葛飾應為

葛飾應為，日本浮世繪大師葛飾北齋的三女兒。後世的人稱她為「光之浮世繪」，更叫她「江戶林布蘭」 她這一生默默無名，一輩子做著無論做得再好都得不到認可的事──繪畫，因為在200年前，繪畫都是男人才可以做的事情。 後來，越來越多人開始挖掘這個女人的事蹟，從現代角度來看，一個女人要拋棄當時對女性的偏見，活出自我，是非常不容易的一件事。 葛飾應為從沒入時代的洪流中，漸漸浮出，走進人們的視線。 這位平凡卻不普通的女子，在日本的浮世繪畫卷上留下了神祕的蹤跡，她是不是真的像影視化當中的描述是個瀟灑又執著的女人？ 我們不得而知。但是我們可以想像，她為了追求自己成為畫家的理想，忍受了多少白眼，與不被外界理解的孤獨。 凱特王線上課程：https://reurl.cc/GEqAeZ 凱特王的IG：https://www.instagram.com/katewang_kate/ 凱特王的FB：https://www.facebook.com/katewangkate/ 凱特王個人網站：https://www.imkatewang.com/ 凱特王著作： 女性成長：《時尚，只是女人的態度》、《生為自己我很開心》、《像我這樣的女人，有時優雅，偶爾帶刺：365日絕世女子時光誌》 原創小說：《網紅們》 #凱特謎之音 #podcast #葛飾應為 #浮世繪 #每週說一個女性故事給你聽 小額贊助支持凱特王創作 https://pay.soundon.fm/podcasts/7738e34f-a878-4e65-bb3c-9bf4569ada0d （這筆贊助將在每季集結，由《凱特謎之音》節目名義捐贈給需要幫助的女性公益團體）

各位喜愛繪聲繪影說電影的朋友們大家好，對於日本動畫而言，有宮崎駿的吉卜力工作室，更有MAP製作暗黑動畫的製作公司，也有我們大家熟知的京阿尼，但究竟動畫幾乎有一大半都是為青少年而創作，也就有「王道」少年動畫，以及少女動畫。最為人稱道的大概是紅透半邊天的《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等，抑或我們大家熟知的真相只有一個《名偵探柯南》，這類作品可說是王道動畫，若論到這類非王道動畫而言，那麼宮崎駿外，就屬今敏或者細田守。這也是我們在《繪聲繪影說電影》第三集曾經與大家分享的作品，本期要與大家分享的則是有別於新海誠、細田守，這類動畫大師的創作，而是由漫畫家杉浦日向子所繪，並由原惠一執導，動畫製作室為Production I.G，以葛飾應為為主軸的動畫作品，本作品於2015年榮獲了第18屆蒙特婁幻想曲電影節：今敏獎、優秀亞洲動畫獎、長篇動畫觀眾獎。2015年第39屆安錫國際動畫影展：長篇部門審查員獎；2015年第39屆山路ふみ子電影獎項：文化獎；2015年第48屆錫切斯影展：動畫部門最優秀作品獎。 《百日紅》這部作品採取的繪畫模式，融合了浮世繪的繪畫特質，《百日紅》主要以葛飾應為為主述者，葛飾北齋畫室中唯一的女性浮世繪畫師就屬他的女兒葛飾応為（かつしか おうい），応為一輩子跟隨著父親繪畫。 她是葛飾北齋的三女兒，本名叫「阿榮」，但她的父親在作畫時卻總不直接稱呼她的名字，而是很沒禮貌的叫她「喂」，總是這樣對她呼來喚去，但她毫不以為忤，反而以日文「喂」同音給自己取了個「応為」的名字。葛飾応為一生跟著父親作畫，因而培養出類似的創作畫法，但是，她對於光影的極致追求，讓她個人的畫作呈現極為難得的立體感。雖然応為跟著父親畫春宮圖，卻因未曾初經人事，畫出的春宮圖就是無法擁有情色的性感，這是応為的侷限。 葛飾応為跟隨藝術天分極高，尚且一生作畫不輟又不斷自我提升的的父親，其追尋的繪畫則是面對人生典範葛飾氏而活著，這也讓葛飾応為在父親畫室中培養出藝術感與審美觀，這類能力在《百日紅》第一幅畫龍，相當的明顯。応為不小心煙蒂掉於畫上，受到歌川國直的啟發，成功的完成畫作。 葛飾応為個人首次發表的創作是在1810年，是為《狂歌国尽》所繪的插畫，其中構圖形式都是同一的群體式揚帆船。她終生都持續擔任父親作畫的助手，也曾發表過美人繪、春宮畫方面的題材作品。《百日紅》是以応為和妹妹阿猶間的姊妹情誼為主要線索，応為因為有突出的下顎，杉浦日向子並沒有忽略応為這基本造型。応為與妹妹的情感，幾乎都是帶著眼睛看不到的阿猶領略人生。阿猶體弱與瞎眼，也是讓葛飾北齋對於死亡相當焦慮，葛飾氏說他自己是恐懼死亡的，他曾經如此言道：「「我對於70歲之前所畫過的所有東西都感到汗顏。我想，我還得繼續努力。73歲時，我總算了解一些有關禽獸蟲魚和植物的構造。只要不斷努力，到了80歲時，我就會更上層樓。90歲時，能夠領悟其奧義。100歲時，我才可能真正步入化境。110歳時，我畫的每一點、每一線皆有生命。」阿猶即將過世前，導演原惠一，以強風吹拂葛飾北齋的畫室，帶著最後一絲對人世的眷戀，與自己的父親葛飾氏道別。使得葛飾氏不免慨嘆的說出：「或許是我偷了那孩子的眼睛和命。」葛飾氏的才氣受到小女兒的蔭庇，得以作畫不輟。 葛飾応為的藝術天賦是來自父親，但長期跟隨父親，除了學習繪畫技巧與建立風格之外，也在父親廣泛接觸中國畫與西洋畫，讓葛飾応為在追求藝術的精進過程中獲得更多滋養，也讓他成為藝術性極高的浮世繪畫師。 在彩霞染紅的畫室，応為與父親間有著難以言喻的默契，在十九世紀中期的江戶，葛飾應為的繪畫如同開了一朵絢麗的山茶花，如同父親所言的，応為已經可以自立門戶了，尤其她對光影的講究，她偏執的熱愛著火光，每場火災幾乎親臨現場，總想著用自己的眼睛將每一場火光畫下來。 《百日紅》以獨白的形式，讓応為為葛飾氏最後的人生作註腳，在葛飾北齋即將逝世前曾對阿榮說，再給我十年，不，再給我五年的時間，我相信可以畫出更好的畫作。算是葛飾北齋一生不悔的執著。比較耐人尋味的是由別於真人電影，動畫電影略去了応為不太愉快的婚姻，這段婚姻她嫁給了堤等琳第三代門人的弟子南澤明，堤派的特點是線條細膩、用色清新淡雅、構圖疏朗，同時還注重人物和物品的描寫。在表現風景和建築物方面，堤派的作品常常具有一種遠離塵世的氛圍和意境，表現出人們對自然、季節和生活的敏銳感受。但可惜的是南澤的繪畫實在遠遜於阿榮，最後以離婚收場。離婚後，葛飾應為繼續與父親協同作畫的生活。 葛飾応為跟隨藝術天分極高，尚且一生作畫不輟又不斷自我提升的的父親，其追尋的繪畫則是面對人生典範葛飾氏而活著，這也讓葛飾応為對於天分不高的丈夫自然無法讓応為服氣。毫不矯飾做作的她，也對丈夫直言不諱，甚至譏笑其畫作。 為人津津樂道的是葛飾北齋《唐獅子圖》畫風遒勁，呈現狩野派宮廷畫的特質。而環繞著唐獅子周邊的牡丹花則是由應為所完成，鮮明的對比色彩，絢麗奪目。作為葛飾氏的女兒，憑藉著對藝術的領悟力，女性肖像畫連葛飾北齋都曾這麼說：「如果論到美人繪，阿榮（おうい）在我之上。」 傳統的浮世繪是帶著裝飾意味的，所有的景物都在平面上色，不加陰影，對於光與影間的關係從來不曾仔細的考究。然而葛飾應為卻吸收了西方繪畫的光影技法，讓光影巧妙的融合，創造了「影，塑形萬物；光，凸顯萬物」的表現形式。 在本作品中，那條貫穿江戶的大河悠悠遠遠綿延不盡，她對光的運用得心應手且方法獨特。被後世尊稱為「光之浮世繪師」。阿榮繪畫的能力可說是為江戶時期一盞燭火，照亮著浮世風俗畫的年光，也是為當時女性繪畫者開出一朵燦爛輝煌的花朵。 本期要跟大家介紹的一本書是《《北齋漫畫》與狂人畫家的一生：從莫內到手塚治虫，引領全世界畫壇的繪畫技法聖經》，本書是由浦上滿所著作，張懷文、大原千廣翻譯，遠足出版社出版。本書介紹了《神奈川衝浪裡》的葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。 《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。 本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。 《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。 這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。 葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。 舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。 1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。 直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。 不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！ 喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助。我們下一期再見囉！

葛飾北齋曾經如此自述：「我對於70歲之前所畫過的所有東西都感到汗顏。我想，我還得繼續努力。73歲時，我總算了解一些有關禽獸蟲魚和植物的構造。只要不斷努力，到了80歲時，我就會更上層樓。90歲時，能夠領悟其奧義。100歲時，我才可能真正步入化境。110歳時，我畫的每一點、每一線皆有生命。」因此他留下的畫作大約有3萬5千多幅左右。 老師勝川春章過世後，他轉而投向以「琳派」裝飾畫樣式的俵（ㄅㄧㄠˇ）屋宗理，此時期葛飾氏繪製了大量的美人圖。「琳派」畫風講究金碧輝煌，利用自然的線條簡化成醒目的圖案，同時大量參照傳統宮廷文學與詩歌、採用昂貴的礦物與金屬顏料、結合書法與繪畫的構圖，以及革新用筆技法的實驗等。 他對人物的各種姿勢、表情進行了深入的研究，示範了描繪各種形體時使用的技法和科學的認識。翻閱大量書籍，考證了真實或虛構的人物、動物、植物和自然景觀，建築、科技、詩歌、神學等領域，描繪了人們的喜怒哀樂、世間的鳥獸蟲魚、山川草木，甚至日常器物。葛飾氏可說是永不疲倦的實驗畫作者。 永田生慈將葛飾氏的美人畫以創作時間細分為五個階段：第一階段是以《婦女風俗》為代表的春朗年代； 第二階段以〈遊女〉為代表的宗理型美人畫時期 第三階段是〈見立三番叟〉為代表的過渡時期 第四階段《美人夏姿》為代表的色彩微妙豐滿 最後一個階段則是《雪中持傘美人圖》為代表的美人畫極致成熟期。 葛飾北齋早期的美人畫整體色調偏素雅，畫中美人衣著和頭飾簡單樸素，姿態卻豐腴，表情楚楚可憐，略帶憂鬱氣質。修長的臉型，臉部白皙豐腴，雙目有神，微張的小口，嘴唇細膩紅豔，再加上精緻的筆法描繪，總能將畫面勾勒得妙趣橫生，這種畫法也常被人們稱為「宗理風」。 早期著重側面和傾斜角度的繪畫視角，到了中期的作品則更側重女子面部的刻畫。葛飾北齋一反之前的創作風格，脫離了宗理風的美人圖樣式，形成了淡彩細瘦的美人圖畫風。這些畫作中大部分是紙本淡彩畫，眼睛細長微閉，鼻樑高挺，嘴唇卻顯得輕描淡寫，整個人物的神態有些許僵硬，褪去美人的細膩和優柔。這個時期葛飾北齋所畫的美人畫畫風奇特，他放棄追逐流行樣式，運用自己獨特的繪畫技法和色彩，創作了大量的作品，可以說這是他對自己美人畫創作風格的一種探索。 後期的美人畫多採用妖艷之美，畫中的女子用色大膽鮮亮，與早期的淡雅素凈不同，在這一時期，他更注重精緻奢華的服飾、頭飾等裝飾物件。 本期所要介紹的是典藏於「北齋館」的《雪中持傘美人圖》，被成為葛飾北齋美人畫作最佳代表。站在雪中的花魁描繪十分逼真動人，畫中美人的姿態和面部表情也絲毫看不出一絲楚楚可憐的氣息，不復早期素樸氣質，反而展現強烈而又大膽的妖豔之感。 畫中的花魁衣著華麗美豔，頭飾釵環工筆細緻，繁複多彩富有美感，持傘亭亭佇立在雪中，絲毫沒有任何女性的嬌羞。圖畫色調對比鮮明，明亮鮮豔，花魁服裝精緻奢華，甚至是手中所持物品和場景中出現的物品，都十分精巧華麗，忠實呈現煙花巷吉原遊女的特質。 總體而言，葛飾北齋可說是一部江戶百科事典，但就美人繪而論，江戶時期妙齡女性特有的豔麗與不落俗套的生命美感，在浮世繪畫師所創造的嬌媚優雅的姿態，可說是日本繪畫從宮廷畫走向風俗長卷重要表現。 下週我們將進入「光之浮世繪師」葛飾應為的作品，他的創作有別於父親葛飾北齋融入西方繪畫技法，精準掌握光影的應用，謝謝大家的聆聽！