菩蕯蠻

今天的節目內容將對朱淑真的介紹作小總結，補充談論她托物言情志的意象內容外，也探討她由自身命運進而論述家國民生議題的豪情面；再者我們要進入另個新主題賞評，藉由朱淑真愛情婚姻的悲劇人生，結合先前介紹過徐志摩譯詩〈歌〉那愛而不可得、無法長相斯守之悲鳴，探討生離死別永不消逝的愛情輓歌──悼亡詩詞。 朱淑真詩詞的內在思想和藝術表現形式皆受有《詩經》啟發，例如在她詩詞中，表現大膽追求愛情的女子叛逆個性、直白坦率表露心跡不造作、對社會民生關注，對自然萬物的托物寄情志等；創作手法方面，朱淑真詩詞擅用比興手法、大量疊字與雙聲疊韻詞的運用等，皆吸收《詩經》相關藝術特色，如此使其在嘲風弄月中，隨處可見《詩經》遺蘊。雖然她的詞作有著「國風」特色，以抒發愛情婚姻主題占大宗，但連同其詩作統整而論，她並非是一個完全沉溺於個人不幸中的弱女子，其感情和創作視野也沒有完全侷限於世俗家庭生活，更確切來說，朱淑真以她自身的不幸命運為核心拓展，延伸為更廣闊的天地發聲。因此，單以其詩作而論，除了愛情詩、詠物詩、時令詩及題詠詩外，她的作品中更有關注勞動人民生活，描寫農間田園景色和農夫勞動場景，表現對勞動人民的關懷與同情之作。朱淑真娘家和夫家皆有家底，物質生活不虞匱乏，最難能可貴的是，身為閨閣女子竟能體恤民情，關心民生疾苦，這類社會議題的書寫，卻是女作家們甚少觸及的題材，朱淑真反其道而行，將眼界投向社會生活各個層面，承自唐代盛行的新樂府式的田家詞、憫農、農家嘆等類別的田家詩詞路線，專門反映農民辛苦艱難及其被剝削壓迫的慘痛境況，朱淑真集內涉及此議題之作多達十多首；田家詩詞還有另一種寫作內容，即是屬於「陶淵明式聊為隴畝民」、「復得返自然」類及初唐沈佺期、宋之問「負仗閱岩耕」這類旁觀風景畫面式的田家詩詞，這是屬於士大夫遭貶謫產生「歸去來兮」想法時之作，或是富家生活過慣想換個口味過過「農家風味」生活的這種富貴田家詩詞，這類屬性的田家詩詞則不屬於朱淑真集內之作。 朱淑真這類關心民生議題的作品以詩書寫為主，詞作不見相關主題，由於介紹主題設定以詞為主，因此僅就其寫作內涵介紹，詩作範例於此先略而不舉。朱淑真田家農事類的作品，寫作內容分為三類：一是同情農民疾苦、二是吟詠農事，三是對政府關心農事的歌頌，及對農民收成的描述與讚嘆；主要以「憫農」為主線進行人道關懷，以旁觀者的心態視角來欣賞農民的收成，也有對政府關心農事的讚揚，作品皆有朱淑真個人主客觀意識於其中。 詠史詩是古代詩歌重要的組成成分，主要是以古鑑今抒發對古今興亡的感慨，南宋的詠史詩多採用直陳而述的方式，以議論為詩且邊敘邊議，集抒情敘史為一體書寫。朱淑真在詠史方面的創作有其鮮明特點，以直率語句直接入題且一針見血，詠史寫來毫無女子創作脂粉氣，雖然缺乏隱喻婉轉的含蓄美，但這種激進的寫法仍足夠讓人動之以情，雖然這類詠史作僅占朱淑真整體創作的小部分，但也表明其除了愛情婚姻外，仍有不同於閨閣女子般關心歷史及社會現況，她敢於突破女性創作單一淺薄的題材，以宏闊視野和清晰的現實意識反思歷史，因此其詠史不是單純詠史，更是藉詠史來抒懷顯志，雖無法同男子般參議朝政，但透過詠史主題的書寫，不僅吟詠現實也感嘆歷史，更以滿腔熱忱展現愛國精神，在《斷腸集》中收錄十首詠史詩作，當中涉及到八位歷史人物，例如品評秦漢時期的項羽、韓信、張良、陸賈、賈誼及董仲舒等人；這樣的創作可謂突破「女子不言政」的侷限，具有明顯的時代進步特徵，朱淑真並以一定的高度看待歷史，其詩作的思想高度超過常人眼界。 綜合朱淑真（詩）詞作品中的憂患意識，整體分為三憂：一為憂己憂不幸的愛情婚姻帶來的愁苦、二為憂生憂女性生存困境的沉思與抗爭，三為憂世以悲己憫人之心拓展為推己及人的仁愛情懷。朱淑真的詩思可謂跳脫傳統閨閣，走向歷史社會甚至自然宇宙；人如其名、名如其作，「真」、「真我」可說是朱淑真人生和詩詞最大特色，在男權壟斷的社會文學領域，她仍堅定不移地按照自己的想法生活和創作，以生命為詩為詞，忠實記錄心靈蹤跡和情感歷程，使其作品充滿畫意且形神兼備，讀之有如身臨其境之感。「藝術情感實為一體之兩面」，朱淑真的詩詞有生動的人物、景物，典型的動靜場景、熱鬧孤寂的不同畫面，獨特寫意手法及人化的深層審美情感，使其詩詞著筆成畫，飽含無限詩（詞）情畫意風貌。 上集內容談論到朱淑真詠物繪景、托物言情志的詠物之作，也論及此種書寫類型可上溯自屈原的香草美人筆法。自古文人多喜吟詠花木為其人格象徵和人生追求，除了承襲屈原傳統外，愛美天性使然亦是原因之一；且自古風流文人將其好色之心一半轉移到花兒身上，好色升華為戀花，詠花也就有了詠人的意象，然而對於女性作家而言，詠花成為她們別樣的情思。朱淑真傾心於大自然寒暑往來的花草樹木，她筆下以花木為題的詠物詩詞占整體作品極大篇幅，上集談論以詞為計數，若將詩也併入統計，約莫有五十多首詩詞為詠花木之作，涉及的花木意象又更廣泛，諸如在詞作中提及的詠梅、詠梨花和桃花、詠海棠、杏花、藕花、荼糜、楊柳、桂花及木樨等在詩作中亦得見外，另有牡丹、瑞香、青蓮花、水栀子、菊花、梧桐、芍藥、黃芙蓉、長春花、后庭花、荷花、櫻桃、竹、乞蘭等花木，這些自然景物寄寓著朱淑真對自己的自勉自立，體現其頑強及遺世獨立的精神，也有對世事的諷刺與規勸，不論何者，朱淑真皆以她獨特的描摹景物形態美手法予以呈現。 朱淑真的詩詞作品也涉及大自然，例如：詩詞作品中對「雪」、「月」及「東風/東君」皆有所著墨，特別對「雪」甚為鍾愛，詠雪詩有11首，詞有2首，較為特殊的是，她這2闋詠雪詞作一反閨怨常態，呈現歡樂喜悅的情趣；詠月部分作品約莫有八十多首，主要有四種書寫主題：一為寄託相思離愁之孤獨恨，多與「西樓」伴隨出現，為何如此？這是因為古人由於風水和天人合一原理，將年輕女性安置於西樓居住，使得以「西樓」為意象的作品多與男女之情相關，且人在西樓又易見深夜之月，使得寫月夜思人常以「西樓」借代，因此在古詩詞中，「西樓」逐漸成為相思愁緒的代名詞，更寄托嫦娥來解愁、二為象徵純真愛情之待將滿抱中秋月的愛情夢、三為鄉愁鄉情的驛站即相思愁之瀲艷新愁亂似麻，四為高雅潔淨的品格象徵。 舉作品內相關語句賞評，例如：「多謝月相憐，今宵不忍圓（【菩蕯蠻】〈山亭水榭秋方半〉）」詞人眼中的月亮彷彿有靈性能深通人意，因為月亮也特別憐惜自己不見所愛的寂寞孤苦，所以不忍獨圓，以免觸動自己心傷悲，又如「欹枕背燈眠，月和殘夢圓(【菩蕯蠻】〈秋聲乍起梧桐落〉)」詞人滿心期待與昔日戀人重逢續舊情，希求這段失而復得的感情能和月色一樣完美無缺，但畫面呈現的「殘」正與自己孤寂的現實處境產生異質同構的對應，表現朱淑真這位思婦淡淡哀愁及縷縷離恨；再如「薄春無奈五更寒，杜鵑叫落西樓月（【阿那曲】）」此例將月與西樓結合，獨處閨中的女子因為春愁而徹夜難眠，「西樓月」更是加重那孤獨愁思。朱淑真詠月還與其獨愛的梅做結合，例如：「可便相宜，烟藏修竹，月在寒溪(【柳梢靑】〈凍合疏篱〉)」烟波籠罩下的竹林、月光映照的寒溪與梅花飄落的景象共同創造這凄清深幽的意境，字句充滿對梅花的欣賞讚嘆，朱淑真在此以梅花和月來標舉自身的高雅品格和不屈的操守；再看看她對月的純粹愛戀之情「彎彎曲，新年新月鈎寒玉。鈎寒玉，鳳鞋兒小，翠眉兒蹙。(【憶秦娥】〈正月初六日夜月〉)」朱淑真寫初六夜新月的可愛，此時的新月彎彎曲曲像一鈎清涼寒玉，這彎鈎寒玉既像姑娘小巧玲瓏的繡花鞋，又像少女俏麗的柳眉，如此有趣的月景是正月十五元宵之月都無法比擬；可見朱淑真筆調下的「月」，呈現活潑又哀愁的千變樣貌。此外，朱淑真作品內亦有涉及「東風/東君」，用以借喻春風、春光、意中人、封建禮教及其父母，如此借喻與其人生經歷亦密切相關。試以「雪」為例輔以作品賞評，試看【念奴嬌】〈催雪〉之一： ** 冬明無雪，是天心未肯，化工非拙。不放玉花飛墮地，留在廣寒宮闕。** 雲欲同時，霰將集處，紅日三竿揭。六花剪就，不知何處施設。 應念隴首寒梅，花開無伴，對景真愁絕。待出和羹金鼎手，為把玉鹽飄撒。溝壑皆平，乾坤如畫，更吐冰輪潔。梁國燕客，夜明不怕燈滅。 本闋詞為「詠雪」主題，以清新柔美的畫面展示人關懷自身的內在要求，也展示雪天寧靜淡遠之美，呈現大家閨秀風貌。詞作上闋寫自己對天思雪，晴朗的冬日沒有下雪，大概是天意未至，因而將雪花留置在廣寒宮坐客；雲氣正堆積在一起，空中開始集結成小冰粒，眼看就要下雪，但天公還是不作美，仍然呈現一片紅日高照。既然思雪、盼雪不成，這才有了轉折的下闋祈雪場景：想到隴原上的梅花開了卻沒有雪相伴，看了真使人心生愁。「為把玉鹽飄撒。溝壑皆平，乾坤如畫，更吐冰輪潔。」朱淑真用豐富的想象力將雪景意境描繪得雄渾壯闊，雪後江山如畫，天地形成一個水晶般的世界，如同月明之夜般亮潔，整個畫面幾乎純潔寧靜連一絲塵埃甚至聲嚮都沒有。在這闋詞中，朱淑真設計無論是思雪還是祈雪，展現在讀者眼前者都是一股不可抑制的喜雪之情，這或許是種心理反射吧！在情感上承受太多滄桑與磨難，希望擁有一份完美無缺的愛情，和寧靜溫馨的幸福生活，因此，明知催雪紛飛，其實也只是如夢境一場，但朱淑真仍舊堅持盼雪催雪，其原因不外乎，在她描繪的這個富有浪漫色彩的藝術畫面裡，雪天寧靜潔白與對美好人生的嚮往、對自身高潔情懷的追求正好相應，成為她滿心希望與精神寄托。再試看【念奴嬌】〈催雪〉之二： 鵝毛細剪，是瓊珠密灑，一時堆積。斜倚東風渾漫漫，頃刻也須盈尺。 玉作樓台，鉛溶天地，不見遙岑碧。佳人作戲，碎揉些子拋擲。 爭奈好景難留，風僝雨僽，打碎光凝色。總有十分輕妙態，誰似舊時憐惜。擔閣梁吟，寂寥楚舞，笑捏獅兒只。梅花依舊，歲寒松竹三益。 朱淑真在本闋詞中用極為真切自然的語言，描繪一幅嚴冬漫雪嬉戲圖。上闋寫雪景，雪花似細細剪出的鵝毛，又似從天上密密灑下的珍珠，緊靠著呼嘯的東風，鋪天蓋地般漫漫渾飛；雪後樓臺如玉砌般，在冰天雪地中卻有佳人不怕嚴寒於其中戲耍，輕捏曼舞拋擲雪團。「斜倚東風渾漫漫」句運用擬人手法，訴說雪斜倚著風片片飄落，將雪寫得富有動感和活力，又讓人體會雪花的可愛與姣人之處；而「佳人作戲，碎揉些子拋擲」句中「作戲」和「碎揉」兩詞的運用，將可愛的女子在雪中的嬌美俏皮樣如實刻畫出來，雪花的可愛與女子的嬌美相互輝映，將人與自然渾然融為一體，朱淑真透過這樣的融合筆法將其熱愛生活的情懷躍然紙上。詞作下闋由寫景轉而抒情，怎知好景不長，大雪遭風雨折磨，破碎了如此美景，此處描繪的破碎景貌不正暗喻美好事物的毀滅？對於朱淑真而言，景色的幻滅不正是其美好愛情夢支離破碎的象徵？然而，她話鋒一轉又自我解嘲說道：切莫耽擱吟詠，切莫在孤寂中苦舞，捏個獅子盡情盡興地賞玩吧！這也表明朱淑真積極的人生態度，不論風吹雨打，對美事物的追求始終不屈亦不撓。透過本闋詞可看出，朱淑真營造這冰清玉潔而又富有生機的動態世界，「雪」在此世界中所代表的即是生命的美好和超凡脫俗，再三表現她高潔的審美理想與品格，這可由詞的末句「梅花依舊，歲寒松竹三益」呼應；自古雪意象常作為嚴峻的自然環境，並與「松竹梅」的耐寒性對立出現，由此來表現固守節操、出塵脫俗、身處逆境而不屈撓的高貴品格，此外，雪亦可做為反襯梅花凌霜傲雪的高雅格調，這兩種表現手法在朱淑真的作品中皆有呈現。 關於朱淑真的介紹到此要先暫時畫下句點，當然她的研究還有許多值得賞評的部分，這些留待後續再規畫主題探討分享。接續將承著朱淑真的悲劇戀曲，結合徐志摩譯詩〈歌〉的悼亡悲鳴，進入奈河橋上再回首、陰陽兩隔難相聚之悼亡詩(詞)意境。 【話說悼亡詩詞】 回溯自《詩經》以降，「悼亡詩詞」這類的文學素材，歷來雖較少為人關注卻逆勢成長，成為文壇另類異彩獨呈的奇葩。悼亡詩詞可謂血淚輓歌，是生死絕戀的痛苦吟唱、也是自然湧現的真情實感，更是激烈抒發的深切大恨；將這些情感形諸筆墨時，其情感並非直接抒發與灌輸，而是透過作者設計的各種不同意象婉轉表達出來，例如：魚、蝴蝶、飛鳥、連理枝、松柏、梧桐、荻草、蘞草等常見的動植物意象，屬於托物寄情及「言在此而意在彼」之意在言外的創作手法。悼亡的書寫意象是情的感染與力的震撼，並結合心靈啟迪與悲愴美的感受，借景抒情的寫景為客觀「象」，托物寄情志的詠物為主觀「意」，悼亡之作即將「客觀象」與「主觀意」融合，不僅用來寄托自己悲怨深切的情思，更用以訴說自己對亡人最真摰且刻骨銘心的思念，將自我情感加以昇華並淨化。 美學大師朱光潛有言：「愛情詩泰半寫於婚姻之後，所以最佳者往往是惜別和悼亡。」此說正表明古代愛情詩詞的時代民族特徵，而悼亡詩詞在古代愛情詩詞中是占有一席之地，此外，悼亡詩詞是妻子或丈夫亡故後痛定思痛所作，創作基礎建立於未亡人對亡人的深摰情感與痛徹懷思，絕非一般應和酬唱、無病呻吟或虛偽矯情之作。愛情本是崇高而美好的情感，將這情感化做千言萬字而形成的愛情詩詞，是既不同於民歌中的情歌戀歌，也不同於外國文學的愛情詩章，中國文學史上這類愛情悼亡詩詞之所以能屹立於古代詩林，是以其特有真實性和審美觀，及其別具意象的悲劇內涵與藝術魅力，殺出重圍成為古代詩史中重要分枝。 分別就「悼亡詩詞」的發展路徑論之：「以詩悼亡」可上推《詩經》開端，集大成者始於魏晉太康八詩人中的潘岳為代表，他三首悼念亡妻的〈悼亡詩〉，影響深遠甚至成為日後悼念亡妻的專指；「以詞悼亡」則始自北宋文豪蘇軾，蘇軾以詩為詞並擴大詩的創作題材，將悼亡引進詞作內，當他步入盛年並開始踏上仕途時，愛妻王弗的過世無疑是一大打擊，人生支撐後盾突然沒了，這該如何過？隨後又經喪父之痛、仕途又與王安石變法政見不合捲入新舊黨爭而屢遭外任，可謂迭遭不幸，其後於改知密州次年，因夢撰作〈江城子．乙卯正月二十日夜記夢〉這闋心思之曲的悼亡詞後，以詞為悼亡遂成為生者死者情感交流的主要載體。首先將從悼亡詩開啟討論，以潘岳之作為賞評代表，接續再探討悼亡詞重要代表作家的發展脈絡，並與西方相關作家作品應照互賞。 【悼亡詩源頭】：《詩經》、西漢武帝〈李夫人歌〉、西晉孫楚至潘岳集大成 談論潘岳〈悼亡詩〉前，先概要賞評前期作品，即《詩經》〈邶風．綠衣〉及〈唐風．葛生〉、西漢武帝〈李夫人歌〉、西晉孫楚〈除婦服詩〉。《詩經》十五國風多記民間里巷歌謠，出於〈邶風〉中的〈綠衣〉被認為是悼亡詩最早起源： 綠兮衣兮，綠衣黃里。心之憂矣，曷維其已？綠兮衣兮，綠衣黃裳。心之憂矣，曷維其亡？綠兮絲兮，女所治兮。我思古人，俾無訧兮！絺兮綌兮，淒其以風。我思古人，實獲我心！ 綠外衣啊綠外衣，綠外衣里是黃衣。心憂傷啊心憂傷，憂傷何時才停止？ 綠外衣啊綠外衣，綠衣下面是黃裳。心憂傷啊心憂傷，憂傷何時才淡忘？ 綠色絲啊綠色絲，絲絲縷縷是你織。我心思念已亡人，使我不要有過失！ 細葛布啊粗葛布，寒風吹拂涼凄凄。我心思念已亡人，你仍牢牢繫我心！ 這首詩以興的手法書寫，全詩四章每章四句，以亡妻遺留的一件綠衣為核心展開聯想，青山依舊在幾度夕陽紅，物在人卻亡，滿腹衷情只能睹物發洩，全篇採用《詩經》特有的一唱三嘆複沓章法撰寫，反復吟唱傾吐思情，並以亡妻生前的言行舉止自勵自勉，不做有負亡妻之事；最後，由身上所穿亡妻生前親手縫制的葛布衣的清涼沁心，回憶亡妻點滴種種，深感亡妻與自己是如此情投意合，無奈現今卻天人永隔，再多的情合皆枉然，從心底湧出的直樸自然文字，道盡對亡妻的懷念。再看另首〈唐風．葛生〉： 葛生蒙楚，蘞蔓於野。予美亡此，誰與？獨處？葛生蒙棘，蘞蔓於域。予美亡此，誰與？獨息？角枕粲兮，錦衾爛兮。予美亡此，誰與？獨旦？夏之日，冬之夜。百歲之後，歸於其居。冬之夜，夏之日。百歲之後，歸於其室。 葛藤生長覆荊樹，蘞草蔓延在野土。我愛的人葬這裏，獨自再與誰共處？ 葛藤生長覆叢棘，蘞草蔓延在墳地。我愛的人葬這裏，獨自再與誰共息？ 牛角枕頭光燦爛，錦繡被子色斑斕。我愛的人葬這裏，獨自再與誰作伴？ 夏季白日烈炎炎，冬季黑夜長漫漫。百年以後歸宿同，與你相會在黃泉。 冬季黑夜長漫漫，夏季白日烈炎炎。百年以後歸宿同，與你相會在陰間。 這首詩「以興而比而賦」的手法書寫，全詩五章每章四句，以荒草蔓延的墓室展開聯想，想像墓室裡的亡妻在荒野中孤獨無依，便覺自己餘生太漫長，惟願百歲期盡，盡速來到這荒涼的墓穴內陪伴亡妻渡「餘生」。詩中的生命悲劇意識，莫不是表現對荷載感情重負的生命之旅的深刻體認，凄涼之情不在話下。《詩經》之後的悼念亡妻之作較有盛名者，即為西漢武帝〈李夫人歌〉：「是邪非邪？立而望之，何姍姍其來遲？」武帝對李夫人甚為寵愛，可惜天妒紅顏朱顏早凋，欲招其靈傾吐念想，卻讓愁思更難消遣，詩作道出陰陽兩隔急盼見面的迫切心境，也表現因悲思而神思恍惚之態，短短數字極盡委婉哀悼之情。在承上啟下的關鍵人物潘岳作品出世前，西晉詩人孫楚亦寫有悼亡詩〈除婦服詩〉：「時邁不停，日月電流。神爽登遐，忽已一周。禮制有敘，告除靈丘。臨祠感痛，中心若抽。」本首詩在劉義慶《世說新語．文學》門內也有記載，以服妻亡之喪葬禮俗起興聯想，詩首四句寫日月飛逝，時序不知不覺已一年；後四句言依禮告除之際，面對亡妻墳墓仍悲痛不已，內心茫然若失，人世的一切彷彿隨著愛妻離去而消散，一切都化為虛空，連自身也在此刻骨銘心的哀痛中迷失，以淺近白話的口頭語看似不在乎地平淡表述，實則該放下卻放不下，悲傷難以言語。 愛在離別斷腸時，總是在逝去無法回頭後才知其美好與追悔。透過這幾首作品的文字可知，作者皆以不假雕琢的文辭，近口語的淺近白話說最深層的體己語，感情自然坦蕩不虛偽，不論歷經多少寒暑，對亡妻的思念之情，都不會隨著歲月流逝而減少，只會與日俱增直到生命盡頭與妳再相遇；若以此反觀朱淑真之作，亦可歸為悼亡之類，其作凸顯的悲凄訣絕，所悼者即為愛而不得的戀人，所亡者即為其破敗的婚姻，令人不勝唏噓。關於悼亡詩詞介紹賞評，就先以《詩經》、西漢武帝〈李夫人歌〉及西晉孫楚作品作為開端，後續將以悼亡詩集大成者潘岳為探討重點，解析愛情詩除了閨怨或閨閣女子的情深意濃外，另一個更加深情的主題──悼亡輓歌。 最後介紹一本對於閱讀詩歌頗有助益的工具書：清代何文煥輯著《歷代詩話》。本書共收詩話27種，自南朝梁鍾嶸《詩品》問世起，陸續出現各種類型的詩話，成爲中國文學理論批評史和文學史的重要資料，其中有評論作家作品、有發揮詩歌文學理論、有專講詩的寫作方法，還有記載詩人的遺聞軼事，也有包括以上各類或各有側重者。何文煥爲免這各種詩話散佚，進而挑選有新義可資考鑒的詩話彙爲一編，並附自己所著的《歷代詩話考索》，爲研究中國詩歌史和詩歌理論的讀者提供便利。

今天的節目內容將從「撫今追昔」手法，描述朱淑真如何體現「傷春怨春」及「斷腸」之愁悵，並聚焦於賞評其詞作中的風花雪月及煮酒象徵，特別是花和酒的意象，第三度解析言淺意深的斷腸女詞人──朱淑真託物言情志的女性意識面貌。 朱淑真利用「撫今追昔」手法表現情感失落的力道甚為強烈，以女性筆觸書寫屬於自身情感，充分體現女性生命意識復蘇帶來的深層意識和情感體驗。試看【謁金門】〈春半〉，全詞滿溢著難以排遣之愁緒： 春已半，觸目此情無限。十二闌干閑倚遍，愁來天不管。 好是風和日暖，輸於鶯鶯燕燕。滿院落花簾不卷，斷腸芳草遠。 朱淑真在本闋詞中融注自己諸多情感，有著思念中伴隨愁情、壓抑中透出妥協、無助中帶著企盼及憂傷中纏繞嗔怨，這麼多的情感皆屬灰暗色彩，其詞作內容就是獨缺了喜悅甜蜜的明亮色系；總體而論，這闋詞即是藉傷春自憐自己的凄苦境況，表達對意中人無限思念的愁情哀婉之作。 本闋詞率真直切抒寫自己的內心感受。「春天」總是和人的青春聯繫在一起，對於終日整年皆被鎖在閨閣庭院的每位女子來說更是如此；大自然的每一處細微變化、每一處的輕微律動，都會在詞人內心引起回響和共振。上闋首句精煉的「春已半」三字，詞人雖用敘述口吻點明時令，但「已」字卻透露詞人惜春傷感的情調，「春已半」已為全篇奠定哀傷自憐的基調，但「春已半」不僅是單單哀傷春已過半，更是隱含朱淑真自己獨白，似花的青春年華早已過半；目睹成雙成對的鶯鶯燕燕，滿院的飛花落紅，緊接著「觸目此情無限」體現朱淑真藝術感受的細膩綿長，具有她獨特的口吻聲情。藉由視覺來傾訴自己的感受，此句「觸目」後緊伴隨「此情無限」，既無半分描寫觸目之景，而是直道心語，這心中語卻又模糊含蓄，「此情」應是如何的情？「無限」又是什麼程度的量度？其實，本句中的「此」已道出朱淑真的顧忌，道出已嫁作人婦的她，對封建倫理欲衝破又掙不開的侷限，這個不清不楚、不明不白的「此」字，交雜著許多不能說破的顧慮，這些未嘗不是飽含了情到深處，任何言辭亦徒然無功之意味；同樣表愁情，看到南唐後主李煜還能托給東流的一江春水，反觀朱淑真？只有無限的斷腸愁更愁。 「十二闌干閑倚遍，愁來天不管」。一個「閑」字看似筆調輕鬆，似乎展示朱淑真閑情雅致與無憂無慮生活，實際卻是採用「反話正說」的筆法，這個「閑」字的象徵卻是她終日苦悶，被孤寂、思念與愁情團團困鎖而無力解脫的無奈。「十二闌干閑倚遍」正是她竭盡所能要將愁緒排解的手段，透過詞句呈現的畫面，得以想見朱淑真倚闌干時是如何的極目遠眺，「遠眺」是最能讓人將萬千思緒在一片廣闊景致中得到疏解，但對於朱淑真來說，在怎麼「倚闌遠眺」，其愁緒仍是逐層添加而無消解之樣；徒勞的無奈中只能輕怨一聲：「愁來天不管」，這句時與李清照「一種相思、兩處閑愁」對比，同樣表現思人的愁苦句卻有天壤之別，何以見得？李清照的愁是兩處，「兩處」依字義所解到底不是形單影隻，多的是一種溫柔慰藉，李清照是有良伴，即使愁也是甜滋滋的愁，是有人分享無需問天之愁；反觀朱淑真卻是真情實感之愁，有怨有恨，愁無法傾訴只能埋藏心尖，無人可吐露分享，只能自怨自艾牢騷一語「愁來天不管」，凄涼處境不在話下。 「好是風和日暖，輸於鶯鶯燕燕」。這下闋首句，詞人安排以天氣為切入點，為讀者們展示一幅風和日麗的春日良辰美景圖，乍讀之顯得明快，以為詞人在怨天尤人抱怨後心情好轉；但緊接一筆，後句來個「輸」字筆鋒陡轉，在自愧不如中訴說實際上是孤寂、悲苦與愁情；鶯鶯燕燕成雙成對在風和日麗中嬉戲，好不自在愜意，可歡樂是自然萬物的，而朱淑真如同生存在平行時空般，滿心只有無處發洩排遣的愁苦哀情，敏感多情的她在鳥兒幸福與繾綣中，想到的何嘗又只是一個「輸」字而已，雖一語道盡煢煢孑立的孤苦，但此「輸」字卻也展現她此時心中仍留存對纏綿愛情的憧憬與企盼，仍不放棄追求琴瑟和鳴的姻緣。 「滿院落花簾不卷，斷腸芳草遠」。何須卷簾，窗閣上的一絲風輕吹而過，敏感多情的詞人早已知曉落花已是滿院，不卷簾是怕親眼目睹這催人淚下的殘敗之景，不是不忍而是不敢見。縱是視而不見，詞人再也壓抑不了心中的愁情，那愁情已在心中奔湧，已非一個「閑」字能做作雅興，因此「斷腸芳草遠」，詞人真性情終於千呼萬喚始出來，芳草用以隱喻離人即意中人，「遠」字是「斷腸」的根本，「遠」不僅是身遠，更多的是心遠，「心遠」才是斷腸之語、凄涼之源。 朱淑真的詩詞能穿越社會規約，透過歷史樊籬在殘酷的封建社會壓迫下，暢所欲言地彰顯個人情感，坦誠抒發自我內心真實聲音，除此之外，更以女性角度寫出對社會和國家的關照；作品內除了直抒愁情外，另有以酒、花、春、淚、柳等自然萬物意象表現內心深處的萬般愁緒。清代文人吳衡照說道：「言愁之詞，必借景色映托，乃具深沉流美之致」。朱淑真在宋代詞人中亦屬集「愁」之大家，詞作中言愁情斷腸最多也最有分量和力度，她善於將濃濃的愁意浸潤於詞作(詩作亦有)之中，以便傳達一種生不逢時，命運多舛的感慨和憂傷之愁。然而，「愁」作為一種抽象之情，總是難以名狀，想將其完整解釋，則需借助有形之物來表達；接續便從自然萬物的意象角度來賞析朱淑真的愁情樣貌。 「花」是天地間美好的事物，亦是文人雅士茶餘飯後、閒暇之餘來段吟咏最多的自然原型，更可做為「解人語的審美趣味」、「通人事的人文意蘊」及「寄人心的情感依歸」。回溯早先吟咏相關主題者，當推屈原以香草美人自況，由此起始，文人墨客們便普遍在花草中尋找個人際遇與人格精神契合點，並以此自喻或作為人格象徵，更多的是用以表達人生追求。綜合朱淑真詩詞作品內容，其中咏花之作數量頗豐且種類繁多，她愛花，單以詞而論，在詞作中大量以花作為情感寄托的意象，《斷腸詞》集中涉及到花類意象多達19首，占詞作總量三分之二，當中詠梅數量最多有9闋、詠梨花（諧音離）和桃花各有4闋，詠海棠有2闋，另外還有在詞作中提杏花、藕花（諧音偶）、荼蘼、楊柳、桂花及木樨等；透過對朱淑真咏花詞作的意蘊探求，得以窺見其內心世界和人生的心路歷程，例如：詠海棠時自喻如其一般嬌羞而滿懷情思，可比擬為初生之犢的少女時期；詠梨花時自喻如其皓白幽寂且愁恨滿懷，可比擬為受束縛的怨婦時期，梨花可謂朱淑真筆下的寂寞代名詞；詠梅花時自喻如其孤傲不屈且頑強抗爭，有著清奇高潔形象，可比擬為在婚姻挫敗後奮起與禮教抗爭的獨立女性時期。 朱淑真愛梅戀梅賞梅，創作更以獨特的經歷投射到梅身上，抒寫出令人口齒噙香的梅花詞，得以見其對於格高韻勝的梅花相當偏愛。朱淑真曾作《梅竹圖》，據說被明代及近現代許多畫家激賞推崇；她將自己的人生體驗和主觀感受融入到對梅花的抒寫，梅花就如朱淑真靈魂的化身，既脫俗明媚又孤傲，更帶有斷腸的濃濃冷寂蕭瑟感。因此，朱淑真透過「梅花」體現數項意涵：一為生命的映照及人生際遇的代言物，是其一生抑鬱不得志的最佳寫照；二是將「梅」作為誘發情思的引線，成為唯一能書寫收藏心思的知己；三是梅花的開放代表春天到來，一年即將過去，梅花的開與落觸動詞人情思，因此，梅身為春天信使，詞人對其有深深依戀且用以寄托苦悶情緒；四是「梅」也是詞人藉以展示個人才華和不凡襟抱的載體。試看【菩蕯蠻】〈詠梅〉之作，在這闋詞中，朱淑真將自己身世遭遇寄遇於「梅花」中，讓其帶著濃濃冷寂蕭瑟之感，呈現寄情於景，景中有影之貌： ** 濕雲不渡溪橋冷，寒初破霜鈎影。溪下水聲長，一枝和月香。** 人憐花似舊，花不知人瘦。獨自倚闌干，夜深花正寒。 宋人魏端禮曾評本闋詞「清新婉麗且蓄思含情」，即評詞作讀後能感受其語言清麗婉轉，但情感卻如此深沉悲涼、孤獨愁怨，給人一種萬籟無言我獨賞之自傲自傷的情懷。雲霧靡靡，橋下溪水潺潺，在濃雲密布下卻顯得格外凄冷，這寒冷甚至要從水裡一彎如霜鈎的月影中破水而出；上闋就這樣點出「詠梅」的背景環境，隆冬時節橋頭月光下，偌大的天幕中，月下一枝凌寒獨放的初梅正散發出淡淡幽香，月光下顯得凄美悵惘，小橋、水聲、梅香和月影融為一爐，在這樣的時節賞花正是無比愜意。下闋筆鋒一轉，以體物細致入微的筆觸抒寫個人隱衷：「人憐花」但花卻「不知人瘦」，由花寫到人，人憐梅花如當初那般美麗，但物事人非，花兒不知道的是，人早已不復當初變得消瘦憔悴；頗有怨花不解風情，透露詞人情緒哀怨悲鬱之氣。朱淑真在詞中訴說自己跟梅花的情深意摰，人與花是相對關係，「人憐花似舊」絕非虛情假意語，人憐花且理解花，埋怨「花不知人瘦」，實為責備梅花忘卻自己這鍾情生活的忠實伴侶，無法理解自己因憂慮且求之不得而瘦，使得滿腔女子情長徒增孤寂凄涼。 本闋詞不重梅的形態，關注的重點在梅「凌寒獨開」及「一枝和月香」。在水邊和月下的幽靜空寂背景映襯下，梅花讓人感受到的不僅僅單純是存在方式的孤獨，更多的是無人知賞的精神寂寞；六出飛花傲骨枝的梅花，好似朱淑真精神化身，呼之欲出，其以冬梅自喻孤獨高潔冷艷，在清冷月光下獨自綻放，散發縷縷芬芳；由此可見，朱淑真愛梅正是熱愛生活、追求現實人生，更是追求美的藝術體現。朱淑真生命中的夏暑寒冬皆是花陪伴在身旁，各種花代表著她不同心緒面貌，例如：梅花奉獻高潔清奇，傳遞早春訊息；梨花感染寂寞愁緒，陪伴朱淑真淚落如雨；桃花絢爛，春日融融中有著美好年華的綻放，詞中多以「夭桃」書寫；桂花恬淡，鼓勵詞人在寒冷環境中仍遺世獨立。透過花意象堆疊融合塑造出的朱淑真，有喜有悲、有酒有淚，在萬絲愁苦中潛藏著審美意蘊。 「梅花」被喻為「花中魁」，鐵骨錚錚形象激勵人們自強不息。朱淑真寫梅總是帶有一股濃烈的愛惜之情，這種情感是她本自具有之。「以我觀物，故物皆著我之色彩」，詞人以其獨特的審美視角寫梅，梅本身就是含淚疑愁、高潔冷艷的「孤梅」，是朱淑真多愁善感又不甘於淪棄在苦寒中，堅強佇立形象的真實寫照；詞人將自身思想和人生際遇「托物寓意、托物言志」於「梅」的形象內，對「梅」的抒寫流露出內心深處的淒楚與落寞，同時也以此表達對梅品格的體認，從而標舉自身清逸人格。由此可見，在朱淑真筆下的「梅」，不僅是清高幽獨的文人化身，亦烙上宋代女詞人獨有的精神印記。 隨著社會不斷發展，「酒」在傳統文化中扮演極為重要的作用，不僅是排解苦痛的解脫物，又是得意時必備佳饌，更是為文人們提供廣闊創作靈感的源泉，不論男女作家多藉酒澆愁以抒懷言志或宴飲助興，以酒為友。時序至宋，女性與酒的關係逐漸緊密，女性飲酒並賦飲酒詩詞，這樣的活動雖僅限於部分階層，但仍取得相當突破，特別是朱淑真，作品內對酒亦多次提及，「酒」也成了除花之外，另一項承載詞人自身的悲喜憂愁之物。綜觀朱淑真詞作，內容除了「花意象」外，詞作中傷春嘆春主題亦占中大篇幅，當中涉酒詞作有8闋，皆與春景春意相貫聯。在朱淑真這8闋涉酒詞作中，不同的飲酒程度、飲酒狀態，詞人都有深入的刻畫，例如：尊(酒器)、醉(狀態)、飲清歡、把酒、酒半、獨酌，醉吟等，不僅如此，詞人飲酒地點泰半在亭臺樓閣的高處，或設於亭臺樓閣及路邊、水邊的欄杆，「欄杆」也在這8闋涉酒詞中出現4次，從與酒相關的語句中脫穎而出；值得注意的是，朱淑真的涉酒詞也對梅花有相應描述，涉及梅花的外形、氣味及整體觀感等方面。總覽全篇可知，春日不僅有萬物甦醒百花盛開的生機景象外，又能與詞人生活狀態形成對比，春酒上市也使得朱淑真涉酒詞大篇幅作春景描寫，讓春與酒相互交融，自然生成情思飽滿且別具一格的涉酒傷春詞。 自古文人常愛藉酒顛狂，例如：曹操當年的豪情壯語「何解解憂？惟有杜康」，李太白也曾在與友人共飲時，洒脫而出「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁」狂放語。反觀朱淑真的詠物抒情詞常以梅花和酒來引發孤獨、寂寞，及對幸福愛情婚姻生活的嚮往，試看其【生查子】〈年年玉鏡臺〉，即為典型的寫酒意象兼寫梅之作，並將梅從自然物轉為非物相象徵： 年年玉鏡臺，梅蕊宮妝困。今歲未還家，怕見江南信。 酒從別後疏，淚向愁中盡。遙想楚雲深，人遠天涯近。 朱淑真無法與愛人相守，聽父母命導致破碎婚姻，沒有李清照幸運，可與丈夫兩情相悅琴瑟和鳴。朱淑真受到封建包辦婚姻的束縛殘害，使其極為哀怨，但甚為可貴的是，她並非一生怨懟，而是選擇勇敢與封建禮教頑強鬥爭，放棄失敗婚姻返家後，無意間與年少心愛之人相逢，然而上天始終與朱淑真開玩笑，在錯誤的時間遇見對的人，兩人相逢交往後又再度被迫分離，最終抑鬱畫下句點。詞中描寫詞人年年對著玉鏡臺，雖畫上時髦的梅花宮妝，卻索然無趣，此處的梅雖非自然物象，但也是詞人內心思念期待、哀愁情感的借喻；苦苦等候心上人書信，但卻又擔憂信中內容是告訴遭遇不測的壞消息，雖然如此借酒澆愁，卻也有所減少，只能在萬般愁苦中不斷流淚；朱淑真吶喊著：我朝思暮想的心上人啊，他所在的地方可比「天涯」還是遙遠，我該如何尋覓到他的身影？詞中表現她經歷兩年世事後的心理落差，酒本是用來麻醉身心愴痛的消遣物，但詞人卻為了心上人而減少飲酒，結果卻是讓心中的愁苦更為糾結，這樣的深情實感堪為女子罕見。再試看另首作品【江城子】〈賞春〉： 斜風細雨作春寒，對尊前，憶前歡。曾把梨花寂寞淚闌干。芳草斷煙南浦路，和別淚，看青山。 昨宵結得夢因緣，水雲間，悄無言，爭奈醒采愁恨又依然。展轉衾裯空懊惱，天易見，見伊難。 這是闋感情真摯的愛戀之詞，也是首絕望失戀之作，這樣既真摯又絕望的愛戀之情，是通過現實的企盼和夢幻的相見，再到夢醒時分的懊惱之反復渲染中得以充分展現。在上闋現實期盼這幕場景中，朱淑真先設置一個「斜風細雨和春寒料稍」的典型環境，用以烘托主人公當時那種心寒意冷、萬念俱灰的愁苦心境；接續在澆愁的酒杯面前，她將梨花帶雨般的悲傷，與先前和愛人在一起的嬌歡情景作強烈對比，進一步強調現實的孤寂與凄涼，當她抬起淚眼期望愛人如時歸來時，滿眼盡是「芳草斷煙」及「座座青山」，此處之比擬有如上文所舉〈生查子．年年玉鏡臺〉中所言「酒從別後疏，淚向愁中盡」藉酒欲消千萬愁，愁卻不減反增，讓人不知所措。 下闋第二幕場景，詞人將筆宕開，回憶「昨宵」與愛人「結得夢因緣」的情景。地點是「水雲間」，情景是「悄無言」，「水雲間」具有浪漫色彩，「悄無言」暗示甜蜜之意，那種興奮喜悅與幸福，皆在水雲間的無言之中；然而，美夢短暫虛幻，幸福亦是稍縱即逝且虛妄不實，因此，當朱淑真夢醒之後仍舊「愁恨又依然」。她在此處將夢境的甜美與醒來後的愁怨強烈對比，極言思念之深及愁恨之重；若把美夢比擬為美酒，那麼也只能是「借酒澆愁愁更愁」，而不能「同銷萬古愁」，難怪會「展轉衾裯空懊惱」，並從內心深處喊出「天易見，見伊難」的沉痛絕望語；這兩句刻畫「展轉」的動作、「懊惱」的情狀和心靈深處的絕震，淋漓盡致地抒寫朱淑真自己在失戀後那痛不欲生的情態，而「愁恨又依然」的原因，莫不是在付出滿腔熱情的自由戀愛失敗後所致。 詞作直抒胸臆，開篇便點明「借酒憶前歡」，昨夜夢回盛開著梨花的離別之地，兩兩相對卻無語，詞人此時哭得淚流滿面，彷彿雨中梨花，醒來後發現離別之境已是過往，便整夜難眠；這種離後的愁苦，朱淑真以「梨花」貫穿其間，梨即離諧音，是縈繞不去的夢魘，寂寞的不只是梨花更是朱淑真自己。詞中將風、寒、淚和寂寞加以組合，化用白居易〈長恨歌〉「玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨」意境，經過自己的情感體驗重新調合後，形成「肝腸寸斷、催人心肺」的痛徹心扉之境。「相思成疾、相思成災」，相思是千古不老的話題，更是凄楚美麗的故事，本闋詞如同一首戀歌，將女主人公痛思戀人的形象如實顯現，朱淑真以濃烈的抒情性、鮮明形象感、優美旋律感、渾然的結構美、精妙的語言及空靈的意境等筆調抒寫，讓人讀之有如身臨其境，如見其人。 【小結】 身為宋代傑出女詞人，朱淑真同李清照，二人的詞作都以女性角度寫出自我的生活和真情實感，是一種直抒胸臆、獨抒性靈貴乎獨創的寫法，比男性作家寫閨怨更加寫實動人，同樣寫女性、寫愁情，朱淑真等女作家們筆下的女性，已不在是男性眼中單純的女性，而是女性眼中的自我，字字句句透露的感情是女性發自內心的感悟，體現的是女性入微的敏感細致，是有別於男性對女性，或許帶有輕蔑嘲諷味的欣賞和賞玩，女詞人的出現，使得詞作中的情和愁更加真實更有蘊味，筆調更重更濃，更加刻骨銘心，女性特質更甚以往突顯。 朱淑真詞作筆觸，雖也有突破歷代男性作家「為賦新詞強說愁」之故作閨音傳統，以女性自身的內心自言閨愁，具備心思細膩情感豐富之貌；然而，受限於她承受著悲慘現實婚姻與理想中美好婚姻的巨大衝擊，因此，於詞中所藉意象，諸如：春、花草蟲魚自然萬物和酒等，表達的情感也較多是傾向於自我。換言之，亦即透過自我為核心，向外延伸拓展相關的女性自我情緒抒發及自我意識等議題，在深度和廣度上便較有局限性。不論如何，綜觀朱淑真筆下的詞，每闋抒發的都是真實情感，將女性個體變成抒情主體，創作擺脫女性作為世俗玩物和被觀者的遭遇，更擺脫女性在男權社會中被物化的傾向，賦予女性成為有血有肉，有自我內心思慮世界的鮮活人和活躍個體，愁苦意象寄真情，女性自我意識明確，塑造一個屬於女性可以自己掌控自我的靈魂，對於社會各層面亦能提出看法，這是理解與賞評朱淑真個人及其創作時不容忽視的重要部分。 透過三集內容介紹朱淑真，我們了解到她寫作的養料都是為了愛情婚姻，雖然也有關注社會民生的部分(這部分內容將在下集節目談論)，但數量仍有限。讀了朱淑真的愛恨嗔怨，其實可以一句話作結──蘭因絮果，花開花落自有時，情到深處人易散。朱淑真的愛情婚姻皆以悲劇收場，反應感情在人生中變化的無常與感慨。「蘭」象徵美好愛情和婚姻幸福，但朱淑真筆下的花卻未見寫蘭，反而以冷色調系的「梅」呈現愛情婚姻；「絮」象徵隨風飄散，最終離散的愛，朱淑真筆下的柳來呈現，欲留卻留不住之悲。朱淑真年少時的愛情，到邁入婚姻初期的短暫歡愉到後期的冷卻疏離，莫不是愛情從懵懂到熱烈，再到冷淡最後熄滅的因果往復，用「蘭因絮果」形容朱淑真可謂違合但又不違合，當愛人彼此間長久經營的感情化為此淡淡四字，即表緣分已盡最終離異，應灑脫離去不再悲喜，但朱淑真卻身陷其中愁思滿溢，託物道盡諸多無可奈何。朱淑真的愛情婚姻，利用清代文人龔自珍作品【醜奴兒令】〈鸞箋偷寫伊名字〉作結： ** 鸞箋偷寫伊名字，琴語依稀，箏語依稀，花影無媒忽進幃。** ** 蘭因絮果從頭問，吟也凄迷，掐也凄迷，夢向樓心燈火歸。** 本作內容描述新婚燕爾後，原為美好的神仙眷侶，明明有機會能好好相處相愛，真誠以待共度餘生，最終卻由親而疏走向離異。世間情感的緣起緣滅，朱淑真不解，歷經千年後的我們亦是無解的議題，只能透過詞人遺留的作品，為她聲聲不捨及哀婉垂憐。