李商隱

「夕陽無限好，只是近黃昏」被我們當成俗諺，讓李商隱的〈登樂遊原〉成為生活中存在感特別高的一首詩；但若深入去看這一整首詩（也才多十個字），我們可能會看到詩人為了排解憂鬱所做出的努力（或徒勞）。 小學的你可能第一次讀到這首詩，長大後的你如今重讀這首詩，又有什麼樣的觸發呢？ 而面對夕陽的兩種態度：李商隱派vs花媽派，你比較接近哪一派呢？ 邀請你一起在黃昏時刻，與文學手搖飲一起走入夕陽，而未來的黃昏時刻，也有我們陪伴著你。 by小黃，天吳與阿岺 ▲補充資料 李商隱〈登樂遊原〉 向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。

如果要用一個聲音來代表夏天，我們最先想到的，一定是蟬聲了。碧綠的樹梢上，人們總能聽到蟬連續不斷的唧唧的鳴叫。有時候它很聒噪，吵得我們難以入眠，但更多時候，我們把它視為夏天的象徵。因為到了秋天，蟬就很少鳴叫了，也就有了「噤若寒蟬」這個成語。由於蟬獨特的生活習性，幾千年前的古人就樂於把蟬作為描寫或歌詠的對象了。 《莊子》曾說過：「蟪蛄不知春秋。」就是說蟬壽命很短，不知道春天和秋天的存在，所以很多文學家把蟬作為感嘆時光流逝、人生短暫的意象。但同時，蟬也作為一種道德高尚的動物，深受文人的喜愛。這是為什麼呢？我們不妨來看看這樣一個畫面：秋天的庭院裡，有一株枝葉蕭疏的梧桐樹，最高的樹枝上棲息著一隻蟬。它渴的時候吸食清露，平時發出清脆響亮的鳴聲。這回盪在空中的蟬鳴，不是借助風力的傳播，而是因為蟬本身高居樹梢，所以聲音才能傳得那麼遙遠。 今天要和大家一起分享的是虞世南的〈蟬〉。 「垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。」 虞世南（西元558年－西元638年），字伯施，越州餘姚人（今浙江省）。生於南朝陳武帝永定二年，卒於貞觀十二年，享年八十歲。以官至秘書監，獲賜永興縣子，世稱「永興」、「祕監」。他不僅文學造詣湛深，書法藝術在中國書法發展史上亦佔有一席之地，與當時歐陽詢、褚遂良、薛稷並稱「唐初四大家」。虞世南以博學多能，高潔耿介，聲聞於世。在朝廷中與唐太宗談論歷代帝王為政得失時，直言進諫，表現公忠體國的精神，唐太宗美其「德行、忠直、博學、文辭、書翰」五絕，天下尊之。虞世南為人沉靜寡欲，雖然容貌怯懦，弱不勝衣，但性情剛烈，當政得失，直言敢諫。他多次諷勸唐太宗要勤於政事，並以古帝王為政得失，論證利弊，深得唐太宗器重。 虞世南出身望族，他繼承家學，少年時和兄長虞世基受業於吳郡名儒顧野王門下，十餘年勤學不倦，學到關鍵緊要處，累旬不盥櫛。他對經學、文學都有較高的造詣，在文學上仿效當時名家徐陵，徐陵稱讚他的文風深得自己的旨趣，由此知名。 同時，虞世南學書於王羲之七世孫、著名書法家僧智永，受其親傳。為了學習書法，他白天練完字，在入睡前還用手指劃著肚皮或床單，琢磨字的氣勢結體。通過刻苦學習，虞世南妙得「二王」及智永筆法，並有所創新，稱得起接魏晉之續，啟盛唐之風。虞世南書法之名更超過了他在文學上的聲譽。唐朝書法家張懷瓘在《書斷》中評虞世南說：「其書得大令（王獻之）之宏規，含五方之正色，姿榮秀出，智勇在焉。秀嶺危峰，處處間起，行草之際，尤所偏工。及其暮齒，加以遒逸。」 〈蟬〉是名臣虞世南的一首詠物詩，詠物中尤多寄託，看起來是在寫蟬，卻無處不寄託著深刻的寓意具有濃郁的象徵性。句句寫的是蟬的形體、習性和聲音，而句句又暗示著詩人高潔清遠的品行志趣，物我互釋，詠物的深層意義是詠人。關鍵要把握住蟬的某些別有意味的具體特徵，從中找出藝術上的契合點。垂緌，是古代官帽打結下垂的帶子，也指蟬的下巴上與帽帶相似的細嘴。蟬用細嘴吮吸清露，由於語義雙關，暗示著冠纓高官要戒絕腐敗，追求清廉。蟬居住在挺拔疏朗的梧桐上，與那些在腐草爛泥中打滾的蟲類自然不同，因此它的聲音能夠流麗響亮。詩的最後評點道，這完全是由於蟬能夠「居高聲自遠」，而不是由於憑藉秋風一類外力所致。這些詩句的弦外之音，它們所隱喻的深層意義無非是說，做官做人應該立身高處，德行高潔，才能說話響亮，聲名遠播。這種居高致遠完全來自人格美的力量，絕非依憑見風使舵，或者什麼權勢、關節和捧場所能得到的。實際上，詠蟬包含著虞世南的夫子自道。他作為唐貞觀年間畫像懸掛在凌煙閣的二十四勛臣之一，名聲在於博學多能，高潔耿介，與唐太宗談論歷代帝王為政得失，能夠直言善諫，為貞觀之治作出獨特貢獻。為此，唐太宗稱他有「五絕」（德行、忠直、博學、文辭、書翰），並讚嘆：「群臣皆如虞世南，天下何憂不理！」從他不是以鯤鵬鷹虎，而是以一隻不甚起眼的蟬來自況，也可見其老成謹慎，以及有自知之明。 這首托物寓意的小詩，是唐人詠蟬詩中時代最早的一首，很為後世人稱道。首句「垂緌飲清露」表面上是寫蟬的形狀與食性，實際上是運用比興手法，暗示自己的顯要身份和清廉的品質。蟬的頭部有兩根觸鬚，形狀似官員繫在頸下的帽帶；古人認為蟬棲身高樹，只喝清潔的露水，因而用「飲清露」象徵人的品格高潔。其實蟬是靠吸食植物的液汁生活的，哪裡可能只喝露水？ 次句「流響出疏桐」寫高昂清脆的蟬鳴聲。為什麼說連續不斷的蟬鳴聲是從枝葉稀疏的梧桐中傳出來的呢？這是因為梧桐在古人的心目中是一種高貴而靈異的樹，傳說鸞鳳一類的鳥非梧桐不棲，「王者任用賢良，則梧桐生於東廂」。詩人以蟬自比，則其鳴聲也就不同凡響。「桐」前著一「疏」，既讓人感到「流響」的易於流傳，又與末句「秋風」相應。 「居高聲自遠，非是藉秋風」，這是全篇比興寄託的點睛之筆，是從上面兩句引發出來的議論。意思是「蟬兒棲身高處，聲音自然會傳得很遠。這並不是藉助秋風的飛傳」，沈德潛說：「命意自高，詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。」 這一托物寓意的名句佳句，既是寫景，也是抒懷，是唐詩中最早詠蟬的，很為後世稱道。虞世南原是陳隋舊臣，入唐後以文才和德行受到唐太宗的器重，他生性耿直孤傲，不合於世，顯示出一種內向、孤僻、深沉的性格特徵，虞世南借蟬詠懷，表明自己立身高潔，不需任何憑藉，自會揚名。情景交融，顯得十分和諧自然。這兩句用的是比喻，蟬聲遠傳不是借藉於秋風的傳送，這裡所突出強調的是詩人的人格美，表達了詩人對自己內在品格的熱情讚美，表現了一種雍容不迫的風度、氣韻。讀者可從中想像到人格化了的蟬兒那種清華雋朗的高標逸韻，可謂巧妙至極。 這首詩立意巧妙，託物比興，借蟬言志，既讚美了蟬的高情逸韻，又暗寓自己的華貴身份，寄託了對高潔品質的讚揚。全詩風格清華雋朗，筆墨集中，觀點鮮明。 同樣是詠蟬，虞世南「居高聲自遠，非是藉秋風」，是清華人語；駱賓王「露重飛難進，風多響易沉」，是患難人語；李商隱「本以高難飽，徒勞恨費聲」，是牢騷人語，比興不同如此。同是唐人，又都是托詠蟬以寄意，由於作者的地位、遭際、氣質彼此不同，雖同樣工於比興寄託，卻呈現出殊異的面貌，形成富有個性特徵的藝術形象。

《閱讀探戈·書富比鑑賞會》文章： https://reurl.cc/5oxKeR 這集節目中，我們用了鄧麗君與王菲兩人各自演唱的《清平調》做轉場，節目更是一人演唱一句與大家道再見，不知道年輕朋友聽不聽得出來分別是誰的聲音呢？ 你們是否體會過與愛人離別感到心痛，這痛的撕心裂肺，痛到心碎難癒，成日鬱鬱寡歡？ 聽看看趙啟麟先生述說他最愛的《千秋歲·水邊沙外》，娓娓道出人生的陣陣哀愁，卻又心碎得哀戚迷人。 非常榮幸邀請到啟動文化的特約總編輯，也是《大人的詩塾》作者「趙啟麟先生」接受我們訪談，他對詩詞的熱愛與專業，使他在編《每日讀詩詞：唐詩鑑賞辭典》時不僅花上三年時間，寫下筆記時達到驚人的２５０萬字，怎能不大感佩服。 不單如此，他更是出版界低調的大人物之一，大家所熟悉的博客來媒體Okapi可是趙啟麟先生協助創立呢，也在《書架發福了》、《詩詞扭蛋機》、《關鍵評論網》上有的精采文章與讀著們分享。 今天，趙啟麟先生要跟我們談論「他與詩詞的邂逅」、「古代詩詞與文人的生動故事」、「如何成為真正文青，寫下詩詞」，還有更有趣的，就是如何將「古詩詞融入生活，帶入親職教育呢？」 這集節目中，趙先生告訴了我們，你可曾知西方童話故事與東方古詩是如此相似？ 其實童話與詩詞皆含蘊多層的讀法，只看你如何感受。 趙啟麟先生說道，「每一個童話故事都是受傷的小孩，如何在讀童話中撫慰自己內心受傷的小孩。」 我則相信，透過讀詩，便能撫慰心中滿是憂愁的傷痕。 因此當王維「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。」相遇糖果屋的小孩們，會激起什麼樣的火花呢？ 談起詩詞，不單是文字，閱讀的是自己的心境，也是看待塵世的方式。 若談塵世，如何重讀「王國維」《人間詞話》體悟人生三境界？ 晏殊的《蝶戀花》：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。 柳永的《鳳棲梧》：作者： 衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。 辛棄疾的《青玉案》：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。 原來這正是完美詮釋「譚獻」《復堂詞話》序中所言， 作者未必然，讀者何必不然。 趙啟麟先生將為我們解說品詩三境界，帶你讀詩體人生。 當詢問我們該是如何從生活中愛上詩詞？ 原來文賦中就給了答案，只是以前讀不不懂，長大才懂了。 如何寫出好詩詞？ 原來「情動於中而形於言。」早就一語道破，只是我們遺忘了。 好詩好詞境界不在大小，在於真，我們長大了體會到「晏幾道」實在太過愁苦，蘇軾啊～蘇軾～這詞實在與眾不同的引人眼紅啦？ 趙啟麟先生將在本集的節目中，帶來生動又豐富的古詩詞，豐富我們觀看世界的方式，精彩了生活。 至於他最愛的文人除了秦觀還有誰呢？就請聽下去囉。 果真，「詩詞，作以做為一種觀看世界的方式，我們閱讀了多少詩詞，就有多少種感動的可能。」 最後，在收聽前，與大家分享趙啟麟先生最喜愛的文人「秦觀」所帶來的《千秋歲·水邊沙外》，以及他於節目中分享的詩詞吧！ 《千秋歲·水邊沙外》 水邊沙外。城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧雲暮合空相對。 憶昔西池會。鵷鷺同飛蓋。攜手處，今誰在。日邊清夢斷，鏡裏朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。 魏晉‧　「陸機」，《文賦》 佇中區以玄覽，頤情志於典墳。遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛。悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春。 唐‧　「元稹」，《鶯鶯傳》，又稱《崔鶯鶯傳》 待月西廂下，近風戶半開。拂牆花影動，疑是玉人來。 宋‧　「蘇軾」，《虞美人》 無情汴水自東流，只載一船離恨，向西州。 宋代·　「李清照」，《武陵春·春晚》 只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

《粉絲團完整書評》: https://reurl.cc/5oXlLq (有贈書活動) 在此更正口誤部份 : 宋朝「石孝友」 的作品為《洞仙歌》，一時口誤為洞「山」歌，待我回台北會再修正。 朝代部份也一時口誤說了中唐與唐朝強盛，中唐似乎也是強盛的(笑 再請見諒。 其它部份若誤，再麻煩指教。 李商隱的「鳳城何處有花枝」作品為《流鶯》 你知道古代當官的薪水多少嗎，白居易的退休金一個月高達五萬，讓人好生羨慕。 你知道其實青梅竹馬在古代其實是很可怕的一件事情，青梅相遇竹馬最後剩寂寥? 而如今交社交軟體上許多人愛打的「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」 、「天良好個秋」等文青用語，又是出自何處呢? 說起此書，最早可追溯源自趙啟麟與愛女之間的閒聊，將當時陪伴愛女的聊天時光撰寫為「詩詞扭蛋機」專欄，進而開始連載。連載完畢之後，就將這佛系、隨意的讀詩時光集結成冊，誕生了這本《大人的詩塾》 這本書真的好，他開拓了大家對於古詩閱讀與吸收的全新方式，作者透過與愛女的閒話家常中一一帶入古詩融入生活，使生活處處皆詩，原來取名中可以有詩，玩樂時可以有詩，吃飯時可以有詩，說故事與所見所聞，當然也可以有詩。 藉由輕鬆愉悅的對談，不論大人與小孩皆能輕鬆讀詩，理解含意，縱使詩的內容哀淒悲涼，這時候就期望小朋友長大再懂了。 不單如此，此書就像一本古代中國史，也是一部橫跨多朝代的古文學史，一讀此書便能看見文學如何歷經轉換，以各種形式世代影響、相傳，看看古代文人過著什麼生活，如何開派對作樂，各朝各代又是如何的社會風氣，當你細細品味，就能發現一切盡在詩詞中。 「詩詞，作以做為一種觀看世界的方式，我們閱讀了多少詩詞，就有多少種感動的可能。」- 趙啟麟

悵臥新春白袷衣，白門寥落意多違。 紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。 遠路應悲春晼晚，殘霄猶得夢依稀。 玉璫緘札何由達，萬里雲羅一雁飛。 －－唐．李商隱〈春雨〉 因為是春天，建國中學國文老師吳昌政分享兩首跟春天有關的詩，一首是李商隱的〈春雨〉，一首是杜甫的〈春夜喜雨〉。雖然講的都是春天，甚至講的都是春雨，甚至都有下雨的場景，但是風格、著眼點完全不同，可說是「一個春天，各自表述」。這本來也就是詩的特性，每個人的稟賦才情各不相同，用詩這麼講究個人感性的媒介表現出來，當然是每一首詩都有不同的味道，每個人也可依自己的喜好來讀，不必受限。 李商隱在〈春雨〉中表達了心中的鬱卒迷離、對愛情的期盼但又不能確定的情愫，與他的「無題詩」可說是相通的。在季節交換之際，愁思更甚，料峭春寒讓心情更低盪。〈春雨〉多彩華麗，有白門、紅樓，有珠箔、飄燈，用字聲音也是多所講究。詩人準備了禮物、書信，要寄給心愛的人，卻不知要寄到哪裡，心中渴望達到的目標，卻沒有施力的地方，李商隱堪稱描寫美麗與哀愁的高手！ =====參考書籍 《四李選集》 https://goo.gl/CUSmZU =====人人出版一覽 https://pse.is/3bktvg =====來賓介紹 吳昌政　現任建國中學國文科教師。曾任臺灣大學寫作中心學術論文寫作課程助教；建中人社班專題研究指導教師。認為教學是一項創造性的工作，師生以互為主體的方式相處，在反思與實踐中成長。期待自己和學生都能「通情」而且「達理」，唯有自我的情感與理智充分發揮，人才有可能獲致幸福與智慧。 書會過去，人會過去，時代也會過去，但重要的價值會延續，也必須延續。

EP26陳美桂老師談李商隱＜無題＞ 來是空言去絕踪，月斜樓上五更鐘。 夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。 蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。 劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。 －－唐．李商隱　《無題》 李商隱以「無題」為名，寫了多首詩，情感濃烈，婉轉迷人，很受喜愛，以致於提到「無題」，就會想到李商隱。 為何名為「無題」？每個人讀了幾首李商隱的《無題》，大概也都會了然於胸，都有自己的答案。情意到纏綿處，總有不好說破之處，不如隱去對象，隱去身分，隱去題目，只留情感流轉。劉大杰說李商隱《無題》一類的抒情詩篇，「嚴肅而不輕薄，清麗而不浮淺。有真實的情感，也有真實的體驗。抒情深而厚，造意細而深。」 以這首《無題》來說，劈頭一句「來是空言去絕踪」，話說得很重，未加修飾，也不鋪陳，好像已經在心中迴盪多時，最後忍不住，說這個讓他（她？）等待多時的人「走了就不見蹤影，說要來又沒來」，然後才以「月斜樓上五更鐘」點出月亮已斜，長夜將近。李商隱沒說等了多久，整個晚上？好幾天？或是更久？重要的是此時心情的跌宕，而留下的空白也讓讀者玩味再三。 李商隱的《無題》，色感，體感，嗅感十足，經過陳美桂老師的分享解釋，更是韻味鮮活而立體。 =====參考書籍 《四李選集》 https://goo.gl/CUSmZU =====人人出版一覽 https://pse.is/3bktvg =====來賓介紹 陳美桂，北一女中國文教師，曾獲趙廷箴文教基金會高中國文優良教師、臺北市語文類優良教師。 曾擔任高中詩社指導老師及人文社會資優班導師，以深度閱讀帶領學生進入語文世界，並在文字之外探索音樂繪畫電影舞蹈及攝影等藝術，企圖建構人文美學的生活教學。

向晚意不適， 驅車登古原。 夕陽無限好， 只是近黃昏。 ──唐．李商隱〈登樂遊原〉 晚唐的李商隱與李白並稱「大李」、「小李」。而李商隱膾炙人口的名句，恐怕比李白更多。只是大家在朗朗上口之餘，不知道這是李商隱的詩。這首〈登樂遊原〉就是一個例子。「夕陽無限好，只是近黃昏」，人人皆知。事實上，李商隱所描寫的經驗，現代人也不陌生：心情不太好，開車上山看夕陽。只是古人駕的是馬車，現代人坐的是汽車，但那顆融融的落日，從古到今都沒有不同，或者說，每天、每個地方看到的夕陽都不相同。這是夕陽如此迷人的地方。 只是眼前的景色雖然美，但卻太短，不免令人遺憾。但是，這是李商隱的本意嗎？關鍵在「只是」，白話文裡的「只是」，表達語意的轉折，是「可是」的意思。而古文的「只是」，卻是「正是」的意思。 些微的差別，但是心境卻是大不同。心情不好，上山看夕陽，心情好了一點，但一想到夕陽美景這麼短促，心情說不定更差了。但是轉念一想，太陽整天在天上，以日出日落之際最美，所以夕陽之所以美，正是因為那是夕陽。能登高看到夕陽之美，不是應該覺得自己運氣不錯，下山的心情比上山好呢？ =====來賓介紹 吳韻宇 桃園市慈文國中退休教師。退休後持續閱讀寫作教學，將閲讀視為終身實踐傳達的使命，與一群熱血教師正實踐研發閱讀素養系統課程。 有心就有用力的方向，教學有心就有前進的力量，永遠都是學習與實踐ing。 =====參考書籍 人人出版《四李選集》 https://pse.is/3au9pa

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。 莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。 滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。 此情可待成追憶？只是當時已惘然。 金代詩人元好問對於李商隱這首難解的〈錦瑟〉詩，評論道：「望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西崑好，獨恨無人作鄭箋。」意思是：後人都喜歡吟詠李商隱的詩，可惜沒有人能如同漢代的鄭玄註解《詩經》一樣，為李商隱的詩作充分的註解。 〈錦瑟〉詩是李義山詩集的第一首，壓卷之作，對於作者和讀者，都具有重要的意義。有人統計過，從宋代以來，關於這首詩的詮釋已經超過十種，主要可以歸納為五種說法： 1，作者自述詩歌創作的心路歷程 2，對年華逝去的哀傷 3，歌詠樂器瑟，睹物思人(贈瑟的佳人，可能是妻子，可能是情人) 4，和李商隱的許多〈無題〉詩一樣，是隱晦的愛情詩 5，哀悼妻子或情人 很難說哪一種是「標準答案」，只能看讀者的選擇。因為答案不同，對於作者採取哪一種典故也就有所不同，尤其是「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」那兩句。 我以為要理解詩中「莊生曉夢」、「望帝杜鵑」、「珠淚」、「玉煙」四個典故，要從詩開篇看起來隨口吟出的「錦瑟無端五十絃」談起。 「無端」是這首詩抒情的關鍵，也是全詩之所以迷人之處。「無端」，不知從何而來，沒頭緒的，沒道理的，李商隱很喜歡用「無端」這個詞，比如「雲鬢無端怨別離」。湯顯祖也在《牡丹亭》裡布設了「悶無端」的杜麗娘，唯其愁悶「無端」，所以去遊園。湯顯祖也說「情不知所起，一往而深」，這「不知所起」，就是「無端」。世上的情感如果都有理路可循，就不會「無端」了。正由於說不清，曖昧不明，於是讓人陶醉嚮往。「無端」呼應著末句的「惘然」，即使事過情遷，還是無法參透，因此無限悵惘。 「一絃一柱思華年」，有人說由於錦瑟「五十絃」，作者作詩時四十六歲，年近五十，故而「思華年」。我想這首詩的「瑟」裝飾華美，是「錦瑟」，而瑟的音聲由絃與柱組成，絃與柱的組成和排列方式決定了彈出的音調，音調有高昂低沈，就像是人生的起伏。 在起伏的人生境遇中，許多真幻相間的往事，如莊周夢蝶，不知何者為我？何者為蝶？又如杜鵑泣血，一片赤誠春心，但畢竟是空。晚唐崔塗的詩〈(春夕)旅懷〉有「蝴蝶夢中家萬里，杜鵑(子規)枝上月三更」，也是用「蝴蝶」和「杜鵑」的意象。 「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」和前面的「莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑」都是非常工整的對仗，把莊生和望帝的寓言傳說更推向神話和虛幻。 「滄海月明珠有淚」可以連繫到珠蚌夜晚向月張開，以吸取月之精華，養育珍珠；又有《博物志》所謂鮫人的淚化為珍珠的故事。而海上生明月，明月如珠，「月」、「珠」、「淚」三者的形象接近，彼此在典故中還有互生的關係：珠因月而圓潤，鮫人落淚成珠，珠與淚都在月夜下生發。再者，不說「淚成珠」，而反過來說「珠有淚」，好像鮫人的淚化為珠，珠又還原為淚，有一種環繞不盡，難以擺脫的牽絆。 「藍田日暖玉生煙」句，除了《搜神記》之〈吳王小女〉紫玉化煙的故事，一般也用戴叔倫的話：「詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。」或是晉代陸機《文賦》：「石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。」意思都在形容日光照射蘊藏美玉的地方，彷彿有仙氣靈煙。日與月相對，一暖一寒，煙氣蒸騰，珠淚墜落，是對比的寫法。 我認為「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」有「精誠所至，金石為開」的含意，雖然比莊生和望帝的典故虛幻，卻隱約有「知其不可而為之」的堅定意志。即使是傷痛落淚，淚可能化為珠；即使是飄渺不可及如煙，煙之下是懷藏的玉，珠與玉都是堅硬的。於是前面的莊生之夢和望帝春心的迷離空無有了著落，不知從何而起的錦瑟，抑揚頓挫如人生的樂音，詩人的情感先是如夢似幻，繼而不顧一切，一往而深，在失意中堅決，又在堅決後無可奈何。 這矛盾的情感，最後只有惘然。「此情可待成追憶」的「可待」可以說是「留待日後」，就是此情「留予他年說夢痕」，那時仍然是悵惘不解。 「此情可待成追憶」的「可待」也可以說是「豈待」、「哪裡等到以後」，是說：此情何必等到以後再回憶，站在「以後」的時間點上，所以是「追憶」，「以後」或許猛然想起，因此要「追」，而即使以後再追，追的「當時」再思量，總是惘然，而且是用過去式的「已」，「以後」的「過去」，不就是「現在」嗎？現在惘然，以後也是惘然，逝去的，失去的，永不可能再尋回。 為什麼始終不能明白而徒留惆悵呢？人生之難，就是諸情諸事之「無端」哪！ 我是衣若芬，為您介紹我的書《Emily的抽屜》