朱淑真

「不要打了，不要再打我爹了！」 如此狂喊，實在一點說服力也沒有 想救父親 那換個說法吧~ 朱淑真著名的「不打詩」 整首詩沒有提到一個「不打」的字眼 仔細一讀竟然隱藏了「九個不打」！ 直讓縣官老爺拍手叫好 真的不打了~

今天的節目內容將對朱淑真的介紹作小總結，補充談論她托物言情志的意象內容外，也探討她由自身命運進而論述家國民生議題的豪情面；再者我們要進入另個新主題賞評，藉由朱淑真愛情婚姻的悲劇人生，結合先前介紹過徐志摩譯詩〈歌〉那愛而不可得、無法長相斯守之悲鳴，探討生離死別永不消逝的愛情輓歌──悼亡詩詞。 朱淑真詩詞的內在思想和藝術表現形式皆受有《詩經》啟發，例如在她詩詞中，表現大膽追求愛情的女子叛逆個性、直白坦率表露心跡不造作、對社會民生關注，對自然萬物的托物寄情志等；創作手法方面，朱淑真詩詞擅用比興手法、大量疊字與雙聲疊韻詞的運用等，皆吸收《詩經》相關藝術特色，如此使其在嘲風弄月中，隨處可見《詩經》遺蘊。雖然她的詞作有著「國風」特色，以抒發愛情婚姻主題占大宗，但連同其詩作統整而論，她並非是一個完全沉溺於個人不幸中的弱女子，其感情和創作視野也沒有完全侷限於世俗家庭生活，更確切來說，朱淑真以她自身的不幸命運為核心拓展，延伸為更廣闊的天地發聲。因此，單以其詩作而論，除了愛情詩、詠物詩、時令詩及題詠詩外，她的作品中更有關注勞動人民生活，描寫農間田園景色和農夫勞動場景，表現對勞動人民的關懷與同情之作。朱淑真娘家和夫家皆有家底，物質生活不虞匱乏，最難能可貴的是，身為閨閣女子竟能體恤民情，關心民生疾苦，這類社會議題的書寫，卻是女作家們甚少觸及的題材，朱淑真反其道而行，將眼界投向社會生活各個層面，承自唐代盛行的新樂府式的田家詞、憫農、農家嘆等類別的田家詩詞路線，專門反映農民辛苦艱難及其被剝削壓迫的慘痛境況，朱淑真集內涉及此議題之作多達十多首；田家詩詞還有另一種寫作內容，即是屬於「陶淵明式聊為隴畝民」、「復得返自然」類及初唐沈佺期、宋之問「負仗閱岩耕」這類旁觀風景畫面式的田家詩詞，這是屬於士大夫遭貶謫產生「歸去來兮」想法時之作，或是富家生活過慣想換個口味過過「農家風味」生活的這種富貴田家詩詞，這類屬性的田家詩詞則不屬於朱淑真集內之作。 朱淑真這類關心民生議題的作品以詩書寫為主，詞作不見相關主題，由於介紹主題設定以詞為主，因此僅就其寫作內涵介紹，詩作範例於此先略而不舉。朱淑真田家農事類的作品，寫作內容分為三類：一是同情農民疾苦、二是吟詠農事，三是對政府關心農事的歌頌，及對農民收成的描述與讚嘆；主要以「憫農」為主線進行人道關懷，以旁觀者的心態視角來欣賞農民的收成，也有對政府關心農事的讚揚，作品皆有朱淑真個人主客觀意識於其中。 詠史詩是古代詩歌重要的組成成分，主要是以古鑑今抒發對古今興亡的感慨，南宋的詠史詩多採用直陳而述的方式，以議論為詩且邊敘邊議，集抒情敘史為一體書寫。朱淑真在詠史方面的創作有其鮮明特點，以直率語句直接入題且一針見血，詠史寫來毫無女子創作脂粉氣，雖然缺乏隱喻婉轉的含蓄美，但這種激進的寫法仍足夠讓人動之以情，雖然這類詠史作僅占朱淑真整體創作的小部分，但也表明其除了愛情婚姻外，仍有不同於閨閣女子般關心歷史及社會現況，她敢於突破女性創作單一淺薄的題材，以宏闊視野和清晰的現實意識反思歷史，因此其詠史不是單純詠史，更是藉詠史來抒懷顯志，雖無法同男子般參議朝政，但透過詠史主題的書寫，不僅吟詠現實也感嘆歷史，更以滿腔熱忱展現愛國精神，在《斷腸集》中收錄十首詠史詩作，當中涉及到八位歷史人物，例如品評秦漢時期的項羽、韓信、張良、陸賈、賈誼及董仲舒等人；這樣的創作可謂突破「女子不言政」的侷限，具有明顯的時代進步特徵，朱淑真並以一定的高度看待歷史，其詩作的思想高度超過常人眼界。 綜合朱淑真（詩）詞作品中的憂患意識，整體分為三憂：一為憂己憂不幸的愛情婚姻帶來的愁苦、二為憂生憂女性生存困境的沉思與抗爭，三為憂世以悲己憫人之心拓展為推己及人的仁愛情懷。朱淑真的詩思可謂跳脫傳統閨閣，走向歷史社會甚至自然宇宙；人如其名、名如其作，「真」、「真我」可說是朱淑真人生和詩詞最大特色，在男權壟斷的社會文學領域，她仍堅定不移地按照自己的想法生活和創作，以生命為詩為詞，忠實記錄心靈蹤跡和情感歷程，使其作品充滿畫意且形神兼備，讀之有如身臨其境之感。「藝術情感實為一體之兩面」，朱淑真的詩詞有生動的人物、景物，典型的動靜場景、熱鬧孤寂的不同畫面，獨特寫意手法及人化的深層審美情感，使其詩詞著筆成畫，飽含無限詩（詞）情畫意風貌。 上集內容談論到朱淑真詠物繪景、托物言情志的詠物之作，也論及此種書寫類型可上溯自屈原的香草美人筆法。自古文人多喜吟詠花木為其人格象徵和人生追求，除了承襲屈原傳統外，愛美天性使然亦是原因之一；且自古風流文人將其好色之心一半轉移到花兒身上，好色升華為戀花，詠花也就有了詠人的意象，然而對於女性作家而言，詠花成為她們別樣的情思。朱淑真傾心於大自然寒暑往來的花草樹木，她筆下以花木為題的詠物詩詞占整體作品極大篇幅，上集談論以詞為計數，若將詩也併入統計，約莫有五十多首詩詞為詠花木之作，涉及的花木意象又更廣泛，諸如在詞作中提及的詠梅、詠梨花和桃花、詠海棠、杏花、藕花、荼糜、楊柳、桂花及木樨等在詩作中亦得見外，另有牡丹、瑞香、青蓮花、水栀子、菊花、梧桐、芍藥、黃芙蓉、長春花、后庭花、荷花、櫻桃、竹、乞蘭等花木，這些自然景物寄寓著朱淑真對自己的自勉自立，體現其頑強及遺世獨立的精神，也有對世事的諷刺與規勸，不論何者，朱淑真皆以她獨特的描摹景物形態美手法予以呈現。 朱淑真的詩詞作品也涉及大自然，例如：詩詞作品中對「雪」、「月」及「東風/東君」皆有所著墨，特別對「雪」甚為鍾愛，詠雪詩有11首，詞有2首，較為特殊的是，她這2闋詠雪詞作一反閨怨常態，呈現歡樂喜悅的情趣；詠月部分作品約莫有八十多首，主要有四種書寫主題：一為寄託相思離愁之孤獨恨，多與「西樓」伴隨出現，為何如此？這是因為古人由於風水和天人合一原理，將年輕女性安置於西樓居住，使得以「西樓」為意象的作品多與男女之情相關，且人在西樓又易見深夜之月，使得寫月夜思人常以「西樓」借代，因此在古詩詞中，「西樓」逐漸成為相思愁緒的代名詞，更寄托嫦娥來解愁、二為象徵純真愛情之待將滿抱中秋月的愛情夢、三為鄉愁鄉情的驛站即相思愁之瀲艷新愁亂似麻，四為高雅潔淨的品格象徵。 舉作品內相關語句賞評，例如：「多謝月相憐，今宵不忍圓（【菩蕯蠻】〈山亭水榭秋方半〉）」詞人眼中的月亮彷彿有靈性能深通人意，因為月亮也特別憐惜自己不見所愛的寂寞孤苦，所以不忍獨圓，以免觸動自己心傷悲，又如「欹枕背燈眠，月和殘夢圓(【菩蕯蠻】〈秋聲乍起梧桐落〉)」詞人滿心期待與昔日戀人重逢續舊情，希求這段失而復得的感情能和月色一樣完美無缺，但畫面呈現的「殘」正與自己孤寂的現實處境產生異質同構的對應，表現朱淑真這位思婦淡淡哀愁及縷縷離恨；再如「薄春無奈五更寒，杜鵑叫落西樓月（【阿那曲】）」此例將月與西樓結合，獨處閨中的女子因為春愁而徹夜難眠，「西樓月」更是加重那孤獨愁思。朱淑真詠月還與其獨愛的梅做結合，例如：「可便相宜，烟藏修竹，月在寒溪(【柳梢靑】〈凍合疏篱〉)」烟波籠罩下的竹林、月光映照的寒溪與梅花飄落的景象共同創造這凄清深幽的意境，字句充滿對梅花的欣賞讚嘆，朱淑真在此以梅花和月來標舉自身的高雅品格和不屈的操守；再看看她對月的純粹愛戀之情「彎彎曲，新年新月鈎寒玉。鈎寒玉，鳳鞋兒小，翠眉兒蹙。(【憶秦娥】〈正月初六日夜月〉)」朱淑真寫初六夜新月的可愛，此時的新月彎彎曲曲像一鈎清涼寒玉，這彎鈎寒玉既像姑娘小巧玲瓏的繡花鞋，又像少女俏麗的柳眉，如此有趣的月景是正月十五元宵之月都無法比擬；可見朱淑真筆調下的「月」，呈現活潑又哀愁的千變樣貌。此外，朱淑真作品內亦有涉及「東風/東君」，用以借喻春風、春光、意中人、封建禮教及其父母，如此借喻與其人生經歷亦密切相關。試以「雪」為例輔以作品賞評，試看【念奴嬌】〈催雪〉之一： ** 冬明無雪，是天心未肯，化工非拙。不放玉花飛墮地，留在廣寒宮闕。** 雲欲同時，霰將集處，紅日三竿揭。六花剪就，不知何處施設。 應念隴首寒梅，花開無伴，對景真愁絕。待出和羹金鼎手，為把玉鹽飄撒。溝壑皆平，乾坤如畫，更吐冰輪潔。梁國燕客，夜明不怕燈滅。 本闋詞為「詠雪」主題，以清新柔美的畫面展示人關懷自身的內在要求，也展示雪天寧靜淡遠之美，呈現大家閨秀風貌。詞作上闋寫自己對天思雪，晴朗的冬日沒有下雪，大概是天意未至，因而將雪花留置在廣寒宮坐客；雲氣正堆積在一起，空中開始集結成小冰粒，眼看就要下雪，但天公還是不作美，仍然呈現一片紅日高照。既然思雪、盼雪不成，這才有了轉折的下闋祈雪場景：想到隴原上的梅花開了卻沒有雪相伴，看了真使人心生愁。「為把玉鹽飄撒。溝壑皆平，乾坤如畫，更吐冰輪潔。」朱淑真用豐富的想象力將雪景意境描繪得雄渾壯闊，雪後江山如畫，天地形成一個水晶般的世界，如同月明之夜般亮潔，整個畫面幾乎純潔寧靜連一絲塵埃甚至聲嚮都沒有。在這闋詞中，朱淑真設計無論是思雪還是祈雪，展現在讀者眼前者都是一股不可抑制的喜雪之情，這或許是種心理反射吧！在情感上承受太多滄桑與磨難，希望擁有一份完美無缺的愛情，和寧靜溫馨的幸福生活，因此，明知催雪紛飛，其實也只是如夢境一場，但朱淑真仍舊堅持盼雪催雪，其原因不外乎，在她描繪的這個富有浪漫色彩的藝術畫面裡，雪天寧靜潔白與對美好人生的嚮往、對自身高潔情懷的追求正好相應，成為她滿心希望與精神寄托。再試看【念奴嬌】〈催雪〉之二： 鵝毛細剪，是瓊珠密灑，一時堆積。斜倚東風渾漫漫，頃刻也須盈尺。 玉作樓台，鉛溶天地，不見遙岑碧。佳人作戲，碎揉些子拋擲。 爭奈好景難留，風僝雨僽，打碎光凝色。總有十分輕妙態，誰似舊時憐惜。擔閣梁吟，寂寥楚舞，笑捏獅兒只。梅花依舊，歲寒松竹三益。 朱淑真在本闋詞中用極為真切自然的語言，描繪一幅嚴冬漫雪嬉戲圖。上闋寫雪景，雪花似細細剪出的鵝毛，又似從天上密密灑下的珍珠，緊靠著呼嘯的東風，鋪天蓋地般漫漫渾飛；雪後樓臺如玉砌般，在冰天雪地中卻有佳人不怕嚴寒於其中戲耍，輕捏曼舞拋擲雪團。「斜倚東風渾漫漫」句運用擬人手法，訴說雪斜倚著風片片飄落，將雪寫得富有動感和活力，又讓人體會雪花的可愛與姣人之處；而「佳人作戲，碎揉些子拋擲」句中「作戲」和「碎揉」兩詞的運用，將可愛的女子在雪中的嬌美俏皮樣如實刻畫出來，雪花的可愛與女子的嬌美相互輝映，將人與自然渾然融為一體，朱淑真透過這樣的融合筆法將其熱愛生活的情懷躍然紙上。詞作下闋由寫景轉而抒情，怎知好景不長，大雪遭風雨折磨，破碎了如此美景，此處描繪的破碎景貌不正暗喻美好事物的毀滅？對於朱淑真而言，景色的幻滅不正是其美好愛情夢支離破碎的象徵？然而，她話鋒一轉又自我解嘲說道：切莫耽擱吟詠，切莫在孤寂中苦舞，捏個獅子盡情盡興地賞玩吧！這也表明朱淑真積極的人生態度，不論風吹雨打，對美事物的追求始終不屈亦不撓。透過本闋詞可看出，朱淑真營造這冰清玉潔而又富有生機的動態世界，「雪」在此世界中所代表的即是生命的美好和超凡脫俗，再三表現她高潔的審美理想與品格，這可由詞的末句「梅花依舊，歲寒松竹三益」呼應；自古雪意象常作為嚴峻的自然環境，並與「松竹梅」的耐寒性對立出現，由此來表現固守節操、出塵脫俗、身處逆境而不屈撓的高貴品格，此外，雪亦可做為反襯梅花凌霜傲雪的高雅格調，這兩種表現手法在朱淑真的作品中皆有呈現。 關於朱淑真的介紹到此要先暫時畫下句點，當然她的研究還有許多值得賞評的部分，這些留待後續再規畫主題探討分享。接續將承著朱淑真的悲劇戀曲，結合徐志摩譯詩〈歌〉的悼亡悲鳴，進入奈河橋上再回首、陰陽兩隔難相聚之悼亡詩(詞)意境。 【話說悼亡詩詞】 回溯自《詩經》以降，「悼亡詩詞」這類的文學素材，歷來雖較少為人關注卻逆勢成長，成為文壇另類異彩獨呈的奇葩。悼亡詩詞可謂血淚輓歌，是生死絕戀的痛苦吟唱、也是自然湧現的真情實感，更是激烈抒發的深切大恨；將這些情感形諸筆墨時，其情感並非直接抒發與灌輸，而是透過作者設計的各種不同意象婉轉表達出來，例如：魚、蝴蝶、飛鳥、連理枝、松柏、梧桐、荻草、蘞草等常見的動植物意象，屬於托物寄情及「言在此而意在彼」之意在言外的創作手法。悼亡的書寫意象是情的感染與力的震撼，並結合心靈啟迪與悲愴美的感受，借景抒情的寫景為客觀「象」，托物寄情志的詠物為主觀「意」，悼亡之作即將「客觀象」與「主觀意」融合，不僅用來寄托自己悲怨深切的情思，更用以訴說自己對亡人最真摰且刻骨銘心的思念，將自我情感加以昇華並淨化。 美學大師朱光潛有言：「愛情詩泰半寫於婚姻之後，所以最佳者往往是惜別和悼亡。」此說正表明古代愛情詩詞的時代民族特徵，而悼亡詩詞在古代愛情詩詞中是占有一席之地，此外，悼亡詩詞是妻子或丈夫亡故後痛定思痛所作，創作基礎建立於未亡人對亡人的深摰情感與痛徹懷思，絕非一般應和酬唱、無病呻吟或虛偽矯情之作。愛情本是崇高而美好的情感，將這情感化做千言萬字而形成的愛情詩詞，是既不同於民歌中的情歌戀歌，也不同於外國文學的愛情詩章，中國文學史上這類愛情悼亡詩詞之所以能屹立於古代詩林，是以其特有真實性和審美觀，及其別具意象的悲劇內涵與藝術魅力，殺出重圍成為古代詩史中重要分枝。 分別就「悼亡詩詞」的發展路徑論之：「以詩悼亡」可上推《詩經》開端，集大成者始於魏晉太康八詩人中的潘岳為代表，他三首悼念亡妻的〈悼亡詩〉，影響深遠甚至成為日後悼念亡妻的專指；「以詞悼亡」則始自北宋文豪蘇軾，蘇軾以詩為詞並擴大詩的創作題材，將悼亡引進詞作內，當他步入盛年並開始踏上仕途時，愛妻王弗的過世無疑是一大打擊，人生支撐後盾突然沒了，這該如何過？隨後又經喪父之痛、仕途又與王安石變法政見不合捲入新舊黨爭而屢遭外任，可謂迭遭不幸，其後於改知密州次年，因夢撰作〈江城子．乙卯正月二十日夜記夢〉這闋心思之曲的悼亡詞後，以詞為悼亡遂成為生者死者情感交流的主要載體。首先將從悼亡詩開啟討論，以潘岳之作為賞評代表，接續再探討悼亡詞重要代表作家的發展脈絡，並與西方相關作家作品應照互賞。 【悼亡詩源頭】：《詩經》、西漢武帝〈李夫人歌〉、西晉孫楚至潘岳集大成 談論潘岳〈悼亡詩〉前，先概要賞評前期作品，即《詩經》〈邶風．綠衣〉及〈唐風．葛生〉、西漢武帝〈李夫人歌〉、西晉孫楚〈除婦服詩〉。《詩經》十五國風多記民間里巷歌謠，出於〈邶風〉中的〈綠衣〉被認為是悼亡詩最早起源： 綠兮衣兮，綠衣黃里。心之憂矣，曷維其已？綠兮衣兮，綠衣黃裳。心之憂矣，曷維其亡？綠兮絲兮，女所治兮。我思古人，俾無訧兮！絺兮綌兮，淒其以風。我思古人，實獲我心！ 綠外衣啊綠外衣，綠外衣里是黃衣。心憂傷啊心憂傷，憂傷何時才停止？ 綠外衣啊綠外衣，綠衣下面是黃裳。心憂傷啊心憂傷，憂傷何時才淡忘？ 綠色絲啊綠色絲，絲絲縷縷是你織。我心思念已亡人，使我不要有過失！ 細葛布啊粗葛布，寒風吹拂涼凄凄。我心思念已亡人，你仍牢牢繫我心！ 這首詩以興的手法書寫，全詩四章每章四句，以亡妻遺留的一件綠衣為核心展開聯想，青山依舊在幾度夕陽紅，物在人卻亡，滿腹衷情只能睹物發洩，全篇採用《詩經》特有的一唱三嘆複沓章法撰寫，反復吟唱傾吐思情，並以亡妻生前的言行舉止自勵自勉，不做有負亡妻之事；最後，由身上所穿亡妻生前親手縫制的葛布衣的清涼沁心，回憶亡妻點滴種種，深感亡妻與自己是如此情投意合，無奈現今卻天人永隔，再多的情合皆枉然，從心底湧出的直樸自然文字，道盡對亡妻的懷念。再看另首〈唐風．葛生〉： 葛生蒙楚，蘞蔓於野。予美亡此，誰與？獨處？葛生蒙棘，蘞蔓於域。予美亡此，誰與？獨息？角枕粲兮，錦衾爛兮。予美亡此，誰與？獨旦？夏之日，冬之夜。百歲之後，歸於其居。冬之夜，夏之日。百歲之後，歸於其室。 葛藤生長覆荊樹，蘞草蔓延在野土。我愛的人葬這裏，獨自再與誰共處？ 葛藤生長覆叢棘，蘞草蔓延在墳地。我愛的人葬這裏，獨自再與誰共息？ 牛角枕頭光燦爛，錦繡被子色斑斕。我愛的人葬這裏，獨自再與誰作伴？ 夏季白日烈炎炎，冬季黑夜長漫漫。百年以後歸宿同，與你相會在黃泉。 冬季黑夜長漫漫，夏季白日烈炎炎。百年以後歸宿同，與你相會在陰間。 這首詩「以興而比而賦」的手法書寫，全詩五章每章四句，以荒草蔓延的墓室展開聯想，想像墓室裡的亡妻在荒野中孤獨無依，便覺自己餘生太漫長，惟願百歲期盡，盡速來到這荒涼的墓穴內陪伴亡妻渡「餘生」。詩中的生命悲劇意識，莫不是表現對荷載感情重負的生命之旅的深刻體認，凄涼之情不在話下。《詩經》之後的悼念亡妻之作較有盛名者，即為西漢武帝〈李夫人歌〉：「是邪非邪？立而望之，何姍姍其來遲？」武帝對李夫人甚為寵愛，可惜天妒紅顏朱顏早凋，欲招其靈傾吐念想，卻讓愁思更難消遣，詩作道出陰陽兩隔急盼見面的迫切心境，也表現因悲思而神思恍惚之態，短短數字極盡委婉哀悼之情。在承上啟下的關鍵人物潘岳作品出世前，西晉詩人孫楚亦寫有悼亡詩〈除婦服詩〉：「時邁不停，日月電流。神爽登遐，忽已一周。禮制有敘，告除靈丘。臨祠感痛，中心若抽。」本首詩在劉義慶《世說新語．文學》門內也有記載，以服妻亡之喪葬禮俗起興聯想，詩首四句寫日月飛逝，時序不知不覺已一年；後四句言依禮告除之際，面對亡妻墳墓仍悲痛不已，內心茫然若失，人世的一切彷彿隨著愛妻離去而消散，一切都化為虛空，連自身也在此刻骨銘心的哀痛中迷失，以淺近白話的口頭語看似不在乎地平淡表述，實則該放下卻放不下，悲傷難以言語。 愛在離別斷腸時，總是在逝去無法回頭後才知其美好與追悔。透過這幾首作品的文字可知，作者皆以不假雕琢的文辭，近口語的淺近白話說最深層的體己語，感情自然坦蕩不虛偽，不論歷經多少寒暑，對亡妻的思念之情，都不會隨著歲月流逝而減少，只會與日俱增直到生命盡頭與妳再相遇；若以此反觀朱淑真之作，亦可歸為悼亡之類，其作凸顯的悲凄訣絕，所悼者即為愛而不得的戀人，所亡者即為其破敗的婚姻，令人不勝唏噓。關於悼亡詩詞介紹賞評，就先以《詩經》、西漢武帝〈李夫人歌〉及西晉孫楚作品作為開端，後續將以悼亡詩集大成者潘岳為探討重點，解析愛情詩除了閨怨或閨閣女子的情深意濃外，另一個更加深情的主題──悼亡輓歌。 最後介紹一本對於閱讀詩歌頗有助益的工具書：清代何文煥輯著《歷代詩話》。本書共收詩話27種，自南朝梁鍾嶸《詩品》問世起，陸續出現各種類型的詩話，成爲中國文學理論批評史和文學史的重要資料，其中有評論作家作品、有發揮詩歌文學理論、有專講詩的寫作方法，還有記載詩人的遺聞軼事，也有包括以上各類或各有側重者。何文煥爲免這各種詩話散佚，進而挑選有新義可資考鑒的詩話彙爲一編，並附自己所著的《歷代詩話考索》，爲研究中國詩歌史和詩歌理論的讀者提供便利。

今天的節目內容將從「撫今追昔」手法，描述朱淑真如何體現「傷春怨春」及「斷腸」之愁悵，並聚焦於賞評其詞作中的風花雪月及煮酒象徵，特別是花和酒的意象，第三度解析言淺意深的斷腸女詞人──朱淑真託物言情志的女性意識面貌。 朱淑真利用「撫今追昔」手法表現情感失落的力道甚為強烈，以女性筆觸書寫屬於自身情感，充分體現女性生命意識復蘇帶來的深層意識和情感體驗。試看【謁金門】〈春半〉，全詞滿溢著難以排遣之愁緒： 春已半，觸目此情無限。十二闌干閑倚遍，愁來天不管。 好是風和日暖，輸於鶯鶯燕燕。滿院落花簾不卷，斷腸芳草遠。 朱淑真在本闋詞中融注自己諸多情感，有著思念中伴隨愁情、壓抑中透出妥協、無助中帶著企盼及憂傷中纏繞嗔怨，這麼多的情感皆屬灰暗色彩，其詞作內容就是獨缺了喜悅甜蜜的明亮色系；總體而論，這闋詞即是藉傷春自憐自己的凄苦境況，表達對意中人無限思念的愁情哀婉之作。 本闋詞率真直切抒寫自己的內心感受。「春天」總是和人的青春聯繫在一起，對於終日整年皆被鎖在閨閣庭院的每位女子來說更是如此；大自然的每一處細微變化、每一處的輕微律動，都會在詞人內心引起回響和共振。上闋首句精煉的「春已半」三字，詞人雖用敘述口吻點明時令，但「已」字卻透露詞人惜春傷感的情調，「春已半」已為全篇奠定哀傷自憐的基調，但「春已半」不僅是單單哀傷春已過半，更是隱含朱淑真自己獨白，似花的青春年華早已過半；目睹成雙成對的鶯鶯燕燕，滿院的飛花落紅，緊接著「觸目此情無限」體現朱淑真藝術感受的細膩綿長，具有她獨特的口吻聲情。藉由視覺來傾訴自己的感受，此句「觸目」後緊伴隨「此情無限」，既無半分描寫觸目之景，而是直道心語，這心中語卻又模糊含蓄，「此情」應是如何的情？「無限」又是什麼程度的量度？其實，本句中的「此」已道出朱淑真的顧忌，道出已嫁作人婦的她，對封建倫理欲衝破又掙不開的侷限，這個不清不楚、不明不白的「此」字，交雜著許多不能說破的顧慮，這些未嘗不是飽含了情到深處，任何言辭亦徒然無功之意味；同樣表愁情，看到南唐後主李煜還能托給東流的一江春水，反觀朱淑真？只有無限的斷腸愁更愁。 「十二闌干閑倚遍，愁來天不管」。一個「閑」字看似筆調輕鬆，似乎展示朱淑真閑情雅致與無憂無慮生活，實際卻是採用「反話正說」的筆法，這個「閑」字的象徵卻是她終日苦悶，被孤寂、思念與愁情團團困鎖而無力解脫的無奈。「十二闌干閑倚遍」正是她竭盡所能要將愁緒排解的手段，透過詞句呈現的畫面，得以想見朱淑真倚闌干時是如何的極目遠眺，「遠眺」是最能讓人將萬千思緒在一片廣闊景致中得到疏解，但對於朱淑真來說，在怎麼「倚闌遠眺」，其愁緒仍是逐層添加而無消解之樣；徒勞的無奈中只能輕怨一聲：「愁來天不管」，這句時與李清照「一種相思、兩處閑愁」對比，同樣表現思人的愁苦句卻有天壤之別，何以見得？李清照的愁是兩處，「兩處」依字義所解到底不是形單影隻，多的是一種溫柔慰藉，李清照是有良伴，即使愁也是甜滋滋的愁，是有人分享無需問天之愁；反觀朱淑真卻是真情實感之愁，有怨有恨，愁無法傾訴只能埋藏心尖，無人可吐露分享，只能自怨自艾牢騷一語「愁來天不管」，凄涼處境不在話下。 「好是風和日暖，輸於鶯鶯燕燕」。這下闋首句，詞人安排以天氣為切入點，為讀者們展示一幅風和日麗的春日良辰美景圖，乍讀之顯得明快，以為詞人在怨天尤人抱怨後心情好轉；但緊接一筆，後句來個「輸」字筆鋒陡轉，在自愧不如中訴說實際上是孤寂、悲苦與愁情；鶯鶯燕燕成雙成對在風和日麗中嬉戲，好不自在愜意，可歡樂是自然萬物的，而朱淑真如同生存在平行時空般，滿心只有無處發洩排遣的愁苦哀情，敏感多情的她在鳥兒幸福與繾綣中，想到的何嘗又只是一個「輸」字而已，雖一語道盡煢煢孑立的孤苦，但此「輸」字卻也展現她此時心中仍留存對纏綿愛情的憧憬與企盼，仍不放棄追求琴瑟和鳴的姻緣。 「滿院落花簾不卷，斷腸芳草遠」。何須卷簾，窗閣上的一絲風輕吹而過，敏感多情的詞人早已知曉落花已是滿院，不卷簾是怕親眼目睹這催人淚下的殘敗之景，不是不忍而是不敢見。縱是視而不見，詞人再也壓抑不了心中的愁情，那愁情已在心中奔湧，已非一個「閑」字能做作雅興，因此「斷腸芳草遠」，詞人真性情終於千呼萬喚始出來，芳草用以隱喻離人即意中人，「遠」字是「斷腸」的根本，「遠」不僅是身遠，更多的是心遠，「心遠」才是斷腸之語、凄涼之源。 朱淑真的詩詞能穿越社會規約，透過歷史樊籬在殘酷的封建社會壓迫下，暢所欲言地彰顯個人情感，坦誠抒發自我內心真實聲音，除此之外，更以女性角度寫出對社會和國家的關照；作品內除了直抒愁情外，另有以酒、花、春、淚、柳等自然萬物意象表現內心深處的萬般愁緒。清代文人吳衡照說道：「言愁之詞，必借景色映托，乃具深沉流美之致」。朱淑真在宋代詞人中亦屬集「愁」之大家，詞作中言愁情斷腸最多也最有分量和力度，她善於將濃濃的愁意浸潤於詞作(詩作亦有)之中，以便傳達一種生不逢時，命運多舛的感慨和憂傷之愁。然而，「愁」作為一種抽象之情，總是難以名狀，想將其完整解釋，則需借助有形之物來表達；接續便從自然萬物的意象角度來賞析朱淑真的愁情樣貌。 「花」是天地間美好的事物，亦是文人雅士茶餘飯後、閒暇之餘來段吟咏最多的自然原型，更可做為「解人語的審美趣味」、「通人事的人文意蘊」及「寄人心的情感依歸」。回溯早先吟咏相關主題者，當推屈原以香草美人自況，由此起始，文人墨客們便普遍在花草中尋找個人際遇與人格精神契合點，並以此自喻或作為人格象徵，更多的是用以表達人生追求。綜合朱淑真詩詞作品內容，其中咏花之作數量頗豐且種類繁多，她愛花，單以詞而論，在詞作中大量以花作為情感寄托的意象，《斷腸詞》集中涉及到花類意象多達19首，占詞作總量三分之二，當中詠梅數量最多有9闋、詠梨花（諧音離）和桃花各有4闋，詠海棠有2闋，另外還有在詞作中提杏花、藕花（諧音偶）、荼蘼、楊柳、桂花及木樨等；透過對朱淑真咏花詞作的意蘊探求，得以窺見其內心世界和人生的心路歷程，例如：詠海棠時自喻如其一般嬌羞而滿懷情思，可比擬為初生之犢的少女時期；詠梨花時自喻如其皓白幽寂且愁恨滿懷，可比擬為受束縛的怨婦時期，梨花可謂朱淑真筆下的寂寞代名詞；詠梅花時自喻如其孤傲不屈且頑強抗爭，有著清奇高潔形象，可比擬為在婚姻挫敗後奮起與禮教抗爭的獨立女性時期。 朱淑真愛梅戀梅賞梅，創作更以獨特的經歷投射到梅身上，抒寫出令人口齒噙香的梅花詞，得以見其對於格高韻勝的梅花相當偏愛。朱淑真曾作《梅竹圖》，據說被明代及近現代許多畫家激賞推崇；她將自己的人生體驗和主觀感受融入到對梅花的抒寫，梅花就如朱淑真靈魂的化身，既脫俗明媚又孤傲，更帶有斷腸的濃濃冷寂蕭瑟感。因此，朱淑真透過「梅花」體現數項意涵：一為生命的映照及人生際遇的代言物，是其一生抑鬱不得志的最佳寫照；二是將「梅」作為誘發情思的引線，成為唯一能書寫收藏心思的知己；三是梅花的開放代表春天到來，一年即將過去，梅花的開與落觸動詞人情思，因此，梅身為春天信使，詞人對其有深深依戀且用以寄托苦悶情緒；四是「梅」也是詞人藉以展示個人才華和不凡襟抱的載體。試看【菩蕯蠻】〈詠梅〉之作，在這闋詞中，朱淑真將自己身世遭遇寄遇於「梅花」中，讓其帶著濃濃冷寂蕭瑟之感，呈現寄情於景，景中有影之貌： ** 濕雲不渡溪橋冷，寒初破霜鈎影。溪下水聲長，一枝和月香。** 人憐花似舊，花不知人瘦。獨自倚闌干，夜深花正寒。 宋人魏端禮曾評本闋詞「清新婉麗且蓄思含情」，即評詞作讀後能感受其語言清麗婉轉，但情感卻如此深沉悲涼、孤獨愁怨，給人一種萬籟無言我獨賞之自傲自傷的情懷。雲霧靡靡，橋下溪水潺潺，在濃雲密布下卻顯得格外凄冷，這寒冷甚至要從水裡一彎如霜鈎的月影中破水而出；上闋就這樣點出「詠梅」的背景環境，隆冬時節橋頭月光下，偌大的天幕中，月下一枝凌寒獨放的初梅正散發出淡淡幽香，月光下顯得凄美悵惘，小橋、水聲、梅香和月影融為一爐，在這樣的時節賞花正是無比愜意。下闋筆鋒一轉，以體物細致入微的筆觸抒寫個人隱衷：「人憐花」但花卻「不知人瘦」，由花寫到人，人憐梅花如當初那般美麗，但物事人非，花兒不知道的是，人早已不復當初變得消瘦憔悴；頗有怨花不解風情，透露詞人情緒哀怨悲鬱之氣。朱淑真在詞中訴說自己跟梅花的情深意摰，人與花是相對關係，「人憐花似舊」絕非虛情假意語，人憐花且理解花，埋怨「花不知人瘦」，實為責備梅花忘卻自己這鍾情生活的忠實伴侶，無法理解自己因憂慮且求之不得而瘦，使得滿腔女子情長徒增孤寂凄涼。 本闋詞不重梅的形態，關注的重點在梅「凌寒獨開」及「一枝和月香」。在水邊和月下的幽靜空寂背景映襯下，梅花讓人感受到的不僅僅單純是存在方式的孤獨，更多的是無人知賞的精神寂寞；六出飛花傲骨枝的梅花，好似朱淑真精神化身，呼之欲出，其以冬梅自喻孤獨高潔冷艷，在清冷月光下獨自綻放，散發縷縷芬芳；由此可見，朱淑真愛梅正是熱愛生活、追求現實人生，更是追求美的藝術體現。朱淑真生命中的夏暑寒冬皆是花陪伴在身旁，各種花代表著她不同心緒面貌，例如：梅花奉獻高潔清奇，傳遞早春訊息；梨花感染寂寞愁緒，陪伴朱淑真淚落如雨；桃花絢爛，春日融融中有著美好年華的綻放，詞中多以「夭桃」書寫；桂花恬淡，鼓勵詞人在寒冷環境中仍遺世獨立。透過花意象堆疊融合塑造出的朱淑真，有喜有悲、有酒有淚，在萬絲愁苦中潛藏著審美意蘊。 「梅花」被喻為「花中魁」，鐵骨錚錚形象激勵人們自強不息。朱淑真寫梅總是帶有一股濃烈的愛惜之情，這種情感是她本自具有之。「以我觀物，故物皆著我之色彩」，詞人以其獨特的審美視角寫梅，梅本身就是含淚疑愁、高潔冷艷的「孤梅」，是朱淑真多愁善感又不甘於淪棄在苦寒中，堅強佇立形象的真實寫照；詞人將自身思想和人生際遇「托物寓意、托物言志」於「梅」的形象內，對「梅」的抒寫流露出內心深處的淒楚與落寞，同時也以此表達對梅品格的體認，從而標舉自身清逸人格。由此可見，在朱淑真筆下的「梅」，不僅是清高幽獨的文人化身，亦烙上宋代女詞人獨有的精神印記。 隨著社會不斷發展，「酒」在傳統文化中扮演極為重要的作用，不僅是排解苦痛的解脫物，又是得意時必備佳饌，更是為文人們提供廣闊創作靈感的源泉，不論男女作家多藉酒澆愁以抒懷言志或宴飲助興，以酒為友。時序至宋，女性與酒的關係逐漸緊密，女性飲酒並賦飲酒詩詞，這樣的活動雖僅限於部分階層，但仍取得相當突破，特別是朱淑真，作品內對酒亦多次提及，「酒」也成了除花之外，另一項承載詞人自身的悲喜憂愁之物。綜觀朱淑真詞作，內容除了「花意象」外，詞作中傷春嘆春主題亦占中大篇幅，當中涉酒詞作有8闋，皆與春景春意相貫聯。在朱淑真這8闋涉酒詞作中，不同的飲酒程度、飲酒狀態，詞人都有深入的刻畫，例如：尊(酒器)、醉(狀態)、飲清歡、把酒、酒半、獨酌，醉吟等，不僅如此，詞人飲酒地點泰半在亭臺樓閣的高處，或設於亭臺樓閣及路邊、水邊的欄杆，「欄杆」也在這8闋涉酒詞中出現4次，從與酒相關的語句中脫穎而出；值得注意的是，朱淑真的涉酒詞也對梅花有相應描述，涉及梅花的外形、氣味及整體觀感等方面。總覽全篇可知，春日不僅有萬物甦醒百花盛開的生機景象外，又能與詞人生活狀態形成對比，春酒上市也使得朱淑真涉酒詞大篇幅作春景描寫，讓春與酒相互交融，自然生成情思飽滿且別具一格的涉酒傷春詞。 自古文人常愛藉酒顛狂，例如：曹操當年的豪情壯語「何解解憂？惟有杜康」，李太白也曾在與友人共飲時，洒脫而出「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁」狂放語。反觀朱淑真的詠物抒情詞常以梅花和酒來引發孤獨、寂寞，及對幸福愛情婚姻生活的嚮往，試看其【生查子】〈年年玉鏡臺〉，即為典型的寫酒意象兼寫梅之作，並將梅從自然物轉為非物相象徵： 年年玉鏡臺，梅蕊宮妝困。今歲未還家，怕見江南信。 酒從別後疏，淚向愁中盡。遙想楚雲深，人遠天涯近。 朱淑真無法與愛人相守，聽父母命導致破碎婚姻，沒有李清照幸運，可與丈夫兩情相悅琴瑟和鳴。朱淑真受到封建包辦婚姻的束縛殘害，使其極為哀怨，但甚為可貴的是，她並非一生怨懟，而是選擇勇敢與封建禮教頑強鬥爭，放棄失敗婚姻返家後，無意間與年少心愛之人相逢，然而上天始終與朱淑真開玩笑，在錯誤的時間遇見對的人，兩人相逢交往後又再度被迫分離，最終抑鬱畫下句點。詞中描寫詞人年年對著玉鏡臺，雖畫上時髦的梅花宮妝，卻索然無趣，此處的梅雖非自然物象，但也是詞人內心思念期待、哀愁情感的借喻；苦苦等候心上人書信，但卻又擔憂信中內容是告訴遭遇不測的壞消息，雖然如此借酒澆愁，卻也有所減少，只能在萬般愁苦中不斷流淚；朱淑真吶喊著：我朝思暮想的心上人啊，他所在的地方可比「天涯」還是遙遠，我該如何尋覓到他的身影？詞中表現她經歷兩年世事後的心理落差，酒本是用來麻醉身心愴痛的消遣物，但詞人卻為了心上人而減少飲酒，結果卻是讓心中的愁苦更為糾結，這樣的深情實感堪為女子罕見。再試看另首作品【江城子】〈賞春〉： 斜風細雨作春寒，對尊前，憶前歡。曾把梨花寂寞淚闌干。芳草斷煙南浦路，和別淚，看青山。 昨宵結得夢因緣，水雲間，悄無言，爭奈醒采愁恨又依然。展轉衾裯空懊惱，天易見，見伊難。 這是闋感情真摯的愛戀之詞，也是首絕望失戀之作，這樣既真摯又絕望的愛戀之情，是通過現實的企盼和夢幻的相見，再到夢醒時分的懊惱之反復渲染中得以充分展現。在上闋現實期盼這幕場景中，朱淑真先設置一個「斜風細雨和春寒料稍」的典型環境，用以烘托主人公當時那種心寒意冷、萬念俱灰的愁苦心境；接續在澆愁的酒杯面前，她將梨花帶雨般的悲傷，與先前和愛人在一起的嬌歡情景作強烈對比，進一步強調現實的孤寂與凄涼，當她抬起淚眼期望愛人如時歸來時，滿眼盡是「芳草斷煙」及「座座青山」，此處之比擬有如上文所舉〈生查子．年年玉鏡臺〉中所言「酒從別後疏，淚向愁中盡」藉酒欲消千萬愁，愁卻不減反增，讓人不知所措。 下闋第二幕場景，詞人將筆宕開，回憶「昨宵」與愛人「結得夢因緣」的情景。地點是「水雲間」，情景是「悄無言」，「水雲間」具有浪漫色彩，「悄無言」暗示甜蜜之意，那種興奮喜悅與幸福，皆在水雲間的無言之中；然而，美夢短暫虛幻，幸福亦是稍縱即逝且虛妄不實，因此，當朱淑真夢醒之後仍舊「愁恨又依然」。她在此處將夢境的甜美與醒來後的愁怨強烈對比，極言思念之深及愁恨之重；若把美夢比擬為美酒，那麼也只能是「借酒澆愁愁更愁」，而不能「同銷萬古愁」，難怪會「展轉衾裯空懊惱」，並從內心深處喊出「天易見，見伊難」的沉痛絕望語；這兩句刻畫「展轉」的動作、「懊惱」的情狀和心靈深處的絕震，淋漓盡致地抒寫朱淑真自己在失戀後那痛不欲生的情態，而「愁恨又依然」的原因，莫不是在付出滿腔熱情的自由戀愛失敗後所致。 詞作直抒胸臆，開篇便點明「借酒憶前歡」，昨夜夢回盛開著梨花的離別之地，兩兩相對卻無語，詞人此時哭得淚流滿面，彷彿雨中梨花，醒來後發現離別之境已是過往，便整夜難眠；這種離後的愁苦，朱淑真以「梨花」貫穿其間，梨即離諧音，是縈繞不去的夢魘，寂寞的不只是梨花更是朱淑真自己。詞中將風、寒、淚和寂寞加以組合，化用白居易〈長恨歌〉「玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨」意境，經過自己的情感體驗重新調合後，形成「肝腸寸斷、催人心肺」的痛徹心扉之境。「相思成疾、相思成災」，相思是千古不老的話題，更是凄楚美麗的故事，本闋詞如同一首戀歌，將女主人公痛思戀人的形象如實顯現，朱淑真以濃烈的抒情性、鮮明形象感、優美旋律感、渾然的結構美、精妙的語言及空靈的意境等筆調抒寫，讓人讀之有如身臨其境，如見其人。 【小結】 身為宋代傑出女詞人，朱淑真同李清照，二人的詞作都以女性角度寫出自我的生活和真情實感，是一種直抒胸臆、獨抒性靈貴乎獨創的寫法，比男性作家寫閨怨更加寫實動人，同樣寫女性、寫愁情，朱淑真等女作家們筆下的女性，已不在是男性眼中單純的女性，而是女性眼中的自我，字字句句透露的感情是女性發自內心的感悟，體現的是女性入微的敏感細致，是有別於男性對女性，或許帶有輕蔑嘲諷味的欣賞和賞玩，女詞人的出現，使得詞作中的情和愁更加真實更有蘊味，筆調更重更濃，更加刻骨銘心，女性特質更甚以往突顯。 朱淑真詞作筆觸，雖也有突破歷代男性作家「為賦新詞強說愁」之故作閨音傳統，以女性自身的內心自言閨愁，具備心思細膩情感豐富之貌；然而，受限於她承受著悲慘現實婚姻與理想中美好婚姻的巨大衝擊，因此，於詞中所藉意象，諸如：春、花草蟲魚自然萬物和酒等，表達的情感也較多是傾向於自我。換言之，亦即透過自我為核心，向外延伸拓展相關的女性自我情緒抒發及自我意識等議題，在深度和廣度上便較有局限性。不論如何，綜觀朱淑真筆下的詞，每闋抒發的都是真實情感，將女性個體變成抒情主體，創作擺脫女性作為世俗玩物和被觀者的遭遇，更擺脫女性在男權社會中被物化的傾向，賦予女性成為有血有肉，有自我內心思慮世界的鮮活人和活躍個體，愁苦意象寄真情，女性自我意識明確，塑造一個屬於女性可以自己掌控自我的靈魂，對於社會各層面亦能提出看法，這是理解與賞評朱淑真個人及其創作時不容忽視的重要部分。 透過三集內容介紹朱淑真，我們了解到她寫作的養料都是為了愛情婚姻，雖然也有關注社會民生的部分(這部分內容將在下集節目談論)，但數量仍有限。讀了朱淑真的愛恨嗔怨，其實可以一句話作結──蘭因絮果，花開花落自有時，情到深處人易散。朱淑真的愛情婚姻皆以悲劇收場，反應感情在人生中變化的無常與感慨。「蘭」象徵美好愛情和婚姻幸福，但朱淑真筆下的花卻未見寫蘭，反而以冷色調系的「梅」呈現愛情婚姻；「絮」象徵隨風飄散，最終離散的愛，朱淑真筆下的柳來呈現，欲留卻留不住之悲。朱淑真年少時的愛情，到邁入婚姻初期的短暫歡愉到後期的冷卻疏離，莫不是愛情從懵懂到熱烈，再到冷淡最後熄滅的因果往復，用「蘭因絮果」形容朱淑真可謂違合但又不違合，當愛人彼此間長久經營的感情化為此淡淡四字，即表緣分已盡最終離異，應灑脫離去不再悲喜，但朱淑真卻身陷其中愁思滿溢，託物道盡諸多無可奈何。朱淑真的愛情婚姻，利用清代文人龔自珍作品【醜奴兒令】〈鸞箋偷寫伊名字〉作結： ** 鸞箋偷寫伊名字，琴語依稀，箏語依稀，花影無媒忽進幃。** ** 蘭因絮果從頭問，吟也凄迷，掐也凄迷，夢向樓心燈火歸。** 本作內容描述新婚燕爾後，原為美好的神仙眷侶，明明有機會能好好相處相愛，真誠以待共度餘生，最終卻由親而疏走向離異。世間情感的緣起緣滅，朱淑真不解，歷經千年後的我們亦是無解的議題，只能透過詞人遺留的作品，為她聲聲不捨及哀婉垂憐。

今天的節目內容將接續上集，從「斷腸」為核心展開解讀，探討朱淑真如何讓「姐姐妹妹站起來」覺醒女性自我自主意識，如何試圖對抗以「親自掌控」自己人生，其次再觸及愁情寄春景的意象內涵，第二度解析苦命女詞人──朱淑真。 回溯整體中國文學史的發展，特別是關於女性文學萌芽茁壯的這條歷史長河，朱淑真的詩詞創作成就是相當值得探究，除了她在詩詞創作的藝術手法細膩深沉外，由於自己的親身經歷，讓她能捨身處地以同理心，對於舊時代封建禮教制約下的女性所面臨的悲苦淒慘命運，表現極具深度的關懷與同情。 論及朱淑真的詩詞作品，評價普遍是「詞高於詩」，詞比詩更擅長傳情達意。朱淑真遺詞約莫二、三十餘闋，她將一生婚姻不幸和悲傷抑鬱，全數的孤獨怨憤均付諸詩詞，而我們介紹賞評的引用範例將聚焦於詞作部分。在上集節目內容我們談論到朱淑真由於家學淵源，使得從小便能飽讀詩書，是女子有才的代表，以現代的說法即為「白富美又有學識」的勝利組，即「才色冠絕一時」，在當時一度也是流傳作品數量頗豐的女作家，為何稱「一度」？其原因在於她「愛情幻滅後對婚姻的離經叛道」，使得父母在她死後憤而將其手稿焚毀而百不一存，有幸得魏仲恭搜羅並為之輯錄為《斷腸集》，才得以將所剩餘稿(約莫二、三百多首詩及二、三十首餘闋詞作)保存流傳。即便這是個無可補救的遺憾，但得以留存的作品數量仍大大超越元代以前的女性作家。 透過朱淑真遺存的這二、三十餘闋詞作，便足以見其詞之工麗精巧，情之哀怨婉絕。朱淑真的詞作在內容上具有一處顯著特點，即是「全數皆屬純抒情之作」。正如魏仲恭所言「一生抑鬱不得志」，若此句用來形容男性作家，「志」則不外乎指科舉失利或仕途遭貶，無法救國民於水火中之悲抑；但此句用來標誌朱淑真，「志」便是說明她嚮往童話般的愛情幻滅，志同道和相敬如賓的婚姻無法長久之悲抑，反映在詩詞作品內，即字裡行間皆瀰漫憂愁怨恨語，每每臨風對月，便觸目傷懷，此時便將愁悵情悉數寓於詩，以抒發胸中不平之氣。 綜觀朱淑真《斷腸詞》，內容中「愁」、「恨」及「斷腸」等詞彙隨處可見，各種悲情苦情應有盡有。詞作中設定了一位生動的抒情主人公形象，亦為作者自我化身，我們是借《孟子．萬章下》所言來賞評朱淑真，其言道：「頌其詩，讀其書，不知其人可乎？」當吟詠誦讀作家的詩詞和論著時，若不知道著作者的為人是不可行的，因此「頌其詩，讀其書，而知其人。」當吟詠誦讀作家的詩詞和論著時，更要了解其生活的時代背景和社會氛圍，並透過作品內容來感知作者思想情感等重要資訊，因此，由「斷腸」為核心輔以《斷腸詞》作，便能掌握朱淑真的精神世界，從而體會這位苦命女詞人「抱恨終生」的種種辛酸。 【斷腸詞中斷腸聲──賦斷腸以自解】 1. 斷腸中的女性自主意識 朱淑真的詞是從歷史夾縫中殘存下來的珍品，主題內容以「自我」為核心、以「清冷」為顯著特點。全為對愛情的懵懂、憧憬與追求，更是對其婚嫁後憂鬱不滿，甚至憤而反抗鬥爭的忠實記錄；從這些為數甚寡的斷腸詞作中，隱隱約約也顯露南宋時期，包含朱淑真在內的女作家們的創作歷程及女性自主意識的逐漸覺醒。 詳觀朱淑真的詞作，著重抒發自我感情，描寫愛恨交織的真實人生，表現身為女性特有的心靈空間、審美情趣及獨屬於女性自我的個性意識，而非男性視野下的女性意識，可謂一部出自女性手筆的女性文學。若說，李清照的詞作傳遞給世人的面貌是，國破家亡、山河破碎風飄絮的痛苦，那朱淑真便是運用自己的筆觸，直接對抗封建禮教並提出批評。雖然社會進步促進女性自我意識的醒悟，使得女性開始有關注自己生存狀況的意識，在面對自己心靈世界的剖析中，逐步實現自我的獨立地位；然而，即便宋代社會商業繁榮，經濟獲得高度發展，使得社會風氣相對開放自由，對女性思想的禁錮稍有放寬，因此，家族若均解翰墨，其女子亦能同男子般受到良好教育，例如李清照及朱淑真即是如此；然而，解放並非全面性，女子最終仍需聽從父母之命媒妁之言的婚姻安排，禍福交由命運決定的禮教束縛仍然存在，朱淑真身為直接受害者，更能站在女性立場發聲，既凄婉又哀怨地將女性所受的偏見、歧視和壓迫，細膩深刻的刻畫，一唱三嘆地道出對愛情和婚姻自由自主的追求。雖然朱淑真的身世較為隱晦，但《斷腸詞》的書寫內容，莫不屬於高層次覺悟的女性作品，對於探索女性心聲、發掘女性自我意識的覺醒與萌芽發展，皆有著不容忽視的特殊意義。 朱淑真將自己塑造成一個剛柔並濟且血肉豐滿的抒情主人公，在表現自我意識的書寫內容上，主要分成二條路徑創作：其一，以女性視角而非揣模心態寫下真實的生存體驗，對詩詞的傳統界限有相當突破；在女性愛情意識的表達方面，分別寫出對理想之愛的憧憬與追求、對傳統封建婚姻的反叛，及對婚外戀情的眷戀不捨；其二，以不同於一般女性文人的創作視野，將眼界擴展至對農事的吟詠及關注民生、詠史懷古以古鑑今，及詠嘆花木抒發志向。朱淑真表現自我意識的寫作特徵，主要呈現三種不同類型的女性形象：熱情奔放少女時期的率真大膽、恩愛纏綿與愁思斷腸的矛盾之婚嫁後的獨自傷神，及愁病哀淒離異歸家後的孤獨落寞。詳觀朱淑真特別在詞作部分，這三種女性形象的分期書寫不甚顯著，三種內容混成表達，呈現憂中有樂，樂中有愁怨之調。輔以幾首作品賞評之，主要以「詞」為舉例範圍： 首先介紹的作品，「即兼擅少女筆調但卻有著叛逆控訴的烈女形象」。本闋詞若依照內容觀之，應歸屬於少女時期對愛情的期待，與心儀的情人一同遊賞訴情，好不快活。然實際而言，本闋詞作於朱淑真休夫離婚返回娘家小住，在偶然際遇下與少女時期的情人再次重逢，並大膽與之再續前緣。朱淑真瞞著父母與舊情人交往見面，並用詩詞記錄兩人每次的見面及賞玩過程。這首【清平樂】〈夏日遊湖〉便是其中一首： 惱煙撩露，留我須臾住。攜手藕花湖上路，一霎黃梅細雨。 嬌癡不怕人猜，和衣睡倒人懷。最是分攜時候，歸來懶傍妝臺。 本詞寫出朱淑真與年少情人再遇後遊湖歡會的真實經歷。當一陣黃梅細雨片刻飄灑而至時，她反而得到「和衣睡倒人懷」的借口和機遇。女子欲蓋彌張的戀情與嬌羞青澀，獲得恰如其分的表述。全詞表現依依不捨的別情，和歸來後懶傍妝臺的細微心理變化，刻畫出一個感情生活異常愉樂的「少女」形象。 詞的開篇道出遊湖時間是「夏日清晨」，如煙一般朦朧的霧氣和晶瑩剔透的露珠將消未消之時，朱淑真採用「惱」字和「撩」便為「留我須臾住」找到最佳理由，因為這樣的迷朦天氣，正好為再次燃起情愫的兩人營造浪漫氛圍，待了一會兒才攜手走上滿開荷花的湖堤。一霎時工夫，黃梅細雨從天落下打破這場寧靜，這種情景在江南五六月間，黃梅成熟季節最是常見景象，這時遊湖煙雨茫茫，格外增添一份朦朧情趣。 詞中的「惱」可謂關鍵字，貌似責怪，明則嫌棄霎雨破壞情調，實則暗自竊喜，為下闋「和衣睡倒人懷」提供契機。詞作下闋主要寫躲避細雨和作者當時的心態。「嬌癡不怕人猜」轉得好，有朱淑真自我本色表現；此處需留意的是，「和衣睡倒人懷」句原作「隨群暫遣愁懷」，是根據四印齋本校改的，會這麼改是因為上闋有「留我須臾住。攜手藕花湖上路」句，本句(和衣睡倒人懷)上句為「嬌癡不怕人猜」，因此寫作「和衣睡倒人懷」才可相應，若是寫為「隨群暫遣愁懷」，便無法解釋情感抒發，何以見得？因為「嬌癡不怕人猜，和衣睡倒人懷」體現朱淑真自我活得坦坦蕩蕩，將最真實的自我展露在時代背景下，實現作者自己的審美理想，亦升華人生價值，但這樣的書寫尺度在當時是驚世駭俗不被認同，隨之而來的是衛道人士攻訐詬病，但這樣的書寫卻是朱淑真女性意識的表現，無視禮教束縛的直抒胸臆之作，更是女性意識覺醒的彰顯。 採用「和衣睡倒人懷」的原因，在於黃梅雨降下之時，兩人或許是躲避在樹蔭下，女子「嬌憨之態不怕別人猜度」，索性不解衣服便睡倒在情人懷抱，最令人難已忘懷的是分手時情景，待女子回到自己家後，不想急忙去靠近梳妝臺看自己的模樣，真是將這千情百態描繪淋漓盡致。透過與舊情人的歡愉也反襯出朱淑真在婚後孤獨生活帶來的苦悶與愁悵，這種身心的雙重折磨，也難怪要說出「獨對孤燈恨氣高」之怨憤語。 朱淑真在詞中，肆無忌憚地描繪與舊情人，旁若無人般地在湖邊攜手遊玩，那種流連忘返且縱情恣意的情態，將閨閣女子甜蜜愛情的心理描繪的細致入微。朱淑真生活在南宋程朱理學開始盛行的時代，如此抒寫是相當大膽放肆且無視禮法的熾烈露骨告白。她在詞中大膽表現出對「愛」的憧憬和幻想，這是同時期的李清照所無法比擬，此種毫無顧忌而大膽傾吐愛戀之情，甚至比民歌(特別是北朝民歌)更加直白，可謂絕無僅有，作者完整呈現其投入舊情人的懷抱過程，此無疑是反映對愛情無所畏懼的追求和熱烈渴望，更是對傳統禮教的公開宣戰且決裂。 朱淑真的詩詞作品約莫十分之七皆屬傷春、惜春及怨春之作，她時常藉由這類主題來表達自己的思想感情和社會面貌，並與自己的真實人生，即愛情嚮往與婚姻之悲融合，試看【浣溪沙】〈春夜〉： 玉體金釵一樣嬌。背燈初解繡裙腰。衾寒枕冷夜香消。 深院重關春寂寂，落花和雨夜迢迢。恨情和夢更無聊。 朱淑真有一般女性共有的敏感細膩、多愁善感，對於季節變化和時光流逝，感受相當深刻。統整朱淑真為數不多的詞作中，僅「春」就出現17處，「春」如此頻繁在詞作中出現，是因為「春意象」的易感性和具備的豐富象徵意義。春季作為回暖及萬物復甦的季節，蘊含希望與生命的深遠意徵，在人們內心形成強烈的思維定勢，輕易地便能尋找到情感依托，願將一腔心緒附加其上。因此，朱淑真借春抒懷，善於把春和綿綿愁絲交融於一體，由此傳達人生苦短、命運無常的傷感與哀愁。這眾「春」之中不乏懷春賞春，但不論是懷春亦或賞春，最終歸途皆是「傷春獨苦」，沒有美滿的婚姻，在美麗的景色印在朱淑真眼中，顯現出的場景都是充滿感傷遺憾。 朱淑真筆調擅長捕捉女性思緒最幽微纖細處，處處流露嬌柔女子情態，具有閨中女子特有的淡淡愁緒，詞中有人、詞中有故事，朱淑真的詞就猶如自畫像，呈現屬於她自身纖纖弱質和內心的悒悒柔情，【浣溪沙】〈春夜〉便寫出這樣的情調，形象逼真地描繪出閨閣女子孤獨寂寞和傷感，採用院閉庭空、落花雨滴等意象襯托思婦空虛孤零的情致，展露出細膩的閨閣世界，雖然也有女子閨中的細節活動，諸如：臨睡寬衣、衾寒枕冷及長夜難眠，但更多的是朱淑真自我內心情懷的自然抒發，有著女性自身特有的感觸，不同於男性文人對於閨中女子矯柔刻意的描寫。 看到詞中寫出女子形貌嬌媚頭飾精美，背著燈解下裙衣就寢，被衾寒冷孤獨凄清，香霧漸消，外面庭院深深重門緊鎖，春夜寂寂無聲。緊接著，朱淑真透過幻想寄托春愁與意想；不一會兒傳來雨聲，詞人幻想落花被風雨打落，孤獨夜裡是何等漫長，而女子的怨意在夢境中也更顯慵閒聊賴；「庭院重關春寂寂」句，寫出雙重感觸，既是幽深寂靜且凄清孤獨，讓人有萬籟俱寂悄無人聲之感，更是寫出重門關鎖的深深庭院，那身處深閨的女子，其內心情感世界層層封閉的寫照；「落花和雨夜迢迢」句顯示一種夢幻般的凄婉茫然，想像夜雨落花的幽邈遠之境，在重重關鎖中，女子想像自身在夜雨和落花間徜徉，有著一股惋惜與自憐的嘆息。結尾「恨情和夢更無聊」句直白不造作，點出女子心緒不寧且幽怨叢生，在時夢時醒又半夢半醒間，頓時產生了無生趣、百無聊賴之感。下闋三句交織煩惱情愁與幽怨，寫出夜色下半夢半醒且如夢似幻的特殊情緒，有類於無意識或潛意識狀態；從字裡行間感受到朱淑真處於極度壓抑的情感洪流中，一種被人掐住頸脖抑鬱難釋的心態，「深院重關春寂寂」的「春」字，帶著些許情傷氣息，意味著女子無眠的愁意與青春愛情緊密相連，使得這闋借春宵夜而興多愁善感思慮之作，以意境幽深而含蓄的「傷春」筆調，如夢又似真似幻地寫下女子內在意識的自白。 前述提及，朱淑真《斷腸詞》擅用色調極濃的詞彙表現自我意識與情感，例如：「愁」、「恨」及「斷腸」等詞彙隨處可見，不僅如此，朱淑真更是將此些詞彙與傷春、惜春和怨春，一同直抒胸臆訴說滿腔苦水與愁緒，試看【減字木蘭花】〈春怨〉： 獨行獨坐，獨倡獨酬還獨臥。佇立傷神，無奈春寒著摸人。 此情誰見？淚洗殘妝無一半。愁病相扔，剔盡寒燈夢不成。 「獨行獨坐，獨倡獨酬還獨臥」兩句十一字，竟連用五個入聲「獨」字概括詞人「行、坐、倡、酬、臥」等一整天的五種生活過程，從語音短促收尾表現出壓抑已久的鬱悶情緒與凄苦情懷，強烈表現她煢獨無依的生活境遇，和迷離恍惚的愁苦之情，一個閨中知識女性能做的一切，鉅細靡遺地以這五個獨字逐一指明，可見朱淑真的孤獨是人生絕望的大孤獨，無法被救贖，孤獨無所不在，任憑用盡一切辦法也無法驅散。若說朱淑真少女時期表現的愁怨，多少帶有撒嬌的無病呻吟感，那麼，失敗的婚姻生活所發出的愁怨，便是真正的深沉悲泣痛楚。 「佇立傷神」正是朱淑真在春機勃發環境中黯然銷魂的自我寫照。詞中說著自己行坐無伴、唱酬無侶，於絕望孤寂中久久佇立，傷神思索過往人生便不禁心寒；「無奈春寒著摸人」句側重寫「寒」，極力反復渲染「寒」的「著摸人」，如此書寫是因為朱淑真思及，自己在婚姻大事上從未得到父母甚至社會的絲毫溫暖，盡管春早已來臨，但現實的冷酷讓她感觸到的，仍是風霜嚴寒的溫度，這正是其心境凄涼的反映，何來「春景」可言？朱淑真言春卻忽略春，她「傷春怨春」的原因是起因於無心賞玩春色所致，但春光卻是明媚且春色宜人，觸景生情又傷情，「春」引起她滿溢的痛苦回憶，自然是不願再提起；最重要的「傷春怨春」關鍵，還是脫不了愛情婚姻；是丈夫無情無義，也是思戀意中人卻苦無相聚時，因此不願見這適宜兩情相悅者出遊表心意的春景；這樣的「傷春怨春」使詞的體貌轉變，和暖之春竟然如此寒氣襲人，真為一篇「悲戚血淚」文。 輕寒觸體欲言難言，斷腸心絞，這種極度孤獨傷心又有誰知曉？又能與誰傾訴？想來便禁不住淚流滿面，把精心梳畫的粉妝洗得連「一半」都不剩；傷感凄楚的她，常在寒夜「剔盡」燈芯仍難成夢，這等凄楚怎是一句「斷腸」了得？詞中描寫的「一臉淚水」及「一夜無眠」，可以想見朱淑真平常的日子是如何度過，寥寥數字勾勒出她婚後不幸多於幸福的生活；貫穿通篇的五個「獨」字成為朱淑真，孤苦哀怨人生最後的蒼涼姿容，多少悲歡離合、陰晴圓缺，斷腸詩、斷腸詞，斷腸人，隨處筆筆調調皆斷腸，愁苦之情顯得更深沉隱晦。 詞句通篇雖不見「斷腸」兩字，但卻隨處可見其通過「斷腸」來表現自我獨特的生命體驗，用女性本色化的語言，風格生動地表現封建社會初始覺醒的女性，豐富且複雜的情感世界。身世恨共誰語？面對理想和現實的矛盾，朱淑真以淚洗面之餘，即選擇以閱讀和寫作聊以自慰，這也激發她在封建禮教下蒙昧的女性意識，提高她認識世界與自我的能力。雖然，朱淑真依然像其他女子一樣生活在男權社會的束縛中，但她有獨立自我價值意識，具備藝術天賦的初始化覺醒，因為覺醒使她相當痛苦，在本闋詞中透露的「斷腸」寓意即為此。宋代社會封建制度造就朱淑真，使她為愛而生，為愛而痴狂，但那個男主社會卻因「道－德」而沒有她容身之所，朱淑真敗給社會，最終仍無法走出閨閣圈圈，真正地在社會舞臺上實現自己筆下的人生價值，朱淑真透過自己的悲鳴，進而替封建社會所有不論有知或無知的女性發出憤怒呼聲。 朱淑真生活的時代，女性意識是不能超越社會歷史的發展，她的悲劇就在於她是一個先覺者，在婚姻沒有必須以愛情為基礎的社會，橫在朱淑真面前的道德常綱、社會阻礙既是無法逾越，因此悲劇是必然會發生的。然而，朱淑真追求的，不過是一位能托付終身的「所適」，追尋愛情自由和婚姻自主權，雖然最終的挑戰以失敗作收，但這仍然是朱淑真勇敢在禮教深重壓迫下，用生命血淚呼喊出來的結果，這是不可扼殺的女性意識萌動，亦是傳統女性文學的基調，更是婦女解放的先聲。 【小結】 「斷腸」二字凄涼無限，是悲劇的慘痛寫照，但若非情到深處無怨尤，慘到極致無語問蒼天，何來「斷腸」？才女朱淑真讓人心痛配上「斷腸」二字，此二字遇到朱淑真是何其幸運，但反觀朱淑真配上「斷腸」二字卻是何其不幸與悲憤。 人們對於朱淑真的評價多是由「斷腸」二字而來，諸如：評論作品內容過於狹隘、單調訴悲，任何自然萬物的書寫都能與傷悲連結，「傷之悲怨」且「苦不易讀」等論述。然而，真切地從作品的角度來看，這些評價正巧是立足於以男性壟斷的文學標準加以定調，若以女性自己抒發自己的感情為論調來看，朱淑真的作品所表現出來的韻味，莫不是其最實在的閨閣生活，是其真實體驗嗎？她將自己心靈世界點滴的哀憐自傷透過文字闡發，用自己最佳載體的「詞」，記錄生活的全部和世界有何不可？衛道人士強加其身的離經叛道，可謂扼殺一位女詞人在文壇上揚名的機會。若我們能正視朱淑真作品內的真實情感，願意藉由字句意象來體會其人生，那麼更能夠理解她轉化女性敏感度、壓抑和抗爭，融於詞作中以形成一股濃烈情感的創作手法，而這種情感正是女性在禮教拘束下，被置於劣勢地位中，極其痛苦精神的渲泄，也是「斷腸芳草遠」的真情訴衷。 以上從「斷腸」為核心展開解讀，探討朱淑真如何覺醒女性自我的自主意識，如何試圖對抗以「親自掌控」自己人生，並觸及愁情寄春景的意象內涵，此即為我們今天介紹的內容，然而，朱淑真還有以「撫今追昔」手法體現「傷春怨春」及「斷腸」，又是如何表現？此外，朱淑真的「春」除了象徵愁苦外，另外的特點即是以春來吟詠所謂的花鳥風月，這樣的現象也是與她一生的經歷分不開，但花鳥風月題材歷代文人皆有共鳴，雖並非朱淑真獨有的顯著現象，但仍值得探其究竟。因此，下回節目將介紹朱淑真以「撫今追昔」手法體現「傷春怨春」及「斷腸」、詞作中的風花雪月及煮酒，及其關注民生與借古喻今等主題內容，第三度解析言淺意深的斷腸女詞人──朱淑真。節目最後推薦宋鄭元佐作注的《朱淑真集注》這本書，由中華書局出版，書中收錄朱淑真現存的全部作品，書中詩集部分，以清汪氏藝芸書舍影元鈔本為底本，校以民國南陵徐氏影印元刻本、明初刻遞修本、明潘是仁《宋元詩．斷腸集》自刻本、武林往哲遺著本、清鈔本、清劉履芬鈔本，並參校《後村千家詩》、《詩淵》等書；詞集部分，採用明毛晉汲古閣本為底本，以四印齊本、《詩詞雜俎》為校本，參校《詩淵》等書而成，亦可做為研讀朱淑真作品另本輔助工具書。

今天的節目將介紹歷來較少為人所關注的女性作家。我們在先前節目內容介紹杜甫〈同谷七歌〉作品時，有引述到東漢女性文學家「蔡琰」，並提及其五言體〈悲憤詩〉、騷體〈悲憤詩〉和〈胡笳十八拍〉等作品，被杜甫吸收轉化並引用於作品內的痕跡。然而，歷來受限於儒家思維禮教束縳的影響，女性地位較處於劣勢，女性作家為數甚寡，能在文壇上出線者，其文思才情比之男性作家，可謂有過之而無不及。有鑑於此，節目後續將規畫探討文壇上著名的女作家，看看如何以女性最直接的第一手獨白，透過作品來演繹其閨閣的內心世界及喜怒憂慮，以不同於男性的思維來體現女子最深沉的愛惡。 首先，我們將介紹的女作家為南宋著名女詞人──朱淑真。聽眾們或許對其陌生，但提及李清照，想必應該時有所聞，朱淑真與李清照同時代並齊名，稱為南宋詞壇才女雙壁，然李清照於後世聲名卓著，提及女作家可謂無人不立即脫口其名，對其【聲聲慢】首句「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚」的疊字訴情總能朗朗上口；讓人感到可惜的是，另位女作家朱淑真於後世卻鮮為人知，其原因可能是由於時代離亂，及淑真死後，父母將其手稿焚毀而百不一存之故，使其作品所存不多，存世之作《斷腸詩集》和《斷腸詞》亦非自己所輯，還是他人代為輯錄而成，因此較未引起重視。本集節目將以朱淑真為主角，探究家庭婚姻對她的刻骨影響並輔以作品賞評，解析朱淑真「柔腸一寸愁千縷，獨留幽怨斷腸向黃昏」的感傷情調。 【家庭背景確立性格屬性】 朱淑真是南宋著名的女詩人及詞人，自號「幽棲居士」，南宋魏仲恭為其集錄《斷腸集》，保存詩詞200餘首。淑真自幼警慧善讀書，文章幽艷又工繪事且曉音律，懂律曆又擅書法，琴棋書畫和詩詞皆有極深造詣，其才色冠絕一時。從朱淑真個人角度來解析，她的個性氣質早已決定其愛情理想和追求，這種理想和追求與當時代「女子無才便是德」的封建禮制形成極端的尖銳對立，更決定朱淑真個人悲劇的無可避免性。在其生活的社會背景之下，影響她個性形成的主要因素有三，分別是：社會思想、城市環境及家庭生活，而社會思想的制約則影響著城市環境和家庭生活，在城市環境和家庭生活上又相互作用，此些都是直接影響朱淑真個性氣質養成的關鍵，特別是家庭生活，甚至影響朱淑真整體文風所體現的情感風貌。 朱淑真生活於南宋寧宗和理宗時期，出身於錢塘一個仕宦家庭，其父朱晞顏官至臨安知府，據朱淑真自己在《璇璣圖記》中所言：「家君宦遊浙西，好拾清玩，凡可人意者，雖重購不惜也。」可知，其父應曾於浙西當官並好拾清玩，不可能是所謂的無識之人，理應具備相當的學識，想見父母親友應當均解翰墨，可見朱淑真亦出身名門仕宦之家；受家庭和父執輩的薰陶，讓她不同於其他深處幽閨的女子「無才」，她的藝術才華當是從小學習積累而成，而真正影響朱淑真創作甚至是文壇地位的關鍵，即為其悲歡離合的婚姻生活。 【婚姻阻斷文壇揚名路】 朱淑真夫汪綱曾擔任紹興知府、戶部侍郎等職，這說明她的生活應是衣食無憂，似乎不該有太多負面的愁緒，然而，事實並非如此。朱淑真的一生相當悲情，剛邁入荳蔻年華，以充沛的青春活力跨入人生道路時，便遭遇極大不幸重摔一跤，所指即為其婚姻狀況。關於朱淑真的丈夫歷來有二說，一說是指其嫁予市井小民，另一說則指其嫁入同屬仕宦之家。南宋魏仲恭在《斷腸詩集序》中言道：「(朱淑真)由於父母失審，故不能擇伉儷，乃嫁為市井民家妻，一生抑鬱不得志。」句中言朱淑真「一生抑鬱不得志」為真，但其是否嫁為「市井民家妻」則眾說紛云，關於「市井」部分，歷來說法有：其一說朱淑真嫁給一個品行不良的普通小吏，導致婚後抑鬱不得志，所以詩歌多為抒發閨怨；其二說朱淑真嫁給了一名商人，商人經常外出獨留其守空閨，所以深感怨愁。然而，根據晚清詞學家况周頤在《蕙風詞話》中的考證，首度揭示朱淑真所適「乃仕宦之人」後，即破除南宋魏仲恭《斷腸詩集序》以來，陳陳相因的「嫁為市井民家妻」之說，此外，根據清陳廷焯所撰的《白雨齋詞話》，和朱淑真自著的〈春日書懷〉詩「從宦東西不自由，親幃千里淚長流。已無鴻雁傳家信，更被杜鵑追客愁。月落鳥歌空美景，花光柳影漫盈眸；高樓惆悵憑欄久，心逐白雲南向浮。」可知，「從宦」可謂其夫婿因在外述職，使得無法自由往來；「親幃」可謂其故鄉父母親友，由於適夫而遠故鄉而使親人淚長流。因此，况周頤言朱淑真所適乃仕宦之說是足以採信。 不論朱淑真嫁的對象身分為何，所配皆非理想良人。雖然嫁予仕宦之人，但這不代表身分地位及高貴權勢，便能成就愛情的堅固基礎，權勢地位與愛情二者間不存在必然性，因為男女愛情的產生和維繫，更多的是要建立在雙方志趣的融洽和心靈的契合。這麼一位有著獨特性格且才情縱橫的情竇初開少女，也有自己的擇偶標準，朱淑真在《湖上小集》內言道：「初合雙鬟學畫眉，未知心事屬他誰。待將滿抱中秋月，分付蕭郎萬首詩。」此詩作是她少女時期所作，朱淑真詞作分二時期：少女時期嬌羞百媚，對生活充滿憧憬，作品多含有期待祝福的味道；婚後少婦時期至晚期，由於婚姻家庭生活的不如意，作品風格丕變充滿愁思悲苦。透過《湖上小集》這首作品可知，詩中朱淑真引用弄玉和蕭史「以音覓友」的典故，表達自己期待能尋覓到一位有共同志趣愛好的風流才子之願。 這樣一位有多方面藝術修養的女子，她理想丈夫應當也是要具備同等才氣，更何況朱淑真在婚前，心中早已有傾慕之人，她多麼嚮往要和所慕之人相伴相隨而去，但卻不得如願，受限殘酷禮教的約束，她必須接受和庸俗之徒婚配，這也是為何朱淑真雖嫁仕宦，衣食無缺又可隨處遊賞，更不必為開門七件事而煩惱，但綜觀其作卻是愁緒滿盈，極至悲觀。夫婦未能同心至使二人貌合神離，同床異夢，這種名存實亡的婚姻，僅僅只是外表的騙局；朱淑真所追求的莫過於女子嚮往的美好愛情，但丈夫卻熱衷於仕途；熱愛詩詞希望有唱和者，但丈夫卻專注於追求利祿，使得朱淑真「縱有一身風流卻無處說」，望美景興嘆言道：「帆高風順疾如飛，天闊波平遠又低。山色水光隨地改，共誰裁剪入新詩」、「對景如何可遣懷，與誰江上共詩裁。江長景好題難盡，每自臨風愧乏才」，曲高和寡志不同道不合不相為謀，如此婚姻對朱淑真來說痛苦萬分，雖不想忍但又不得不忍。在人生旅途上，不需要的東西，命運卻強迫接受；希求的東西即便費盡心思也是求而不得，在精神受折磨的絕望中，最終「悒悒抱恨而终」。 【情感錯位無依傍影響名氣──李揚朱抑】 「朱淑真詞作風致之佳，情詞之妙實不亞於易安；又朱詞以情勝，淒艷芊綿，除易安外，無出其右者。故趙宋詞女，朱李名家，閨閣雋才也」。朱李兩人因生命歷程的情感體驗近似，使得在創作手法上，兩人皆不約而同地用筆來真實記錄自己情緒，以致於作品泰半彌漫著或濃或淡的愁悵情懷。由於生活環境和個人情感經歷不同，相對應的愁情之作也有不同的表現，特別是朱淑真，字裡行間涉及更多的個人孤獨和抑鬱的感傷愁悵。 朱淑真和李清照二人代表作分別為《斷腸集》和《漱玉詞》，世稱為宋代女詞人之雙壁，但二人在文壇的聲勢卻是李揚朱抑。從史料中可知，世人對朱淑真的存在和才情仍然較為不熟悉，何以見得？由歷來文學家們的評價來看，李清照的存在是漠視朱淑真的原因之一。談及李清照，人們很自然地得出「巾幗英雄」之美稱，言其能躋身於當時由男性主導的文壇中以爭得一席之位；反觀朱淑真，在創作內容展現的情懷方面，其詩詞之所以讓人讀來為之「斷腸」，關鍵在於書寫時，將孤寂愁絕的情懷寄寓於幽深淒苦的意境內，給人一種悲劇美，特別在閨怨、春愁及別恨一類的體材，這類體材自唐以來即為詩詞中的抒情主流，皆以出自男性詩詞家之手為多，他們寫女子傷春悲秋的心態只能靠揣摩，較之女性詩詞人即缺乏真情實感，雖然朱淑真在這類題材的表現卓著，不僅有傷感悲哀的吟詠、也有歡快心緒的表達，即使是帶有「斷腸」字眼的詩詞，也並非僅止於抒發淒涼悲苦之感，往往還具備對丈夫的思念及恩愛之意，展現出詩詞意蘊複雜豐厚，生活道路曲折的樣貌。 但這樣的書寫筆調，仍無法掩飾朱在字句間那呼之欲出的感傷情調，缺乏曠達與豪情，而這莫不受到家庭婚姻的影響所致，這也是朱淑真無法與李清照比肩而行的原因；再者，於作品保存集錄方面，李清照作品《漱玉集》保存完整，後世得以研究誦讀，而朱淑真的手稿悉數被焚，留存下的珍品，還是同情她不幸身世遭遇，不願看到一位才華洋溢的作家究此被埋藏的魏仲恭等人，在散見於各種的材料中搜集編纂而成，也因為如此，朱淑真如同充滿迷霧的空白作家，不僅如此，在同時期的文人雅士亦不齒朱淑真，甚至到元明之際仍是毀譽參半，對其作品仍有諸多臆測，可謂命運多舛，此亦為朱淑真名聲不如李清照的原因。 然而，形成「李揚朱抑」最重要的因素，在於家庭生活，特別是婚姻方面。李清照與趙明誠心心相印夫唱婦隨的愛情，是文學史著名佳話，在以男性為尊的古封建社會實屬罕見；反觀朱淑真則較符合古封建社會的女性，聽從父母之命、媒妁之言而下嫁庸吏，後因彼此志趣不和，遂返回母家居住，從此便孤寂抑結不得志，在熱烈情感被強制壓制下，終身受盡感情折磨；婚姻的不如意，使得朱淑真陷入一種婚外畸戀中而無法自拔，《斷腸集》即為此種夢想被擊碎後的悲情結晶。朱淑真對婚姻的反撲在當時代可謂離經叛道，氣質個性影響她對於愛情的理想與追求，也因為這樣的追求正好與封建禮教形成嚴重的對立衝突，使得朱淑真個人悲劇無可避免，連帶影響她文壇上的文氣名聲，這可由《四庫全書總目》的評論得到佐證。其言道：「淑真詩淺弱，不脫閨閣之習。世以淪落哀之。故得傳於後世。」假若，朱淑真能夠少些強烈的主觀意識，在從少女懷春到初為人婦的角色轉換過程中，能調適自己剛毅的性格，試著讓自己融入社會的要求做個被認可的賢妻良母，或許一些悲劇及埋沒都會重新演繹；但我們看到的是，想反抗禮教束縳的女性，在等待救贖、在被綁和掙脫中徘徊，一位江山易改本性難移的少婦，在衝突之下邁向寂寞孤獨悲劇的人生。 【朱淑真的「空白」】 朱淑真「空白」的原因，主要還是源自於其雖然面對坎坷愛情與失意，仍樂觀堅強勇敢衝破封建禮教藩籬，即便愁苦仍憧憬著美好的自由生活和愛情。然而，朱淑真的思想行動，在封建社會被視為「不貞」、是「異類」，隨之而來的一連串抵毀和父母親友的不諒解，其父母盡憤而將其作品以火焚之，近乎燒得零散不堪，連個像樣的作品集錄都未留存，以致於對朱淑真的生平資料及作品形成「空白」。 「作品給讀者的回味程度及閱讀理解性」是另項空白。何謂「空白」？主要是借用美學概念來形容詩詞作品。在繪畫的過程中，畫家將所繪的自然生命集中在一片無邊的「虛白」上，此虛白如同「道」視不見、聽不聞更搏不得，在這片虛白的空間，可自由幻化出各種樣貌的景物情感，此些皆用以載負創作者所賦予的無限深意和無邊深情；由此可知，此虛白所指的是──「畫面結構中的空白，並能表現無窮畫意」。創作時所展現的「情/意在詞(言)外」、「言有盡而意無窮」，及「不著一字盡得風流」等書寫手法，強調的重點亦是此種空白藝術的神韻。 魏仲恭在《斷腸詩集序》針對朱淑真詞作的「迴旋餘地」和「再造空間」有此說明：「淑真詞清新婉麗，蓄思含情，能道人意中事，而未嘗不一唱而三歎。」由客觀角度論朱淑真詞，實具有感受細膩想像新奇、情思起伏使筆意跌宕，含思深婉繼而曲折情深，將女詞人獨特的口吻聲情具體展現，這些評價無疑是朱淑真詞得以在被焚毀的殘餘中，得以存留文壇傳播的實力證明。從讀者戰略角度觀賞朱淑真詞作，雖然名聲受壓抑，但她仍然在封建禮教的捍制下，歷盡坎坷留名於後，並默默地吸引讀者關注，其奧妙在於朱淑真詞具有很強的可接受性；換言之，即具備很濃鬱的「空白效應」，特別是她的詞作著重「回味」，著重是否能透過詞提供讀者相關的「迴旋餘地」，給讀者留下大片的「空白再造空間」；若從《四庫全書總目》中所言的「淪落」，即「婚姻不諧，以致於白玉微瑕；想衝破禮教威逼進而墮落」來解析朱淑真，那朱淑真就只是個活在她作品中，而「被作品塑造的朱淑真」，朱淑真這個文學形象上的諸多空白，將衍生出許多偏向負面的歧義見解，可是透過這些肯否定的見解，更能激發對於朱淑真的探究欲，對其作品意涵真實面貌的呈現亦有相當助益。 在上述主題的探討基礎上，我們選以朱淑真詞作【鵲橋仙】〈七夕〉為例，來賞析她如何描述在少女時期，對於愛情的熱烈情懷與殷殷期盼，及不同於男子對於愛情的看法，更看其如何體現「迴旋餘地的空白效應」。 巧雲妝晚，西風罷暑，小雨翻空月墜。牽牛織女幾經秋，尚多少、離腸恨淚。微涼入袂，幽歡生座，天上人間滿意。何如暮暮與朝朝，更改卻、年年歲歲。 這闋詞撰作於少女天真爛漫時期，七夕相傳是牛郎織女一年唯一能相見的日子，少女會在這天向織女乞巧並獻上祝福。提到牛郎織女，根深地固的觀念即是在感嘆並嚮往美好愛情，少女朱淑真在〈七夕〉題目上別出心裁，寫出閨中女少對愛情的獨特看法，透過這闋詞，也能更進一步理解朱淑真期待愛情和面對婚姻時的抉擇。 本闋詞分上下二闋，表達對牛郎織女悲慘愛情的同情，以及對自身悲傷心境的情感抒發。寫景抒情，以情寓景。上闋前三句主要描述景物風貌，先針對七月初七當天晚上的景象加以描繪，說道云彩在空中幻化出不同花樣，秋風吹去難耐暑氣，飄過的小雨在空中翻飛，此時呈現在讀者面前的，是一幅大地被雨洗滌後，帶走月亮卻帶來消解暑意的清涼雨景圖，由此讓人不禁想問：到底是天稍來涼意，還是作者自己早已心寒？上闋後二句則由景抒情，直接描寫牛郎織女相會，一句「離腸恨淚」道盡無法言說的別離相思苦。牛郎織女不知歷經多少寒暑？還有多少離別愁苦要承受？當世人普遍以歡慶心情迎接團聚的同時，誰又注意到有多少人可能面臨著別離苦？朱淑真想必是深有體會，她以同理心關注到別離人之愁苦，這也是她不同於其他以同題目書寫的作家，字字句句不見任何樂觀的影子，處處牽引著似濃似淡的憂苦，並對自己遇人不淑的悲慘境遇做無情控訴。 本詞下闋透過空間場景轉換表露感情，由天上轉到人間，晚風入袖稍來微微涼意，席間人們盡情享樂，天上人間都對牛郎織女在一年中，只有七夕當天能團圓的結果很是滿意，一般人眼中的歡喜，朱淑真卻是以「幽歡生座」形容，顯得相當矛盾，這讓人不禁聯想到這「幽歡」，所刻畫的應當是朱淑真的飽含無限憂傷的愛情。詞的結尾一改前人既定觀念「兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮」的誓言，提出「何如朝朝暮暮」的感嘆。「相思之苦難耐」，歲歲年年的守候又豈能比得上朝夕相處的相濡以沫？如此直接顯露的表白，不僅突顯少女情荳初開的嬌媚，亦是朱淑真自我愛情觀的最佳寫照，與悲劇美學的體現，更是「空白效應之迴旋餘地」的象徵。 朱淑真【鵲橋仙】〈七夕〉蘊含悲劇美學「恐懼」和「憐憫」這兩層情感；「『憐憫』是由第三者的感覺情緒或感情喚起；『恐懼』則是悲劇情緒不可惑缺的要素。」詞中透過「離腸恨淚」表達對過往經歷過的狀況，和未來即將到來的分離之恐懼；並運用悲涼場景襯出悲傷情緒，使悲情更加鮮明，進而成就一種獨特的陰柔美感。朱淑真沒有男子的豪放豁達與大度，她直接以女性第一手感情寫出屬於女子自身的陰柔美；身為封建時代的女子，所嚮往最單純的心願，不外乎是覓得良人與之長相思守，並一同經營美滿家庭，夫賢子孝好不快活，但老天開個殘酷玩笑，期望幻滅事與願違，因此，只能透過詩詞低吟淺唱，字珠血淚地指控命運不公，但還是期待上天最後能眷顧自己，實現最初對美好愛情編織的藍圖。 「何如暮暮與朝朝，更改卻、年年歲歲」所呈現的「悲劇美感」，實際是對無法抗拒的命運力量所呈現的普遍情感，換言之，悲劇美感既是源於對命運之力的無情嘆息，更是對命運之力無力改變而屈就之的遺憾。朱淑真認為，真正相愛的兩人是「一日不見如隔三秋」，怎麼能忍受一年僅有一天能相會訴情？詞的結尾吶喊表現出不屈就於「命定」，由於命中注定無法與如意郎君攜手白頭，當她看到天上人間歡樂七夕牛郎織女相會時，不禁聯想到自身與所愛之人的「幽歡」，若自己能如願以償，那才是真正人間天上都能感受到的美好愛意，也因為朱淑真最終無法與所愛之人相伴到老，對於那人間天上的美好愛意，轉眼瞬間便升華為悲劇美，及聲聲的無奈嘆息。 【小結】 「詞骨－情真－景真」。「詞」是朱淑真面對婚姻失敗後最好的承載體，透過「詞」將長期壓抑與痛苦一股腦兒的傾瀉而出，在此身心俱疲之下創作出豐富的愛情語，其才華當不亞於當代的李清照及魏夫人(魏夫人名玩字玉汝，北宋女詞人，乃丞相曾布之妻、詩論家魏泰之姐)，但文學史上提及女詞人，泰半傳誦蔡琰、李清照，對朱淑真卻是輕描淡寫的略過，即便其文風「雖幽怨卻才色清新，實閨門之罕」，但在文壇上仍「空白」，其原因不外乎朱淑真有著封建女子所少有的抵抗意識。例如：同樣描寫情愛，朱李二人的表現卻呈現一矜一放，朱淑真有著北朝民歌表現真性情的特徵，直言「嬌癡不怕人猜，和衣睡倒人懷」這種大膽的描寫，清代吳衡照《蓮子居詞話》有言道：「易安『眼波才動被人猜』，矜持得妙；淑真『嬌癡不怕人猜』，放誔得妙。」一語道盡朱淑真追求愛情無拘束且放任自我的態度。 朱淑真其人其作在中國古代女性作家作品中很有典型意義。她平生遭遇與「斷腸」著作，代表著舊時代女性人格被壓抑、感情受折磨，且才能被漠視的一曲哀歌。作為讀者理應全面理解朱淑真的創作，立於中立角度評價她的成就，這也是我們能給予這位苦命女作家最好的翻案、定位和賞評。 以上是我們今天的節目內容，先論家庭背景到婚姻墳墓的雙重壓抑，其次論家庭婚姻斷送一生清白和本該有的文壇地位，再次論及「空白效應」的書寫，最後輔以詞作〈鵲橋仙．七夕〉展開第一度對朱淑真的分析，至於朱淑真還有哪些值得一探究竟的詞作風貌？我們將在後續的節目跟聽眾們詳細說分明。節目最後介紹由冀勤所輯校的《朱淑真集注》，本書20卷，收録朱淑真現存的全部作品，主要底本爲宋魏仲恭輯錄、鄭元佐注的《斷腸詩集前集》十卷和《斷腸詩集後集》八卷，並將汲古閣毛晉刊印的《斷腸詞》一卷及冀勤輯録的《補遺》一卷作爲外編合編於書後。書中還附錄序跋、書録及叢論等，輯集南宋至現代以來，研究朱淑真的相關資料，對於理解朱淑真詞作亦有相當的輔助性。