accademiawå‚oskiegokina

W marcu 2023 roku przyjrzeliśmy się w ramach naszych działań edukacyjnych twórczości Miki Kaurismäkiego, twórcy silnie zabarwionych włoskością dzieł: "Rosso" oraz "Helsinki - Napoli". Razem z naszym przyjacielem, tłumaczem i znawcą kina Veikko Suvanto pomyśleliśmy, że warto przyjrzeć się tym razem filmografii młodszego z braci.

W szczególności jego trylogii (a już właściwie tetralogii!) na cześć i chwałę fińskiego proletariatu ("Cienie w raju", "Ariel", "Dziewczyna z fabryki zapałek", 1986-1990). O jakich bohaterach i bohaterach opowiada Kaurismäki? Czego możemy się dowiedzieć o Finlandii i fińskim społeczeństwie z seansu tetralogii? Jak zdefiniować charakterystyczny styl narracyjno-wizualny fińskiego artysty? Czy w jego przypadku możemy mówić o "renesansie czułego realizmu"? Na te oraz inne pytania spróbujemy odpowiedzieć podczas naszego najbliższego spotkania Accademii Extra.

Aki Kaurismäki to prawdziwa legenda kina. Fiński reżyser, scenarzysta, montażysta i producent filmowy, a swojego czasu również krytyk filmowy i listonosz! Oddany miłośnik psów, które stale pojawiają się w realizowanym przez nich kinie. Reżyser wielokrotnie nagradzanych na świecie filmów, takich jak "Człowiek bez przeszłości", "Człowiek z Hawru" czy "Po tamtej stronie".

SŁOWNICZEK KAURISMÄKI–POLSKI 🇫🇮 🇵🇱
Onni = szczęście
Toivo = nadzieja
Rakkaus = miłość
Työ = praca
Työläinen = robotnik
Varjo = cień
Valo = światło
Ihminen = człowiek
Mies = mężczyzna
Nainen = kobieta
Tyttö = dziewczyna
Poika = chłopiec
Musiikki = muzyka
Tango = tango
Rokki = rock’n’roll
Parsa = szparag
Kahvi = kawa
Viina = wódka
Viini = wino
Koira = pies
Ankka = kaczor
Kauris = jeleń
Kaurismäki = jelenia góra, jelenie wzgórze!
🌻🐭

Serdecznie zapraszamy na kolejny odcinek Accademii Włoskiego Kina.

Naszym gościem będzie Łukasz Adamski, z którym porozmawiamy o reprezentacjach włoskiej mafii na ekranie. Szczególnie ważna będzie opowieść o wzruszającym filmie Pifa z 2013 roku, "Mafia zabija tylko latem" (La mafia uccide solo d' estate).

Serdecznie zapraszamy na spotkanie wokół najnowszego filmu Marco Bellocchio pt. „Porwany” (Rapito, 2023), o którym porozmawiamy z krytyczką filmową - Klarą Cykorz.

Tym razem, Bellocchio przygląda się dramatycznej historii Edgarda Mortarty.

W 1858 roku w żydowskiej dzielnicy Bolonii żołnierze papieża Piusa IX (Paolo Pierobon) wdzierają się do domu rodziny Mortara. Z rozkazu kardynała mają zabrać 7-letniego Edgardo (Enea Sala). Chłopiec został potajemnie ochrzczony przez jego opiekunkę, gdy był mały, przez co zgodnie z papieskim prawem musi zostać wychowany w wierze katolickiej. Rodzice Edgardo nie zgadzają się z takim postępowaniem i robią wszystko, by odzyskać syna. Mortarowie są popierani przez opinię publiczną i międzynarodową społeczność żydowską, jednak Kościół katolicki i papież Pius IX nie zgadzają się na zmianę doktryny i zwrot dziecka. Staje się to przyczynkiem do bitwy politycznej, w której stawką jest demokracja i zjednoczenie Włoch.

🐭🌻

Rozmowa o „Kaliguli” (1979) Tinto Brassa była do tej pory rozmową o przełamywaniu tabu, rozbuchanej erotyce (graniczącej z pornografią) i obyczajowych standardach Hollywoodu. Po latach od premiery głośnego i kontrowersyjnego widowiska, które przenosi nas do Starożytnego Rzymu, widać jak na dłoni, że wszystkie głosy krytyczne pomijały artystyczną doniosłość filmu.

Dekadencka wizja imperium uginającego się pod ciężarem własnych, chorych ambicji, portret władzy absolutnej zdeprawowanej do cna czy potraktowanie uciech cielesnych jako metafory zatracenia się w nieograniczonej wolności, to tylko pojedyncze ziarnka zasiane przez włoskiego reżysera na polach interpretacji.

Imponujący rozmachem i realizacyjną bezkompromisowością „Kaligula” pozostaje jednocześnie symbolem świetności i upadku Nowego Hollywood - budowanego wytrwale od końca lat 60., ale zmiecionego przez Kino Nowej Przygody i konserwatywny wiatr lat 80. Warto przyjrzeć się ponownie (arcy)dziełu Brassa, by odrzucić uprzedzenia, pochopne sądy, polityczną poprawność i zachwycić się jego filmowym monumentem. Zwłaszcza teraz, gdy w Cannes zaprezentowano nową wersję „Kaliguli” i przyszła pora na zweryfikowanie krzywdzących opinii krążących od dekad.

W.T.
▬▬▬
🐭🌻

Serdecznie zapraszamy do obejrzenia i wysłuchania rozmowy wokół nowego filmu Paolo Genovese pt. "Pierwszy dzień mojego życia" (2023).

🌻🐭

Serdecznie zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach Accademii Extra! Gościem specjalnym odcinka będzie reżyser Marcin Bortkiewicz, z którym porozmawiamy przede wszystkim o jego najnowszym filmie "Tonia" (2023). Nie zabraknie także innych wątków związanych z twórczością naszego gościa.

Spotkanie poprowadzi duet Diana Dąbrowska & Robert Siwczyk.

Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone jednej z najważniejszych włoskich reżyserek w dziejach kina - Lilianie Cavani.

Co wiemy o postaci Liliany Cavani i jej zaangażowanym społecznie, odważnym tematycznie kinie? Kim są bohaterowie i bohaterki jej filmów? W jaki sposób Cavani przygląda się historii Italii? Bolesnej przeszłości Europy i świata? Dlaczego jej „Nocnego portiera” uważa się dziś za film przełomowy i kultowy? W jaki sposób Włoszka przywraca na ekranie traumatyczne wydarzenia II WŚ, dzieje III Rzeszy?

Twórczość Emanuele Crialesego jest przesiąknięta mitem wolności. Jego bohaterowie i bohaterki pragną poszerzenia własnych granic bądź ich całkowitego zatarcia. Skazani na niezrozumienie i społeczny ostracyzm zmuszeni są do ucieczki. Czasami jest to ucieczka w świat marzeń, ale zdarzają się przykłady bardziej bezpośrednich „uników rzeczywistości”. W szczególności kobiety i dzieci wystawione są w tej konfiguracji na okrutną przemoc, a przejawy ich – szeroko rozumianej – inności stają się zagrożeniem dla całej społeczności.

Migracje duszy i ciała to jeden z wiodących motywów w twórczości Włocha. Proces tranzycji stanowi ważny składnik tożsamości samego reżysera, a historia Adriany/Andrei z jego ostatniego filmu #Bezmiar (L’ Immensita’) jest w dużej mierze inspirowana jego własnymi doświadczeniami. Choć informacja ta stała się jawna dopiero po ostatnim Festiwalu Filmowym w Wenecji, Crialese był od samego początku kariery skupiony na postaciach, które czują się w swoim otoczeniu inne, nieakceptowane. Na postaciach poszukujących jakiegokolwiek znaczenia w świecie i miejsca, w którym mogłaby się zamanifestować prawda o ich życiu, marzeniach i potrzebach.

👉 Kim są bohaterki i bohaterowie Crialesego? Kogo znajdziemy w jego galerii postaci? 👉 Jakie epoki, czasy i światy poznajemy w twórczości Włocha? Jak Crialese opowiada o emigracji? 👉 Na czym zasadza się wyjątkowość stylu filmowego Włocha i dlaczego blisko mu do „La Strady” Felliniego i „Ziemia drży” Viscontiego? 👉 Co wiemy o włoskich rolach wspaniałej Penelope Cruz? Jakie włoskie filmy z udziałem divy warto znać?

🐭🌻

Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone filmowi „Pod ziemią” (Il buco, 2022) w reżyserii #MichelangeloFrammartino.

Urodzony w Mediolanie reżyser i scenarzysta to jeden z najciekawszych i najbardziej autorskich głosów we współczesnej panoramie włoskiego kina. Frammartino opowiada o bezpowrotnych „mutacjach antropologicznych” i „utraconych światach”, jakie dotknęły jego ojczyznę; w „Pod ziemią” bardzo ważnym kontekstem interpretacyjnym jest specyfika czasu akcji, czyli rok 1961 (włoski boom ekonomiczny był wówczas w pełnym rozkwicie).

Co wiemy o stylu i filozofii twórczej Frammartino? Z jakich metafor i zabiegów wizualnych korzysta reżyser, aby opowiedzieć o napięciu między naturą a cywilizacją? Co o własnej ziemi mówi nam twórca zanurzając się właściwie pod jej powierzchnię? Co odnajdziemy pod koniec tej – niemalże metafizycznej – podróży? Na te oraz na inne (Wasze!) pytania odpowie Filmoznawczyni Diana Dąbrowska!

Dystrybutorem filmu jest Stowarzyszenie Nowe Horyzonty.

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z krytykiem filmowym, autorem wielu podcastów (w tym podcastu „Powtórka z Morgensterna”) Maciejem Kędziorą. Maciej powraca do naszej Accademii po raz drugi; za pierwszym razem przerabialiśmy wspólnie wielki klasyk ciemna italiano, czyli „Złodziei rowerów” (Ladri di biciclette, 1948) Vittoria de Siki i Cesare Zavattiniego.

Porozmawiamy m.in. o: 👉 Włoskiej tradycji komediowej commedia all’ italiana i odważnej próbie Morgensterna przełożenia tej właśnie konwencji na polski grunt; 👉 Połączeniach między filmem Morgensterna a oscarową komedią Germiego; 👉 Reprezentacjach „polskości” i „włoskości” w „Dwóch żebrach Adama”; 👉 Środkach filmowych i stylistyce w jakiej operował w tamtym okresie Morgenstern w przestrzeni własnej filmografii; 👉 Wyjątkowości filmu Morgensterna na tle ówczesnej polskiej produkcji komediowo-rozrywkowej; 👉 Kulisach powstania filmu.

🐭🌻

Zapraszamy na filmową podróż z Helsinek do Napoli z naszym przyjacielem, świetnym badaczem i znawcą kina, Veikko Suvanto! #VeikkoSuvanto – Fin, który już od ponad dekady mieszka w Polsce.
Tłumacz, filolog (specjalizacja: języki słowiańskie, m.in. polski, rosyjski i ukraiński), a także miłośnik kina klasycznego. Człowiek wielu, wielu talentów! Veikko wprowadzi nas filmowego świata niezwykłych braci #Kaurismäki, a w szczególności "włoskiej filmografii" Miki Kaurismäkiego ("Helsinki - Napoli", "Rosso").

🐭🌻

Tym razem przyjrzymy się włoskiej adaptacji "8 kobiet" (8 Femmes) François Ozona: "7 kobiet i tajemnica" (Sette donne e un mistero, 2021) w reżyserii Alessandra Genovesiego. Jak włoska komedia kryminalna wypada na tle (jakże cenionego) francuskiego pierwowzoru? Jak aktorki sobie poradziły ze swoimi numerami muzycznymi? A co najważniejsze - co się stało z ósmą kobietą?

Gościnią odcinka będzie #KATARZYNACZAJKA-KOMINIARCZUK - ceniona pisarka, dziennikarka, socjolożka, historyczka, blogerka i podcasterka, ekspertka filmowa. Autorka takich publikacji jak "Oscary. Sekrety największej nagrody filmowej", "Seriale. Do następnego odcinka" i "Mam nadzieję", czyli "dowcipny, mądry i prosty poradnik dla wszystkich tych, którzy starają się zachować zdrowie psychiczne w czasach, gdy świat zdaje się walić".

🌻🐭

Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone najnowszej adaptacji powieści Eleny Ferrante – „Zakłamane życie dorosłych” (La vita bugiarda degli adulti). Przedmiotem rozważań Diany Dąbrowskiej i Klary Cykorz będzie zarówno książka jak i serial autorstwa Edoarda de Angelisa. Co nowego „Zakłamane życie (…)” wprowadza do uniwersum Eleny Ferrante? Jak wygląda tym razem topografia Neapolu – jak możemy ją zinterpretować? Kim jest Giovanna i dlaczego jej ojciec zerwał wszystkie kontakty ze swoją siostrą Vittorią? Co Giovanna widzi w swojej cioci i dlaczego tak bardzo ją do niej ciągnie? Co symbolizuje złota bransoletka, która nieustannie pojawia się w myślach i życiu młodej bohaterki? A co tym razem Ferrante chce nam powiedzieć o tożsamości, dojrzewaniu, przyjaźni, języku i cierpieniu kobiet? W jaki sposób zdolny reżyser de Angelis zabrał się za introspekcyjną prozę tajemniczej włoskiej autorki?

"Zakłamane życie dorosłych" to mocna i poruszająca opowieść o Giovannie - dziewczynce, która staje się kobietą. Historia o porzucaniu radosnej dziecięcej twarzy i poszukiwaniu nowej osadzona jest w latach 90. ubiegłego wieku w Neapolu, który również pokazuje nam dwa oblicza. Neapol wyżyn przywdziewa maskę wytworności, a ten z nizin chowa się za zasłoną krzykliwości i banału. Giovanna balansuje między tymi dwoma światami, czasem upadając, to znowu się wznosząc, wciąż zaskoczona tym, że żaden z nich nie przynosi jej odpowiedzi ani ratunku.

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina & Watching Closely, zapraszają na wielkie filmowe podsumowanie 2022 roku. 50. odcinek Accademii zapowiada się jak prawdziwy blockbuster! #WatchingClosely będzie reprezentować nasz przyjaciel i świetny znawca kina, Maciej Stasierski.

Na łączach zobaczymy m.in. Annę Osmólską-Mętrak, Maję Głogowską (Filmawka), Michała Oleszczyka (SpoilerMaster Podcast), Michała Kaczoniaczy Veikko Suvanto!

Accademia Włoskiego Kina & Watching Closely, zapraszają na wielkie filmowe podsumowanie 2022 roku. 50. odcinek Accademii zapowiada się jak prawdziwy blockbuster! #WatchingClosely będzie reprezentować nasz przyjaciel i świetny znawca kina, Maciej Stasierski.

Na łączach zobaczymy m.in. Annę Osmólską-Mętrak, Maję Głogowską (Filmawka), Michała Oleszczyka (SpoilerMaster Podcast), Michała Kaczoniaczy Veikko Suvanto!

Przechodzące kryzys brytyjskie małżeństwo wybiera się w podróż do Neapolu, aby sprzedać odziedziczoną rezydencję. Atmosfera romantycznego miasta pozwala im na nowo przemyśleć czego chcą od życia i siebie nawzajem.

W jaką podróż zabiera nas Rossellini? Jakie Włochy dane jest nam zobaczyć? Czy w "Podróży (...)" odnajdziemy ślady tradycji włoskiego neorealizmu? W jakim sensie dzieło Rosselliniego stało się wyznacznikiem filmowego modernizmu? Co tak naprawdę wiemy o współpracy Ingrid Bergman z włoskim reżyserem? Dlaczego Martin Scorsese uznaje "Podróż do Włoch" za jeden z najważniejszych filmów jakie powstał na Półwyspie Apenińskim? Na te oraz inne pytania odpowiedzi poszuka Filmoznawczyni Diana Dąbrowska!

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina wraz z dr Anną Osmólską-Mętrak zaprasza na trzeci odcinek cyklu "Przypis do Pasoliniego".

Pasolini był artystą totalnym, którego działalność artystyczną nie sposób zamknąć w jednym medium, jednej przestrzeni artystycznej. Trudno też opowiedzieć o tym artystycznym bogactwie w jednej odsłonie; dlatego też Diana Dąbrowska i #AnnaOsmólska-Mętrak zdecydowały się na stworzenie całego cyklu opowieści o twórcy „Włóczykija” i „Uliczników” – „Przypis do Pasoliniego”.

2 listopada mija czterdzieści siedem lat od bolesnej śmierci Pier Paola Pasoliniego. To właśnie temat śmierci jest przyczynkiem do rozmowy. Śmierć jako „ostatni montaż”, śmierć jako prawda o egzystencji, śmierć jako ratunek czy upadek cywilizacji?

W trakcie spotkania badaczki pochylą się z pewnością nad „najbardziej okrutnym” dziełem Pasoliniego - „SALÒ, CZYLI 120 DNI SODOMY”, a także nad publicystyczną działalnością pisarza i filmowca, w której kryje się wiele ważnych kontekstów i spostrzeżeń niezbędnych do tego, aby w pełni odczytać jego filmowe dziedzictwo.

Ponadto dr Anna Osmólska-Mętrak opowie o swojej ostatniej podróży do Włoch, w której nie zabrakło poszukiwań intelektualnych i estetycznych związanych właśnie z Pasolinim i jego ukochaną Bolonią.

🐭🌻

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z twórczością jednego z najzdolniejszych włoskich reżyserów - Ermanna Olmiego. W ramach naszych wydarzeń edukacyjnych przyjrzymy się rewelacyjnemu debiutowi pt. „Posada” (Il posto, 1961). Film ten można obecnie zobaczyć z polskimi napisami w ramach oferty Netflixa.

Film jest „kafkowską z ducha opowieścią” o biurokracji, która tłamsi marzenia młodego Domenico i jego uczucia do Antonietty. Czy chłopak z lombardzkiej prowincji odnajdzie się w wielkomiejskim Mediolanie, miasta-fetyszu epoki boomu ekonomicznego?

TEMATYKA WYDARZENIA
👉 Osoba i twórczości Olmiego; jego dokumentalne zapędy.
👉 Filmowa reprezentacja Mediolanu lat 60.
👉 Jeden z najdziwniejszych procesów rekrutacji, jaki kiedykolwiek miał miejsce w historii kina.
👉 Emigracja i campanilismo w dobie "cudu" ekonomicznego.
👉 „Małym realizm” we włoskim kinie.
👉 Połączenia między #ErmannoOlmi a Krzysztofem Kieślowskim!

🐭🌻

Podczas spotkania, opowiemy o cechach charakterystycznych dla włoskich filmów policyjnych, ale skupi się przede wszystkim na prezentacji tak świetnych filmów Enza G. Castellariego, jak "High Crime" i "Street Law"; w obydwu filmach wystąpił włoski gwiazdor i prywatnie bardzo dobry przyjaciel reżysera, Franco Nero.

Opowiemy także więcej o pobycie Enza G. Castellariego na tegorocznym Octopus Film Festival w Gdańsku, różnych anegdotach związanych z twórcą!

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina razem ze #SpoilerMaster - podcast do słuchania po senasie, zaprasza na spotkanie poświęcone filmowi włoskiego mistrza Ettore Scoli, "Szczególny dzień" (Una giornata particolare, 1977) z Sophią Loren i Marcello Mastroiannim w rolach głównych.

Razem z Michałem Oleszczykiem, porozmiamy m.in. o:
👉 Kontekście historycznym, który definiuje "szczególność" tego dnia;
👉 Niezwykłym i emocjonującym spotkaniu Antonietty i Gabriele;
👉 Metodzie twórczej Ettore Scoli, którego śmiało możemy nazwać "poetą
bolesnych emocji";
👉 Złożonym portrecie Włochów i Włoszek w okresie dyktatury faszystowskiej;
👉 Miłości! O tym jacy byliśmy zakochani!

🐭🌻