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    carl orff

    Explore " carl orff" with insightful episodes like "#30 Nervtötend? Kindermusik kann auch anders", "Carl Orff’s Carmina Burana, A Truly Original Creation", "Min tone i livet: M. Rexen - Carl Orff, Carmina Burana: O Fortuna", "Little Fingers And Screechy Sounds: Why Do So Many Kids Learn To Play The Recorder?" and "Zwischen Oper und Symphonik" from podcasts like ""Weiter gedacht - der Podcast der WZ", "The Classical Music Minute", "Min tone i livet", "Curious City" and "Das MDR KLASSIK-Gespräch"" and more!

    Episodes (8)

    #30 Nervtötend? Kindermusik kann auch anders

    #30 Nervtötend? Kindermusik kann auch anders

    Eine Familie am Verhungern, die Kinder im Wald ausgesetzt, eine kannibalische Hexe, die Hänsel mästet, als wäre er eine Gans, und am Schluss wird die Hexe verbrannt: Laut dem Musik- und Theaterwissenschaftler Edwin Baumgartner ist „Hänsel und Gretel“ weder eine Weihnachts- noch eine Kinderoper. Mit zwei Stunden Spielzeit sei sie auch zu lang, und die Rollen von Hänsel und Gretel seien für Kinderstimmen zu schwierig, sagt er im Gespräch mit WZ-Redakteurin Petra Tempfer.

    „Noahs Flut“ von Benjamin Britten sei da schon viel kindgerechter: Das Stück über die Sintflut dauert eine Stunde, die Tiere sind Kinder, die sich ihre Kostüme selbst basteln, und am Ende wird das gesamte Publikum zum Chor. Eine Oper für Kinder also, bei der Kinder mitspielen – anders als bei „Persinette" des Österreichers Albin Fries, das vom Märchen Rapunzel handelt. Bei diesem wirken meist keine Kinder mit, es sei aber dennoch kindgerecht und kurzweilig, „weil sich immer etwas auf der Bühne tut", sagt Edwin Baumgartner.

    Die Zauberformel für gut funktionierende Kindermusik sei, die Kinder ernst zu nehmen. Sie werden quasi auf eine höhere Stufe gehoben – und das macht ihnen natürlich mehr Spaß, als wenn sie das Gefühl haben, ein:e Komponist:in erbarmt sich ihrer, um ihnen entgegenzukommen.

    Aus dem Archiv der Wiener Zeitung vom 2. Jänner 1894 (Seite 6):

    Dass „Hänsel und Gretel“ keine Kinderoper ist, meinte auch die Wiener Zeitung in ihrer Kritik zehn Tage nach der Uraufführung in Weimar. Am 2. Jänner 1894 war zu lesen (Seite 6): An die Kinder wendet sich in der Tat nur der Text von Adelheid Wette, die das bekannte Märchen von den im Walde beim Erdbeersuchen verirrten Kindern, die dann die Hexe, die sie fressen will, zuletzt überlisten, in drei recht harmlosen und kindlichen Bildern bearbeitet hat. Dazu hat nun Humperdinck eine Musik geschrieben, die jeder großen komischen Oper Ehre machen würde, und dieses Missverhältnis zwischen der anspruchsvollen Musik und dem anspruchslosen Text bildet den Hauptfehler des Werkes.

    Einspielungen:

    „Noyes Fludde" (Benjamin Britten, der Einzug der Tiere beginnt bei 01:20) bzw komplettes Video

    „Gassenhauer" (Schulwerk Carl Orff und Gunild Keetman)

    Weiterführende Links:

    „Hänsel und Gretel“, daraus der „Abendsegen“, komplett (Engelbert Humperdinck)

    „The Turn oft he Screw“, daraus „Tom, Tom, the piper’s son“, komplett (Benjamin Britten)

    „Tranquilla Trampeltreu, die beharrliche Schildkröte“, komplett (Wilfried Hiller/Michael Ende)

    Die Ballade von Norbert Nackendick oder Das nackte Nashorn (Erster Teil), (Zweiter Teil) (Wilfried Hiller/Michael Ende)

    „Where the Wild Things Are“, Ausschnitt, komplett als Playlist (Oliver Knussen, nach Maurice Sendak)

    „Hilfe, Hilfe, die Globolinks!" Ausschnitt bzw gesamte Produktion (Gian Carlo Menotti)

    Amahl und die nächtlichen Besucher"/Stefan Herheim (Gian Carlo Menotti)

    „Persinette“, Ausschnitt (Albin Fries)

    Videolink zu den Orff-Instrumenten

    Der italoamerikanische Komponist Gian Carlo Menotti war auch Thema in der Folge zum Regietheater „Nackt und schreiend auf der Bühne" mit Edwin Baumgartner zu Gast bei Host Petra Tempfer.

    Habt ihr Fragen oder Vorschläge für unsere nächsten Folgen? Dann schickt uns eine Sprachnachricht über WhatsApp. Die Nummer lautet: +43 664 834 8344. Unseren Podcast könnt ihr auf Spotify, Apple, Google und anderen Plattformen kostenlos abonnieren.

    Carl Orff’s Carmina Burana, A Truly Original Creation

    Carl Orff’s Carmina Burana, A Truly Original Creation

    Description
    What was the genesis of Carl Orff’s Carmina Burana, one of the most frequently performed choral work of the 21st century? Take a minute to get the scoop!

    Listen to: Carl Orff - Carmina Burana | Cristian Măcelaru | WDR Symphony Orchestra | WDR Radio Choir

    Fun Fact
    Of the 315 profane songs contained in the Codex Buranus, Orff chose just 24, organising them into five sections in what he called a “scenic cantata”. They covered themes such as the joys and pains of love, the beauty of nature in springtime, and drinking’s guilty pleasures.
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    About Steven, Host
    Steven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.
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    A Note To Music Students et al.
    All recordings and sheet music are available on my site. I encourage you to take a look and play through some. Give me a shout if you have any questions.

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    Min tone i livet: M. Rexen - Carl Orff, Carmina Burana: O Fortuna

    Min tone i livet: M. Rexen - Carl Orff, Carmina Burana: O Fortuna
    Musikeren M. Rexen var som ung bosat på en institution, han gerne ville væk fra. En dag stak han af med en minidisc-afspiller med The Doors i ørene. Men efter "Riders of the Storm" var klinget ud, begyndte et andet og mere chokerende musikalsk stormvejr. Åbningssalven "O Fortuna" fra Carl Orffs Carmina Burana (1936) præsenterede M. Rexen for en helt ny følelsesmæssig horisont. Og det inspirerede ham til at bearbejde sit indre stormvejr kunstnerisk. M. Rexen er aktuel med albummet Tending to the Vulnerable Things (https://open.spotify.com/album/5ecbBxr1Sv4g7DwZ8tBrSt?si=v24R2WqWSP6f_qiW0tSWug). Vi beklager den let forringede lydkvalitet på optagelsen med M. Rexen. Varighed: 5:09

    March 29, 2019 - MO Contemporary Ballet & Choral Arts Alliance, {trés}

    March 29, 2019 - MO Contemporary Ballet & Choral Arts Alliance, {trés}

    Carl Orff's Carmina Burana, and especially it's opening number of O Fortuna, is probably one of the best known works of classical music of the 20th century and it's coming back to the Missouri Theatre on April 5th and 6th thanks to the Missouri Contemporary Ballet and the Choral Arts Alliance of Missouri. Diana finds out more about the production and how difficult it is for the singers to keep their eyes on the music and not on the ballet dancers! In the second half of the show Puerto Rican concert saxophonist José Antonio Zayas Cabán talks about his fundraiser for Puerto Rico on April 15th and how his ensemble {trés} and hoping to make a difference to lives around his native island. 

    Carmina Burana von Carl Orff

    Carmina Burana von Carl Orff

    „Carmina Burana“ von Carl Orff am Linzer Landestheater, Donnerstag, 27. März 2014, Radio für Senioren, Sonntag, 30. März 2014, Libretto. Gesprächspartner von Walter Ziehlinger:Ballettdirektorin Mei Hong Lin und Chordirektor Georg Leopold. O Fortuna – So wird in den Anfangstakten von Carl Orffs Carmina Burana die römische Schicksalsgöttin angebetet. Ihr Rad dreht sich unaufhaltsam: Die vom Glück Bedachten sowie die vom Schicksal Gepeinigten sind alle Teil eines Kreislaufs, dessen einzige Konstante Veränderung ist. Mei Hong Lins opulentes Tanzstück überträgt den Schicksalsbegriff in unsere heutige Gesellschaft. Gestaltung der Sendung in Interviews: Walter Ziehlinger

    www.landestheater-linz.at

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