫豐富的題材，廣闊的見地，花鳥蟲魚，山水人物，無所不畫，尤其擅長描繪日本秀麗的山川景色和人民的勞動生活與愛好。他既善工筆，又善寫意。 北齋最著名的作品，《富嶽三十六景》，於1830年代發行，當時葛飾北齋已經70多歲了。由於這套版畫大受歡迎，又追加了十景，《富嶽三十六景》創造了四十六種富士山風貌，葛飾北齋獨獨鍾情於象徵日本的富士山，他不僅刻畫山石的各種姿態，而且描繪與富士山有關的許多浮世情態。 三十六景中最為著名的是《神奈川沖浪》、《凱風快晴》、《山下白雨》等。葛飾氏畫作的妙處，都是以極為簡潔的構圖，形成既有震撼性又不失優美的視覺效果，從現實風景加上奇特的想像，創作出讓人意想不到的畫面。 除了《富嶽三十六景》之外，北齋尚有許膾炙人口的風景畫系列作品如《諸國名橋奇覽》等，其中《琉球八景》作品是繼《富嶽三十六景》後，葛飾北齋以浮世繪形式繪製，再現周煌《琉球國志略》繡像版刻畫，1831年《琉球國志略》德川幕府官方刊印後，隔年由葛飾北齋繪成八景：「泉崎夜月」、「臨海潮聲」、「粂村竹籬」、「龍洞松濤」、「筍崖夕照」、「長虹秋霽」、「城嶽靈泉」、「中島蕉園」。 葛飾氏繪製琉球八景時，實際上並未前往琉球王國取景，而是將周煌原有文字書寫印象加上個人想像完成八幅圖畫，在八景中葛飾氏不能免俗的加入了最鍾愛的富士山，譬如「中島蕉園」是雪堆蓋頂的富士山；「城嶽靈泉」則是紅色的富士山；「長虹秋霽」則是遠眺的富士山。增加了張帆行舟、馱物行旅者、遠眺群山，以及拱橋朗月，帶著無比的詩意。 其中最耐人尋味的是「龍洞松濤」，畫面呈現的是皚皚白雪鋪蓋全地，就以沖繩群島氣候而言，一年四季如春，實在難以看見雪花紛飛的景象，此再現的景致已然遠離起初周煌所繪製的版畫描繪形式，加入外海舟楫載浮載沉，充滿動態感，在葛飾氏的想像下，龍洞松濤雲氣繚繞，深得南朝謝赫《古畫品錄》畫論提出的繪畫六法中「氣韻生動」說，謝赫認為藝術作品體現宇宙萬物的氣勢和人的精神氣質、風致韻度，達到自然生動，充分顯示其生命力和感染力的美學境界。葛飾北齋的作品可說是貫徹了謝赫氣韻說的最佳代表。 下週書坊將從葛飾北齋的風景畫跨入充滿律動與活力的人物群像，謝謝大家的聆聽。

首里城1945年1945年沖繩大轟炸許城內寶物殿所收藏的珍寶都完整保存下來。是歸功於城內結構複雜，大致分為外廓和內廓兩部分。外廓有歡會門、繼世門、久慶門、栧門等四座城門，內廓有瑞泉門、漏刻門、廣福門、左掖門、右掖門、淑順門、美福門、白銀門等多座城門。 1958年琉球政府率先重建了首里城正門「守禮門」，到了1979年琉球大學遷離首里城後，才決定重新修建。這也是首里城修復歷經30年之久的時間。 儘管這次首里城遭受天災人禍，但是往昔首里城每年10月25日到11月3日有一年一度的首里城祭古式行列，首里城祭是再現古琉球王國最輝煌的時期，也為了祈求國泰民安五穀豐登在首里城公園有傳統技藝表演、冊封儀式、冊封使遊行，並且在那霸市區國際通上演豪華絢爛的繪卷遊行。 古式行列可說是「三大式廟參拜」的出巡隊伍，首里城祭遊行被稱為「初行幸」的重要儀式，古式行列的路線是從首里城正殿御庭出發，通過歡會門、守禮門、池端三叉路、舊縣立博物館、首里公民祭典實施本部，終點到鳥堀交叉點。御庭儀式遊行的人都是每年公開招募的俊男美女，每個人身著古琉球王國服飾，國王、王后的御轎都是還原王國原有的樣式，此一遊行隊伍就是為了迎接中原地區王朝派來的冊封使的到來，讓中原地區來臨的使節有賓至如歸之感。 葛飾北齋根據周煌《琉球國志略》畫了《琉球八景》分別是： 泉崎夜月（せんざきやげつ）、 臨海湖声 （りんかいこせい）、 粂村竹籬（きゅうそんちくり）、 龍洞松濤（りゅうどうしょうとう）、 筍崖夕照（じゅんがいせきしょう）、 長虹秋霽（ちょうこうしゅうせい）、 城嶽靈泉（じょうがくれいせん）、 中島蕉園（ちゅうとうしょうえん） 長虹堤是琉球王國時代所建立的堤壩，現在位於那霸市崇元寺附近遺址，1633年胡靖來到琉球時，看到長虹堤「遠望如長虹」而得名。周煌剛剛來到琉球時就是看到了這座長虹堤大橋寫了這首詩，也畫了長虹堤提名為「長虹秋霽」。還在琉球王國時代長虹堤大橋是連接那霸與首里城的主要道路，戰後被毀後，又經歷都市更新已經只剩遺址碑了。 這次首里城大火後，沖繩政府不捨得讓化為灰燼的首里城一無用處，所以召集了許多志工，讓首里城的瓦片製作シーサー(Shisa)重生。我報名了兩場，希望可以做一對製作シーサー(Shisa)。

開創浮世繪創作者菱川師宣（ひしかわ　もろのぶ）可說是最重要的畫者。 菱川師宣家族世代以織染品刺繡和縫紉等為生，父親是當地很有名望的金銀織錦藝師。身為長子的菱川師宣師從父親，學習繪畫描繪繡花圖樣。1657年明曆大火後，還不滿二十歲的菱川師宣就開始行走江湖學習繪畫，穿梭於市井間，主要是為詩集或小說集進行插畫創作，從事版刻事業。 萬治年間1661年，菱川師宣進入江戶跟隨幕府朝廷御用畫師狩野派、長谷川派學習傳統繪畫技巧。也是對他日後創作風格影響最大的就是樣式豐富多變的民間畫風以及大和繪演變而來的風俗畫。他也是首位將版畫技術與繪畫相互結合，自成一格。菱川師宣風格自然順暢，線條熟練流利，主要描繪戲臺上歌舞伎的演出與青樓藝妓的生活實景。 本次所要介紹的是菱川師宣的《回眸美人圖》，目前典藏於千葉縣菱川師宣紀念館。身為吉原的女性身穿緋色朱衣，最生動處則是突然間回眸所呈現的動態感，彷彿有一位不在畫框內的第三者叫住這位女性，只露出側臉臉蛋以及嘴唇，生動的五官，略帶點錯愕與不解的臉部表情，至於全身，女性腳步是朝前進的，由於服飾的限制使得她不得不彎曲膝蓋，似乎踩踏在土地上又有些許不平衡感。 至於這位吉原女性所穿著的衣著，一本菱川師宣最擅長的之染織織錦綢緞的服飾以菊花櫻花相互輝映形式，櫻花紋樣在日本代表著五穀豐登的好兆頭；並且以16菊瓣的菊花環繞花朵樣式，腰帶以鬆散的形式任意綁縛，呈現出吉原遊女的樣子，交領斜襟，袖口收祛的小袖和服也是一般庶民流行的服飾，展現女子追求輕便與貼身的形式。 總結而言，菱川師宣25年間的繪畫生涯中，共製作了一百二十餘幅單幅版畫、六十種以上繪本、百餘冊插圖小説，若以每冊繪本二十五幅，小説插圖十幅計算，繪畫數量超過二千五百幅，在質與量方面都是此前的出版界及任何一位畫師無法比擬的，他的作品出版可說大大的提高了木版畫地位。

上傳時間：2020/01/09（六） 我們先來談談什麼是日本的浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。浮世指的是人們生活的現世、人間世的生活百態，延伸出塵俗人間的漂浮不定，代表享樂人生的態度，畫作內容是盡情展現浮世生活中歡樂榮景的華麗刻劃。 浮世繪興盛於日本江戶時期(1603~1867年間，也叫德川幕府時代)內容主要描繪人們日常生活、風景和演劇。 浮世繪原是指彩色印刷的版畫(日語稱為錦繪)，但事實上也有手繪的作品。其精髓就是即 「活在當下」，是被當時的市井小民奉為主體的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的風俗畫。而浮世繪打破了西方古典主義創作的規則，給尋求創新的畫家們帶來了全新感受。 浮世繪並不採用嚴謹的立體透視關係，比如散點透視法、前縮透視法和重疊透視法。 散點透視法是一個畫面沒有固定的焦點，中國的工筆畫大多是散點透視，把景物和人物都放在同一平面上，追求完整的裝飾效果。前縮透視法指為了描寫人體或物體的特定角度，必須將人體或物體前後縮短，使其符合自然視覺效果的手法。 重疊透視法是將前景物體在後景物體之上，利用前面的物體部分遮擋後面的物體來表現立體空間感。 歐洲當時進口了印製浮世繪的茶葉包，印象派繪畫看到了遠近構圖繪畫技法，使用平面大塊平塗，加強色彩鮮明對比，不過度追求陰影。 他們模仿浮世繪描繪19世紀現實生活，比如巴黎市井文化時，已經不再是古典主義畫風，反而保留線條運用規則的色塊規律性地排列、不過度融合，進而表現遠近關係和動感，帶著濃重的浮世繪特色。 受浮世繪影響最為深遠的後印象派大師梵谷。他利用規則的小塊分區點畫法，快速有效地抓住事物的運動形式，給人更精細、秩序和立體感。 梵谷甚至臨摹了歌川広重うたがわ ひろしげ所採用遠近法構圖方法畫出「旋轉的星空」。 歌川広重《名所江戶百景》的《龜戶梅園》，就是將臥龍梅樹大批地安排在前景，穿過梅樹，可以看到遠景。浮世繪的空間切割方法，給人不完整的形象，有著強烈的視覺張力。 本週我們介紹的是歌川広重在安政四年所繪《名所江戸百景　浅草田甫酉の町詣》 歌川広重所構圖的是座落於江戶吉原的妓女戶，我們可以透過停在窗櫺上的貓咪朝著窗外遠眺富士山，正當晚秋時節富士山巒處，數行秋雁南行，我們的視覺可以仔細觀察到急行的人們。 至於貓咪蜷縮的背影散發著淡淡的哀愁，從這幅淺草田甫由之町詣體認歌川廣重的畫風擅長讓賞畫人感受到臨場感，巧妙運用濃淡與暈染技法，表現出的風景美感自是不在話下，更展現出空間的寬廣、深沉與寂靜之感。 深受當時文人雅士的喜愛，其抒情性比起波瀾壯闊的葛飾北齋更具有詩情的浪漫。下週我們將循著歌川廣重的腳蹤認識更多的浮世繪畫家。