【元瓅少年遊】繪聲繪影說電影EP31__葛飾北齋、葛飾應為、《百日紅》、神奈川衝浪裏｜元瓅書坊
各位喜愛繪聲繪影說電影的朋友們大家好，對於日本動畫而言，有宮崎駿的吉卜力工作室，更有MAP製作暗黑動畫的製作公司，也有我們大家熟知的京阿尼，但究竟動畫幾乎有一大半都是為青少年而創作，也就有「王道」少年動畫，以及少女動畫。最為人稱道的大概是紅透半邊天的《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等，抑或我們大家熟知的真相只有一個《名偵探柯南》，這類作品可說是王道動畫，若論到這類非王道動畫而言，那麼宮崎駿外，就屬今敏或者細田守。這也是我們在《繪聲繪影說電影》第三集曾經與大家分享的作品，本期要與大家分享的則是有別於新海誠、細田守，這類動畫大師的創作，而是由漫畫家杉浦日向子所繪，並由原惠一執導，動畫製作室為Production I.G，以葛飾應為為主軸的動畫作品，本作品於2015年榮獲了第18屆蒙特婁幻想曲電影節：今敏獎、優秀亞洲動畫獎、長篇動畫觀眾獎。2015年第39屆安錫國際動畫影展：長篇部門審查員獎；2015年第39屆山路ふみ子電影獎項：文化獎；2015年第48屆錫切斯影展：動畫部門最優秀作品獎。
《百日紅》這部作品採取的繪畫模式，融合了浮世繪的繪畫特質，《百日紅》主要以葛飾應為為主述者，葛飾北齋畫室中唯一的女性浮世繪畫師就屬他的女兒葛飾応為（かつしか おうい），応為一輩子跟隨著父親繪畫。
她是葛飾北齋的三女兒，本名叫「阿榮」，但她的父親在作畫時卻總不直接稱呼她的名字，而是很沒禮貌的叫她「喂」，總是這樣對她呼來喚去，但她毫不以為忤，反而以日文「喂」同音給自己取了個「応為」的名字。葛飾応為一生跟著父親作畫，因而培養出類似的創作畫法，但是，她對於光影的極致追求，讓她個人的畫作呈現極為難得的立體感。雖然応為跟著父親畫春宮圖，卻因未曾初經人事，畫出的春宮圖就是無法擁有情色的性感，這是応為的侷限。
葛飾応為跟隨藝術天分極高，尚且一生作畫不輟又不斷自我提升的的父親，其追尋的繪畫則是面對人生典範葛飾氏而活著，這也讓葛飾応為在父親畫室中培養出藝術感與審美觀，這類能力在《百日紅》第一幅畫龍，相當的明顯。応為不小心煙蒂掉於畫上，受到歌川國直的啟發，成功的完成畫作。
葛飾応為個人首次發表的創作是在1810年，是為《狂歌国尽》所繪的插畫，其中構圖形式都是同一的群體式揚帆船。她終生都持續擔任父親作畫的助手，也曾發表過美人繪、春宮畫方面的題材作品。《百日紅》是以応為和妹妹阿猶間的姊妹情誼為主要線索，応為因為有突出的下顎，杉浦日向子並沒有忽略応為這基本造型。応為與妹妹的情感，幾乎都是帶著眼睛看不到的阿猶領略人生。阿猶體弱與瞎眼，也是讓葛飾北齋對於死亡相當焦慮，葛飾氏說他自己是恐懼死亡的，他曾經如此言道：「「我對於70歲之前所畫過的所有東西都感到汗顏。我想，我還得繼續努力。73歲時，我總算了解一些有關禽獸蟲魚和植物的構造。只要不斷努力，到了80歲時，我就會更上層樓。90歲時，能夠領悟其奧義。100歲時，我才可能真正步入化境。110歳時，我畫的每一點、每一線皆有生命。」阿猶即將過世前，導演原惠一，以強風吹拂葛飾北齋的畫室，帶著最後一絲對人世的眷戀，與自己的父親葛飾氏道別。使得葛飾氏不免慨嘆的說出：「或許是我偷了那孩子的眼睛和命。」葛飾氏的才氣受到小女兒的蔭庇，得以作畫不輟。
葛飾応為的藝術天賦是來自父親，但長期跟隨父親，除了學習繪畫技巧與建立風格之外，也在父親廣泛接觸中國畫與西洋畫，讓葛飾応為在追求藝術的精進過程中獲得更多滋養，也讓他成為藝術性極高的浮世繪畫師。
在彩霞染紅的畫室，応為與父親間有著難以言喻的默契，在十九世紀中期的江戶，葛飾應為的繪畫如同開了一朵絢麗的山茶花，如同父親所言的，応為已經可以自立門戶了，尤其她對光影的講究，她偏執的熱愛著火光，每場火災幾乎親臨現場，總想著用自己的眼睛將每一場火光畫下來。
《百日紅》以獨白的形式，讓応為為葛飾氏最後的人生作註腳，在葛飾北齋即將逝世前曾對阿榮說，再給我十年，不，再給我五年的時間，我相信可以畫出更好的畫作。算是葛飾北齋一生不悔的執著。比較耐人尋味的是由別於真人電影，動畫電影略去了応為不太愉快的婚姻，這段婚姻她嫁給了堤等琳第三代門人的弟子南澤明，堤派的特點是線條細膩、用色清新淡雅、構圖疏朗，同時還注重人物和物品的描寫。在表現風景和建築物方面，堤派的作品常常具有一種遠離塵世的氛圍和意境，表現出人們對自然、季節和生活的敏銳感受。但可惜的是南澤的繪畫實在遠遜於阿榮，最後以離婚收場。離婚後，葛飾應為繼續與父親協同作畫的生活。
葛飾応為跟隨藝術天分極高，尚且一生作畫不輟又不斷自我提升的的父親，其追尋的繪畫則是面對人生典範葛飾氏而活著，這也讓葛飾応為對於天分不高的丈夫自然無法讓応為服氣。毫不矯飾做作的她，也對丈夫直言不諱，甚至譏笑其畫作。
為人津津樂道的是葛飾北齋《唐獅子圖》畫風遒勁，呈現狩野派宮廷畫的特質。而環繞著唐獅子周邊的牡丹花則是由應為所完成，鮮明的對比色彩，絢麗奪目。作為葛飾氏的女兒，憑藉著對藝術的領悟力，女性肖像畫連葛飾北齋都曾這麼說：「如果論到美人繪，阿榮（おうい）在我之上。」
傳統的浮世繪是帶著裝飾意味的，所有的景物都在平面上色，不加陰影，對於光與影間的關係從來不曾仔細的考究。然而葛飾應為卻吸收了西方繪畫的光影技法，讓光影巧妙的融合，創造了「影，塑形萬物；光，凸顯萬物」的表現形式。
在本作品中，那條貫穿江戶的大河悠悠遠遠綿延不盡，她對光的運用得心應手且方法獨特。被後世尊稱為「光之浮世繪師」。阿榮繪畫的能力可說是為江戶時期一盞燭火，照亮著浮世風俗畫的年光，也是為當時女性繪畫者開出一朵燦爛輝煌的花朵。
本期要跟大家介紹的一本書是《《北齋漫畫》與狂人畫家的一生：從莫內到手塚治虫，引領全世界畫壇的繪畫技法聖經》，本書是由浦上滿所著作，張懷文、大原千廣翻譯，遠足出版社出版。本書介紹了《神奈川衝浪裡》的葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。
《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。
本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。
《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。
這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。
葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。
舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。
1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。
直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。
不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！
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