@sandramã³nicacubillos

Ésta obra es una representación de re-presentaciones disléxicas del lenguaje y la lingüística, puro juego conceptual del verbo suspendido en la atemporalidad, pura dramaturgia de la palabra contra el tiempo en el último acto, puro juego malabar que, entre otros trampantojos, intenta sacar, no sirenas de la chistera sino chisteras de sus escamas, puro grito onírico que reivindica el agua como la madre de todos los orígenes de la memoria y el olvido, de la farsa y la ensoñación, de lo incierto y el absurdo, del amor y el desvivir... Puro teatro del vértigo escénico de la poesía. (Aparte del prólogo de LUIS EDUARDO AUTE.

En éstos días de Semana Santa he decidido dedicar éste episodio a la mexicana Sor Juana de la Cruz, una religiosa y poetisa novohispana, exponente del Siglo de Oro de la literatura en español. Fue la principal figura de las letras en Hispanoamérica durante ese siglo. ´
Su obra, que va de lo religioso a lo profano, ha sido reeditada en numerosas ocasiones a pesar de la polémica que provocó en vida de la autora y posteriormente.
Sor Juana relata que, por lo menos una de las razones que tuvo para dedicarse a la vida religiosa fue porque no quería contraer matrimonio. Además, este estilo de vida -según creía- le garantizaría el tiempo y el espacio suficiente para dedicarse a lo que más amaba: la lectura y la escritura.
Gracias al investigador Augusto Vallejo de Villa, sabemos que Sor Juana escribió su primer poema a los 8 años. Este lleva el título de Loa satírica en la festividad de Corpus Christi y está compuesto por 360 versos en náhuatl -pues estaba dirigido a los indígenas- y en español.
De 1676 a 1691, Sor Juana se aventuró en una forma poética particular y popular en su época conocida como villancico. Algunos de los villancicos que escribió fueron en honor a la Purísima Concepción de Nuestra Señora.
La Décima Musa falleció por tifus y fue sepultada en el coro debajo de la iglesia del templo de San Jerónimo que se convirtió en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

EL CANTO DE LAS MOSCAS (VERSIÓN DE LOS ACONTECIMIENTOS): HUELLA DE LA VIOLENCIA
OCULTADA CONTRA EL SER Y EL MEDIO AMBIENTE.
"Con este poemario porque entendí a través de él, el funcionamiento de la más reciente versión de la violencia colombiana gestada entre el Estado, sus aliados inmediatos (paramilitares) y la guerrilla (gran parte de ella hoy desmovilizada). Entonces terminé escribiendo mi tesis de Maestría sobre El canto de las Moscas y supe desde el 2004, entre muchas otras cosas, la hidra de Lerma que ha sido Álvaro Uribe Vélez para el país; confirmé que ha sido la poesía quien se ha encargado de contar la historia patria sin falacias; que son los asesinatos de campesinos, las masacres y los desplazamientos (verdaderas expropiaciones) quiénes muestran a la Colombia citadina y acomodada en sus vergonzantes privilegios, la geografía rural que desconocen por omisión o porque se han educado dentro de las cápsulas herméticas de la prensa servil."
Por: Beatriz Vanegas Athías - 16 jul 2018 El Espectador

La Guerra no tiene rostro de mujer de la escritora bielorrusa, Svetlana Alexiévich, premio nobel de literatura 2015. Casi un millón de mujeres combatientes combatió en las filas del Ejército Rojo durante la Segunda Guerra Mundial, pero su historia nunca ha sido contada. Éste libro reúne los recuerdos de cientos de ellas, mujeres que fueron francotiradoras, condujeron tanques o trabajaban en hospitales de campaña. Su historia no es un relato de la guerra ni de los combatientes, es la historia de hombres y mujeres en guerra. ¿Qué ocurrió? ¿Cómo las transformó? ¿De qué tenían miedo? ¿Cómo era aprender a matar? Éstas mujeres hablan de la suciedad y del frío, del hambre y de la violencia sexual, de la angustia y de la sombra omnipresente de la muerte.

Memoria por correspondencia de EMMA REYES recoge las 23 cartas Emma le escribió a su amigo, el escritor colombiano, Germán Arciniegas, durante décadas. Quien conoció a Emma Reyes sabe de su carácter vigoroso y tenaz, de su infinidad de historias y de su fascinante capacidad de contarlas. Las múltiples facetas artísticas por las que pasó y los innombrable lugares que visitó y en lo que vivió. Éstas cartas permanecieron hasta ahora en el ámbito privado de la familia Arciniegas y salen ahora a la luz.