雪中持傘美人圖

葛飾北齋曾經如此自述：「我對於70歲之前所畫過的所有東西都感到汗顏。我想，我還得繼續努力。73歲時，我總算了解一些有關禽獸蟲魚和植物的構造。只要不斷努力，到了80歲時，我就會更上層樓。90歲時，能夠領悟其奧義。100歲時，我才可能真正步入化境。110歳時，我畫的每一點、每一線皆有生命。」因此他留下的畫作大約有3萬5千多幅左右。 老師勝川春章過世後，他轉而投向以「琳派」裝飾畫樣式的俵（ㄅㄧㄠˇ）屋宗理，此時期葛飾氏繪製了大量的美人圖。「琳派」畫風講究金碧輝煌，利用自然的線條簡化成醒目的圖案，同時大量參照傳統宮廷文學與詩歌、採用昂貴的礦物與金屬顏料、結合書法與繪畫的構圖，以及革新用筆技法的實驗等。 他對人物的各種姿勢、表情進行了深入的研究，示範了描繪各種形體時使用的技法和科學的認識。翻閱大量書籍，考證了真實或虛構的人物、動物、植物和自然景觀，建築、科技、詩歌、神學等領域，描繪了人們的喜怒哀樂、世間的鳥獸蟲魚、山川草木，甚至日常器物。葛飾氏可說是永不疲倦的實驗畫作者。 永田生慈將葛飾氏的美人畫以創作時間細分為五個階段：第一階段是以《婦女風俗》為代表的春朗年代； 第二階段以〈遊女〉為代表的宗理型美人畫時期 第三階段是〈見立三番叟〉為代表的過渡時期 第四階段《美人夏姿》為代表的色彩微妙豐滿 最後一個階段則是《雪中持傘美人圖》為代表的美人畫極致成熟期。 葛飾北齋早期的美人畫整體色調偏素雅，畫中美人衣著和頭飾簡單樸素，姿態卻豐腴，表情楚楚可憐，略帶憂鬱氣質。修長的臉型，臉部白皙豐腴，雙目有神，微張的小口，嘴唇細膩紅豔，再加上精緻的筆法描繪，總能將畫面勾勒得妙趣橫生，這種畫法也常被人們稱為「宗理風」。 早期著重側面和傾斜角度的繪畫視角，到了中期的作品則更側重女子面部的刻畫。葛飾北齋一反之前的創作風格，脫離了宗理風的美人圖樣式，形成了淡彩細瘦的美人圖畫風。這些畫作中大部分是紙本淡彩畫，眼睛細長微閉，鼻樑高挺，嘴唇卻顯得輕描淡寫，整個人物的神態有些許僵硬，褪去美人的細膩和優柔。這個時期葛飾北齋所畫的美人畫畫風奇特，他放棄追逐流行樣式，運用自己獨特的繪畫技法和色彩，創作了大量的作品，可以說這是他對自己美人畫創作風格的一種探索。 後期的美人畫多採用妖艷之美，畫中的女子用色大膽鮮亮，與早期的淡雅素凈不同，在這一時期，他更注重精緻奢華的服飾、頭飾等裝飾物件。 本期所要介紹的是典藏於「北齋館」的《雪中持傘美人圖》，被成為葛飾北齋美人畫作最佳代表。站在雪中的花魁描繪十分逼真動人，畫中美人的姿態和面部表情也絲毫看不出一絲楚楚可憐的氣息，不復早期素樸氣質，反而展現強烈而又大膽的妖豔之感。 畫中的花魁衣著華麗美豔，頭飾釵環工筆細緻，繁複多彩富有美感，持傘亭亭佇立在雪中，絲毫沒有任何女性的嬌羞。圖畫色調對比鮮明，明亮鮮豔，花魁服裝精緻奢華，甚至是手中所持物品和場景中出現的物品，都十分精巧華麗，忠實呈現煙花巷吉原遊女的特質。 總體而言，葛飾北齋可說是一部江戶百科事典，但就美人繪而論，江戶時期妙齡女性特有的豔麗與不落俗套的生命美感，在浮世繪畫師所創造的嬌媚優雅的姿態，可說是日本繪畫從宮廷畫走向風俗長卷重要表現。 下週我們將進入「光之浮世繪師」葛飾應為的作品，他的創作有別於父親葛飾北齋融入西方繪畫技法，精準掌握光影的應用，謝謝大家的聆聽！