藝術家之死

▍簡介 這集我們繼續著慢讀計劃，只是跳過了一些章節，直接來到〈藝術史〉這章，並邀請好友藝術家曾建穎來聊天。 可是我們沒有要嚴肅討論偉大的藝術家或重要的主義和運動。也沒有要界定什麼或批判什麼。 如何用有意義的方式去談論「藝術史」，讓人感覺是個不可能的任務；範疇似乎太龐大，也太游移。我們只能瞎子摸象地去創造某種交集，同時讓它如同一面鏡子般允許我們檢視並反思自身的角色。 萬物變動不居，過去與未來都是相對性的抽象概念，但透過當下的參與，我們在藝術史中各自有所發現。我們要的不是紀念碑，反而是讓歷史作為一種動態脈絡或參照工具，提醒著任何作品都不是獨立存在也不能被孤立地判斷，而是在持續累積的工作（勞動）下，逐漸讓點連成線所形成的多重宇宙。 好久沒更新然後不小心又聊太久（沒錯我們一貫的風格），希望大家聽完也喜歡。 曾建穎 @tsengchienying 封面圖片由曾建穎提供，圖說： 曾建穎《斜陽 》，2022 L137 x W95 cm 紙本設色、墨、礦物顏料、金箔 󠀠󠀠 󠀠 ▍其他 合作洽詢：shojoartclub@gmail.com｜ig @shojoartclub 一杯house wine鼓勵文藝少女，讓她們找到靈感與溫暖🍷

「你需要時間才能把創造力磨練出來，這真的很難，真的很難做到，你必須讓自己經歷很多深刻的自省、自我憎恨、自我厭惡才有辦法成長。」 節選自～《藝術家之死》 這一集翔宇跟穎兒一起分享這一本書的閱讀心得：《藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？》 作者 William Deresiewics從最實際直白的問題切入。當社群媒體興起，人人都可以是藝術家。這是最好的時代嗎？抑或是人們也變得不在意藝術專業的價值。在這樣的社會環境下，藝術家要如何生存？ 快來填寫回饋表單：https://forms.gle/iQShiureDyXX7NXB9

▍簡介 Late is better than never! 雖然我們又遲到了，不過這集給了滿滿的一小時。《藝術家之死》的討論已來到第7章〈藝術家的生命週期〉，其實是個有點重量的題目，好像也因為這樣，我們沈澱了一些時間，錄了兩次才完成。一切都是有期限的，生命也是；這種認知本身，就是改變和重新啟動的契機，而自此做下的每個決定也因此被賦予了內在力量。現實和理想的差距有多遠？什麼真正值得追求？放棄不行嗎？ 如果你也曾經覺得，啊，人生好難，那個難的感受，裡面其實是可以有更細緻的討論和破關能量的。希望這集能小小地幫助到大家🫶🏻 節目中提到的書： 《重啟人生》（From Strength to Strength）（天下雜誌，2023） ▍其他 合作洽詢：shojoartclub@gmail.com instagram: @shojoartclub 一杯house wine鼓勵文藝少女，讓她們找到靈感與溫暖🍷

▍簡介 錄製Podcast兩年來，我們第一次多了一位嘉賓！！👏👏👏 這次主題叩和我們的慢讀計劃，聊書籍第五章〈自己動手做〉和第六章〈空間與時間〉，我們想到也許可以找藝術家來聊聊、分享關於工作室的經驗與創作狀態，於是邀請了好朋友徐瑞謙加入談心時間。 瑞謙說，「對於創作，我好像比較不希望是很單點式的方式去表達，我還是有個很明確的範圍，只是在這個範圍內怎麼有一個『之間』的游移狀態對我來講會蠻重要的。」 時間與空間，聽起來像是兩件事。然而空間成本越來越高的現實，讓藝術家為了負擔成本所付出的工作時間，也回過頭來擠壓了創作所需要的彈性。閒適狀態似乎在節奏越來越快的資本主義市場中成了真正的奢侈，但那些「玩的時間」、「感受的時間」也是心靈所不可或缺的。也就像這本書裡的作者所言，「藝術家需要空間，但最重要的是需要時間。這些時間不是為了有生產力，而是為了沒有生產力。」 同時，那些付出的勞動，無論是有形的身體勞動或是無形的情感勞動，都會真實地獲得某種反饋與感受的累積，也藉此認識到自身觀看世界的獨特方式。 一不小心就聊得太長了，希望大家喜歡，也依舊都是時間的富翁，陪我們到節目最後～因為我們的每一種關注，都會以微妙的方式影響世界的運作😉 ＊封面圖片為徐瑞謙工作室，由藝術家徐瑞謙提供。 ▍關於藝術家 徐瑞謙 https://www.hsujuichien.com/ 傢具品牌 monouno https://www.mono-uno.com/ ig@monouno_ 展覽： TKG+ Projects 一天儲存一公分－徐瑞謙個展 2023.02-11 - 05.13 伊日後樂園 BACK_Y 1F&2F monouno 傍晚的雙黃燈 2023.05.11 – 06.03 ▍其他 合作洽詢：shojoartclub@gmail.com ig@shojoartclub 一杯house wine鼓勵文藝少女，讓她們找到靈感與溫暖🍷

▍簡介 在免費成為工具、注意力成為商品的今天，隨手可得的資訊是誰在付費？ 這集讀第四章〈新環境〉，我們聊怎麼看待環境的改變。當資訊取得太容易時，焦點常常也跟著模糊，我們因而更需要提升注意意識、釐清自身需求，並在能力可承擔的規模內做出改變的行動 — 不管是在社群行銷自己、或將產出的內容加以社群化、商品化、貨幣化。期許我們愛惜羽毛，同時帶著清楚的意圖把握行動的契機。 ▍《藝術家之死》閱讀進度： 01月：第一章 序論+第二章 藝術與金錢 02月：第三章 最好的時代（科技烏托邦主義的論述） 03月：第四章 新環境 04月：第五章 自己動手做+第六章 空間與時間 05月：第七章 藝術家的生命週期 06月：第八章 音樂 07月：第九章 寫作 08月：第十章 視覺藝術 09月：第十一章 電影與電視 10月：第十二章 藝術史+第十三章 第四典範：藝術家作為生產者 11月：第十四章 藝術學校+第十五章 盜版、版權、科技九頭蛇 12月：第十六章 不要自憐，組織起來 ▍其他 合作洽詢：shojoartclub@gmail.com instagram: @shojoartclub 一杯house wine鼓勵文藝少女，讓她們找到靈感與溫暖🍷

▍簡介 大家二月好嗎？其實年假尾我們就錄好了這集，但兔年開工特別忙，所以這集比較晚上線，請多多見諒！ 這集的前半段，我們分享各自對整理的一些想法，需要斷捨離的除了實質物品，也包括不再適用的知識想法、框架、期待、心態。或許心態是最重要的吧？回到當下，重新聚焦於自己真正的感受和需求，更甚於外在環境的好壞對錯。這並非鄉愿，而是認清自己的能力條件，做出決定和行動，也保持彈性。 後半段我們讀《藝術家之死》第三章〈最好的時代（科技烏托邦主義的論述）〉，討論在科技發展的快節奏和產業變化的高度不確定性下，生存和愛是可以並存的嗎？我們應該為了追求的目標勉強自己做某些不想做的事嗎？還是因為愛，我們可以找到力量面對某些過去不做的事？平衡點在哪？又該怎麼定義藝術家的成功？ 關於近藤麻理惠生了第三個小孩之後放棄整理的新聞，來源是她接受《華盛頓郵報》採訪的這篇報導： https://www.washingtonpost.com/home/2023/01/26/marie-kondo-kurashi-inner-calm/ 節目中提到的韓國作家的書： 金英夏《言：生活如此艱難，但我們還有文學與寫作》（漫遊者，2022） https://www.andbooks.com.tw/book.php?book_sn=3027 ▍其他 合作洽詢：shojoartclub@gmail.com instagram: @shojoartclub 一杯house wine鼓勵文藝少女，讓她們找到靈感與溫暖🍷