nochebuena

🎄 ¿Qué había dentro de la cajita de oro? Un cuento navideño para niños curiosos
https://audiocuentos.net/la-cajita-del-tesoro/


Este cuento nos muestra que la vida está llena de sorpresas y que hay que estar atentos a lo que nos rodea. También nos enseña que hay que ser pacientes, amigos, humildes, curiosos y alegres. Y que la navidad es una oportunidad para vivir momentos inolvidables. 🎅

• 🙏 La paciencia es una virtud: Lucas tuvo que esperar hasta la Nochebuena para abrir la cajita y descubrir su contenido. A veces, las cosas buenas se hacen esperar y hay que saber ser pacientes.
• 🤗 La amistad es importante: Lucas se sintió solo al jugar en la nieve sin sus amigos. Aunque encontró la cajita, seguro que hubiera preferido compartir ese momento con alguien. Los amigos son un tesoro que hay que cuidar y valorar.
• 🎁 No todo lo que brilla es oro: Lucas pensó que la cajita era del niño Jesús y que tendría un tesoro dentro. Pero quizás se llevó una decepción al abrirla y ver que no era lo que esperaba. Hay que aprender a no juzgar las cosas por su apariencia y a apreciar lo que tenemos.
• 🌟 La curiosidad es buena: Lucas se fijó en algo que brillaba en la nieve y se acercó a ver qué era. Gracias a su curiosidad, encontró la cajita y vivió una aventura. La curiosidad nos ayuda a descubrir cosas nuevas y a aprender.
• 🎄 La navidad es una época mágica: Lucas encontró la cajita justo el día antes de la Navidad, lo que le hizo pensar que era un regalo especial. La navidad es un momento para celebrar, para estar con la familia y para disfrutar de la magia.

YOUTUBE: https://youtu.be/Ad3AoqW-Cjc


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"Música para el recuerdo" es el programa especial por Nochebuena que ha elaborado Margarita Lorenzo de Reizábal para amenizar estos días tan señalados con buena música. Por supuesto, no pueden faltar villancicos euskaldunes y del mundo mundial, mezclados con música nostálgica para los más mayores como tangos, boleros, música de guateque y otras curiosidades divertidas.

¡¡¡Feliz Navidad!!!
Publico este capítulo el día de Navidad. ¡¡Y lo grabé ayer, en nochebuena!! He trabajado duro para celebrar con vosotras y vosotros este día tan especial. Espero que también estéis disfrutando de la Navidad y os deseo lo mejor para el año que pronto vendrá.
En este capítulo os hablo de uno de los protagonistas de la Navidad: ¡el árbol!
Espero que disfrutéis escuchándolo lo mismo que yo pensándolo y grabándolo.
Gracias y de nuevo…
¡¡¡¡Feliz Navidad!!!!

P. Federico (Guatemala)

Se necesita ser niño y ser un poco locos para asomarnos sin miedo al misterio de la Navidad. Hagámoslo con Santa María nuestra Madre y con San José. Ellos se atrevieron a creer en lo “imposible” gracias a su sencillez.

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El primer músico considerado un ídolo de masas, siglos antes de los Beatles y Taylor Swift, fue FRANZ LIZST. "¡Qué estrepitoso fue el aplauso cuando lo vieron! ¡Qué aclamación! ¡Una verdadera locura, sin precedentes en los anales del furor!”, escribió el poeta Heinrich Heine sobre el sentimiento que provocaba el músico austríaco en el público. ¿Pero qué era tan diferente en este pianista? ¿Cómo fue que las mujeres de hace doscientos años atrás quedaban tan obsesionadas con él que se peleaban por quedarse las colillas de los cigarrillos que tiraba al suelo? Esta es la historia de Franz Liszt, “el primer rockstar de la historia”.

✨En el episodio de hoy discutimos una historia que te hará creer en milagros.
https://audiocuentos.net/la-flor-de-nochebuena/


🌹 Lucina, una niña de un pequeño pueblo en México, recibió la visita de un ángel que convirtió unas simples ramas en la manta para el niño Jesús.

🤔 ¿Quién diría que el milagro más grande vendría de la situación más desesperada? #HistoriasInspiradoras

🙏🌟 Reflexionando sobre la importancia de los gestos de amabilidad en tiempos difíciles, me pregunto, ¿qué cosas podemos hacer nosotros para brindar un poco de alegría a quienes nos rodean?


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Gustav Mahler (7 de julio de 1860 – 18 de mayo de 1911) es uno de los compositores y directores de orquesta más importantes del posromanticismo. Sus sinfonías coronan la tradición de grandes compositores que se dedicaron al género, y a su vez tiende puentes con la música del siglo XX. Fue admirado por los máximos exponentes de la Segunda Escuela de Viena: Schoenberg arregló obras de Mahler, y Mahler a su vez apoyó las primeras obras del padre del dodecafonismo.

Les ofrecemos 5 obras esenciales del gran compositor Gustav Mahler. Sus obras, aparte de ser maravillas técnicas y estéticas, contienen profundas preocupaciones del compositor en términos humanos, espirituales, vitales. Hay muchas más obras fantásticas de este compositor, pero creemos que estas son vitales para quienes quieren introducirse al mundo de Mahler o recordar su música.

Aunque como intérprete fue un director que sobresalió en el terreno operístico, como creador centró todos sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied, e incluso en ocasiones conjugó en una partitura ambos géneros. Él mismo advertía que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizaban por una manifiesta heterogeneidad, por introducir elementos de distinta procedencia (apuntes de melodías populares, marchas y fanfarrias militares...) en un marco formal heredado de la tradición clásica vienesa.

Esta mezcla, con las dilatadas proporciones y la gran duración de sus sinfonías y el empleo de una armonía disonante que iba más allá del cromatismo utilizado por Richard Wagner en su Tristán e Isolda, contribuyeron a generar una corriente de hostilidad general hacia su música, a pesar del decidido apoyo de una minoría entusiasta, entre ella los miembros de la Segunda Escuela de Viena, de los que Mahler puede considerarse el más directo precursor.

En 1594 el Papa Gregorio XIII nombró a Santa Cecilia patrona de los músicos. Una de las santas más conocidas y veneradas a lo largo de la historia cristiana ha sido Cecilia de Roma. Universalmente reconocida como patrona de la música, esta mártir primitiva ya tenía una amplia veneración y reconocimiento por parte de la comunidad cristiana en el siglo IV de nuestra era, y posteriormente se la ha conmemorado tanto en Oriente como en Occidente. El 22 de noviembre se celebra en el Santoral la festividad de esta cristiana que fue torturada y sobre la que hay muchas historias vinculadas a la música. Se desconoce el año exacto de su nacimiento, pero se cree que vivió entre finales del siglo II e inicios del siglo III. Cecilia nació en el seno de una familia noble convertida al cristianismo. Cecilia ofreció su virginidad al Señor, como se hizo habitual entre muchas mujeres cristianas de los primeros siglos; sin embargo, su padre deseaba casarla. Así, contra su voluntad, fue entregada en matrimonio a Valeriano, un joven noble pagano. El día en que se celebraron las nupcias, con la tristeza por no poder consagrar su vida a Cristo, Cecilia pidió paz y fortaleza al Señor. Mientras los músicos tocaban en la fiesta, ella alababa a Dios con bellos cantos que le brotaban del corazón. En la noche de bodas, Cecilia dijo a Valeriano: "Tengo que comunicarte un secreto. Has de saber que un ángel del Señor vela por mí. Si me tocas como si fuera yo tu esposa, el ángel se enfurecerá y tú sufrirás las consecuencias; en cambio si me respetas, el ángel te amará como me ama a mí”. El esposo le pidió que si le mostraba al ángel, él haría lo que ella pidiera. Cecilia le contestó que si él creía en el Dios vivo y verdadero y recibía el bautismo, entonces vería al ángel. Valeriano, entonces, fue a buscar al obispo de Roma, el Papa Urbano I, quien lo instruyó en la fe y lo bautizó. Tiempo después, el ángel se le apareció a ambos y les puso una guirnalda de rosas y lirios sobre la cabeza como símbolo de su unión espiritual. El hermano de Valeriano, Tiburcio, contagiado de la alegría de los jóvenes esposos, se acercó a ellos y también se hizo cristiano. Lamentablemente, se desató la persecución nuevamente contra los cristianos, y esta alcanzaría a Valeriano y Tiburcio, quienes serían apresados y condenados a muerte por órdenes del prefecto Turcio Almaquio. Máximo, funcionario del prefecto, fue designado para ejecutar la sentencia, pero se negó a cumplirla porque también se había convertido al cristianismo. El prefecto entonces ordenó que Máximo fuera ejecutado junto a los hermanos. Cecilia recogió los restos de los tres hombres y los enterró según la usanza cristiana. No corrían buenos tiempos en Roma para los cristianos y fueron condenados a morir de formas aberrantes. En el caso de Cecilia, primero lo intentaron en las termas de su propia casa, tratando de ahogarla con el vapor sin conseguirlo. Luego, llamaron a un verdugo para que le cortara la cabeza: la historia dice que éste dejó caer tres veces su hacha sobre ella sin conseguirlo, con lo que huyó despavorido abandonando a la joven ensangrentada pero viva. Aunque quedó maltrecha y murió finalmente tres días después. De ahí que en algunas obras de arte se la represente ya cadáver con un tajo en su cuello, como en la escultura en mármol de Stéfano Maderno (1576-1636), que se encuentra en en la iglesia de Santa Cecilia en Roma, donde supuestamente reposan sus restos. En muchos cuadros se la ve, sin embargo, entre instrumentos musicales, comúnmente tocando un órgano.

Aram Khachaturian (1903-1978) nació el 6 de junio de 1903 en Tiflis, la capital de Georgia, uno de los antiguos estados soviéticos. Sus raíces armenias están presentes en toda su producción, lo cual confiere su característico color e inconfundible ímpetu rítmico a su música. Tuvo gran éxito fuera y dentro de la Unión Soviética, pese a algunas voces discrepantes que desde los estamentos oficiales lo acusaban de formalismo antirrevolucionario. En 1938 compone la breve cantata para coros y orquesta "Poema a Stalin" Op.41 respondiendo a las exigencias del régimen. Cuando Stalin se convirtió en una persona non grata cambiaron el título por el de "Poema". En 1961 cambió el texto sin dejar ninguna referencia al dictador. En 1948 Khachaturian compone la "Oda en memoria de Vladimir Ilich Lenin" Op.71 tomando la música de un film documental que había compuesto. A pesar de todo ello no se libró de ser acusado por el Comité Central del Partido Comunista de tendencias burguesas y antirrevolucionarias detectadas en sus partituras. Como casi todos los grandes compositores de la época soviética tuvo que enfrentarse a este problema. Su fama se debe, sobre todo, a sus ballets Gayaneh (1942), en el que se incluye la celebérrima Danza del sable, y Espartaco (1954). Fue autor asimismo de varias bandas sonoras cinematográficas, entre las que destaca la de La batalla de Stalingrado.

Hoy repasamos dos de las obras más emblemáticas del compositor alemán, nacido en Munich, Richard Strauss: el poema sinfónico "Las aventuras de Till Eulenspiegel" y la suite de la ópera "El caballero de la rosa". El personaje Till Eulenspiegel -perfectamente paralelo a los héroes de nuestra novela picaresca- existió realmente: fue un hombre del campo que murió víctima de la peste, hacia 1350, después de haber abanderado la rebelión contra la burguesía explotadora del campesinado. A partir de ahí, Till se convierte en leyenda y el personaje, manteniendo su esencia, evoluciona en las narraciones populares en función de las necesidades expresivas o ejemplarizantes de cada lugar y de cada época. Así, en el siglo XVI y en los Países Bajos, Till Eulenspiegel representó el símbolo de la aspiración flamenca a la libertad frente a la tiranía de los emperadores Carlos y Felipe. Pero el Till que nosotros conocemos es el que nos acercó Strauss a finales del siglo pasado, esto es, un gamberro, un bribón con algo de simpático y un mucho de agitador, siempre metido en líos, un provocador de vocación que acaba siendo perseguido por el orden imperante, juzgado, condenado y ajusticiado. Con Der Rosenkavalier (1910), Strauss moderó su lenguaje armónico acercándose al estilo lírico mozartiano y a la tradición vienesa de la opereta. Fruto de esa segunda etapa es una serie de óperas de corte neoclásico o neorromántico, según el título al que nos refiramos, muy apreciadas por el público y que, en su mayoría, permanecen en el repertorio lírico habitual, sobre todo las firmadas con el poeta Hofmannsthal: Ariadna en Naxos (1912), La mujer sin sombra (1918), Intermezzo (1923), Helena egipciaca (1927) y Arabella (1932).

La Sinfonía Fantástica describe el primer amor de Berlioz dirigido hacia Harriet Smithson, actriz irlandesa con la que acabaría casándose. Este amor se puede ver representado bajo una línea melódica fija (Idée fixe) que aparece de forma distinta a lo largo de la sinfonía.Considerada la obra más representativa del compositor, la Sinfonía Fantástica consagra a Hector Berlioz como el gran compositor del romanticismo, al menos de la primera mitad. La sinfonía está inspirada en una obra literaria, es decir, es una sinfonía programática. Narra los sueños de un joven músico que, tras sufrir un desamor, decide recurrir al opio. El compositor, además, introduce variedad de elementos autobiográficos referidos al amor no correspondido de la actriz Harriet Smithson.  La obra consta de 5 movimientos y, en cierto modo, por temática y por estructura es deudora de la Sinfonía Pastoral de Beethoven. Leonard Bernstein describió la sinfonía como la primera expedición musical a la psicodelia debido a su naturaleza alucinatoria y onírica, y porque la historia sugiere que Berlioz compuso al menos una parte bajo la influencia del opio.

Franz Joseph Haydn (31 de marzo de 1732 – 31 de mayo de 1809) compositor conocido como el “padre de la sinfonía” y el “padre del cuarteto de cuerda”, Nació en Rohrau, Viena, Austria. Es uno de los máximos representantes del período clásico; su contribución fue notable en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata. Pero, todos estos reconocimientos fueron lamentablemente apreciados luego de su muerte. El momento decisivo en su carrera fue en 1761, año que entró al servicio del príncipe Paul Anton Esterházy en Eisenstadt, primero como viceministro de capilla, ocupándose enseguida de toda la vida musical en la corte.  Entre 1761 y 1791, años que estuvo al servicio de Nicolás, a la muerte de su hermano Paul Anton, compuso noventa y seis sinfonías, la mayor parte de ellas estrenadas en el Castillo Esterház, y poco después interpretadas en toda Europa y América del Norte. Las doce sinfonías "londinenses" fueron compuestas, años después, en Londres y Viena. A Haydn le debemos el establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin importantes modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.  

Bienvenidos a Cuéntamelo Otra Vez.

Para inaugurar este podcast, y con motivo de las festividades en las que nos encontramos, escucharéis el primer capítulo de mi versión de Cuento de Navidad de Charles Dickens.

Espero que disfrutéis de este capítulo tanto como yo lo he hecho creándolo.

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María Santos repasa la actualidad agroalimentaria y nos deleita con villancicos típicos de los pueblos de España.

P. Juan Pablo (México)

Zacarías, el padre de Juan Bautista, habla de Jesús como el Sol que viene. Ante la inminencia de la Navidad reconocemos el deseo de Dios de estar con nosotros y le pedimos tener las mejores disposiciones para recibirlo.



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EPISODIO 67: HISTORIAS DE NAVIDAD - Los recuerdos a flor de piel.
La navidad, ese momento tan especial donde surgen a flor de piel los
recuerdos y las vivencias; las angustias y las alegrías. La fiesta por excelencia
de un tercio del planeta está plagada de los claroscuros de la difícil
supervivencia en este extraño mundo. Reedición de episodio 15.
24-12-2022

En Al Aire Libre con Eduardo Santos, Estuvimos hablando sobre cómo van los preparativos y emociones para este próximo 24 de Diciembre, cuando se celebra la Cena Navideña

Sintoniza Al Aire Libre con Eduardo Santos
de Lunes a Viernes desde las 12:00 del mediodía
por Power 103.7 FM

Junto a Eduardo Santos, Somaily Castro, Hey Santana & Naishme de los Santos

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NAVIDAD ✨ Misa del gallo que es 🎄Cuento
¿Misa del gallo a que hora es?
Antes de las doce de la noche de Noche Buena, esto fué lo que sucedió:

👶 Misa del gallo significado: Se celebra la misa del gallo, para homenajear a este pequeño animal que fue el primero en celebrar el nacimiento del Niño Jesús.
https://audiocuentos.net/la-misa-del-gallo/

Audio cuentos de Navidad para niños 🎄
🎅 Cuentos de Navidad para niños 🎅
🎁 Descubre bonitos cuentos de NAVIDAD para niños llenos de sorpresas, ilusión y fantasía.

🎄 Audio cuentos de Navidad narrados con dulzura y tranquilidad.
🎅 Cuentos cortos Navideños para disfrutar antes de dormir.

https://audiocuentos.net/category/cuentos-navidad/

VIDEO:
https://youtu.be/84V532Fknw0

Un nuevo cunto de navidad. La verdadera historia de Nochebuena
Música:y2mate.com - Música Relajante Flauta India Sin Copyright34:47012

Temporada 2. Episodio 121. Buenos días y muy feliz Nochebuena a todos. Hoy es un episodio especial por partida doble. Por un lado porque esta será una noche especial para todos, y por otro porque es la despedida del podcast hasta el año que viene. En unos minutos explico por qué no habrá episodios los próximos días.

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