filmoznawczynidianadä…browska

Zapraszamy na filmową podróż z Helsinek do Napoli z naszym przyjacielem, świetnym badaczem i znawcą kina, Veikko Suvanto! #VeikkoSuvanto – Fin, który już od ponad dekady mieszka w Polsce.
Tłumacz, filolog (specjalizacja: języki słowiańskie, m.in. polski, rosyjski i ukraiński), a także miłośnik kina klasycznego. Człowiek wielu, wielu talentów! Veikko wprowadzi nas filmowego świata niezwykłych braci #Kaurismäki, a w szczególności "włoskiej filmografii" Miki Kaurismäkiego ("Helsinki - Napoli", "Rosso").

🐭🌻

Tym razem przyjrzymy się włoskiej adaptacji "8 kobiet" (8 Femmes) François Ozona: "7 kobiet i tajemnica" (Sette donne e un mistero, 2021) w reżyserii Alessandra Genovesiego. Jak włoska komedia kryminalna wypada na tle (jakże cenionego) francuskiego pierwowzoru? Jak aktorki sobie poradziły ze swoimi numerami muzycznymi? A co najważniejsze - co się stało z ósmą kobietą?

Gościnią odcinka będzie #KATARZYNACZAJKA-KOMINIARCZUK - ceniona pisarka, dziennikarka, socjolożka, historyczka, blogerka i podcasterka, ekspertka filmowa. Autorka takich publikacji jak "Oscary. Sekrety największej nagrody filmowej", "Seriale. Do następnego odcinka" i "Mam nadzieję", czyli "dowcipny, mądry i prosty poradnik dla wszystkich tych, którzy starają się zachować zdrowie psychiczne w czasach, gdy świat zdaje się walić".

🌻🐭

Accademia Włoskiego Kina & Watching Closely, zapraszają na wielkie filmowe podsumowanie 2022 roku. 50. odcinek Accademii zapowiada się jak prawdziwy blockbuster! #WatchingClosely będzie reprezentować nasz przyjaciel i świetny znawca kina, Maciej Stasierski.

Na łączach zobaczymy m.in. Annę Osmólską-Mętrak, Maję Głogowską (Filmawka), Michała Oleszczyka (SpoilerMaster Podcast), Michała Kaczoniaczy Veikko Suvanto!

Accademia Włoskiego Kina & Watching Closely, zapraszają na wielkie filmowe podsumowanie 2022 roku. 50. odcinek Accademii zapowiada się jak prawdziwy blockbuster! #WatchingClosely będzie reprezentować nasz przyjaciel i świetny znawca kina, Maciej Stasierski.

Na łączach zobaczymy m.in. Annę Osmólską-Mętrak, Maję Głogowską (Filmawka), Michała Oleszczyka (SpoilerMaster Podcast), Michała Kaczoniaczy Veikko Suvanto!

Przechodzące kryzys brytyjskie małżeństwo wybiera się w podróż do Neapolu, aby sprzedać odziedziczoną rezydencję. Atmosfera romantycznego miasta pozwala im na nowo przemyśleć czego chcą od życia i siebie nawzajem.

W jaką podróż zabiera nas Rossellini? Jakie Włochy dane jest nam zobaczyć? Czy w "Podróży (...)" odnajdziemy ślady tradycji włoskiego neorealizmu? W jakim sensie dzieło Rosselliniego stało się wyznacznikiem filmowego modernizmu? Co tak naprawdę wiemy o współpracy Ingrid Bergman z włoskim reżyserem? Dlaczego Martin Scorsese uznaje "Podróż do Włoch" za jeden z najważniejszych filmów jakie powstał na Półwyspie Apenińskim? Na te oraz inne pytania odpowiedzi poszuka Filmoznawczyni Diana Dąbrowska!

🐭🌻

To spotkanie Accademii Włoskiego Kina, poświęcimy jednemu z rzadziej omawianych filmów #PaoloSorrentino - „Przyjaciel rodziny” (L'amico di famiglia, 2006).

To jeden z najciekawszych formalnie filmów fabularnych, jaki powstał w ostatnich 20. latach w Italii.

Z pewnością zapoznamy się z kontekstami powstania scenariusza i filmu, współpracownikach Sorrentino i odtwórcach głównych ról, stylu wizualnym jakie włoski mistrz zastosował, aby opowiedzieć o dylematach moralno-miłosnych tajemniczego lichwiarza

Kim jest tytułowy „Przyjaciel rodziny” i co Sorrentino chce nam przekazać za sprawą jego groteskowej figury? Co łączy „Przyjaciela rodziny” z „Konsekwencjami miłości”?

Na te oraz inne pytania związane z tym dziełem Sorrentino odpowie Filmoznawczyni Diana Dąbrowska.

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina wraz z dr Anną Osmólską-Mętrak zaprasza na trzeci odcinek cyklu "Przypis do Pasoliniego".

Pasolini był artystą totalnym, którego działalność artystyczną nie sposób zamknąć w jednym medium, jednej przestrzeni artystycznej. Trudno też opowiedzieć o tym artystycznym bogactwie w jednej odsłonie; dlatego też Diana Dąbrowska i #AnnaOsmólska-Mętrak zdecydowały się na stworzenie całego cyklu opowieści o twórcy „Włóczykija” i „Uliczników” – „Przypis do Pasoliniego”.

2 listopada mija czterdzieści siedem lat od bolesnej śmierci Pier Paola Pasoliniego. To właśnie temat śmierci jest przyczynkiem do rozmowy. Śmierć jako „ostatni montaż”, śmierć jako prawda o egzystencji, śmierć jako ratunek czy upadek cywilizacji?

W trakcie spotkania badaczki pochylą się z pewnością nad „najbardziej okrutnym” dziełem Pasoliniego - „SALÒ, CZYLI 120 DNI SODOMY”, a także nad publicystyczną działalnością pisarza i filmowca, w której kryje się wiele ważnych kontekstów i spostrzeżeń niezbędnych do tego, aby w pełni odczytać jego filmowe dziedzictwo.

Ponadto dr Anna Osmólska-Mętrak opowie o swojej ostatniej podróży do Włoch, w której nie zabrakło poszukiwań intelektualnych i estetycznych związanych właśnie z Pasolinim i jego ukochaną Bolonią.

🐭🌻

Tematyka wydarzenia
Jak Sorrentino opowiada o wielokrotnym, najbardziej tajemniczym premierze Italii? Kim jest tytułowy „Boski”, co wiemy o Giulio Andreottim? W jaki sposób popkultura przenika polityczne dzieło Sorrentina? Co Sorrentino mówi nam o historii społeczno-politycznej Włoch dekady lat 80. i 90.? Jak „Boski” wpisuje się w tradycję gatunku giallo politico i jak blisko - bądź jak daleko - jest Sorrentino do Elia Petriego czy Francesca Rosiego?

🐭🌻

Podczas spotkania, opowiemy o cechach charakterystycznych dla włoskich filmów policyjnych, ale skupi się przede wszystkim na prezentacji tak świetnych filmów Enza G. Castellariego, jak "High Crime" i "Street Law"; w obydwu filmach wystąpił włoski gwiazdor i prywatnie bardzo dobry przyjaciel reżysera, Franco Nero.

Opowiemy także więcej o pobycie Enza G. Castellariego na tegorocznym Octopus Film Festival w Gdańsku, różnych anegdotach związanych z twórcą!

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina razem ze #SpoilerMaster - podcast do słuchania po senasie, zaprasza na spotkanie poświęcone filmowi włoskiego mistrza Ettore Scoli, "Szczególny dzień" (Una giornata particolare, 1977) z Sophią Loren i Marcello Mastroiannim w rolach głównych.

Razem z Michałem Oleszczykiem, porozmiamy m.in. o:
👉 Kontekście historycznym, który definiuje "szczególność" tego dnia;
👉 Niezwykłym i emocjonującym spotkaniu Antonietty i Gabriele;
👉 Metodzie twórczej Ettore Scoli, którego śmiało możemy nazwać "poetą
bolesnych emocji";
👉 Złożonym portrecie Włochów i Włoszek w okresie dyktatury faszystowskiej;
👉 Miłości! O tym jacy byliśmy zakochani!

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina we współpracy z Octopus Film Festival, zaprasza na spotkanie poświęcone najbliższej edycji festiwalu, a także twórczości największej z tegorocznych gwiazd - Enzo G. Castellariemu.

Gośćmi spotkania Accademii będą dyrektorzy zacnej imprezy - Krystian Kujda i Grzegorz Fortuna!

Już od 2 sierpnia będzie można w Gdańsku spotkać się z mistrzem kina gatunkowego, ulubieńcem Quentina Tarantino w Gdańsku! W ogóle od 2 sierpnia będzie na Octopusie gatunkowe szaleństwo! Podczas tegorocznej edycji Octopusa po raz pierwszy zostanie przyznana nagroda za całokształt twórczości w kinie gatunkowym – Atramentową Mackę! Jej laureatem będzie właśnie główny gość festiwalu, twórca z sześćdziesięcioletnim stażem we włoskim przemyśle filmowym – Enzo G. Castellari!

Razem z Krystianem Kujdą i Grześkiem Fortuną porozmawiamy na żywo o programie tegorocznej edycji, głównej idei, która chłopakom przyświeca kiedy zabierają się za planowanie koncepcji festiwalu. Porozmawiamy także o legendzie Enza G. Castellariego, o tym jakie było pierwsze spotkanie Krystiana i Grześka z kinem włoskiego maestro, o tym jak bardzo eklektyczna i wciąż inspirująca jest filmografia Castellariego.

🐭🌻

Zaproszenie do Accademii Włoskiego Kina przyjęła dr Anna Miller-Klejsa, filmoznawczyni i italianistka blisko związana z Uniwersytetem Łódzkim, autorka wielu publikacji poświęconych włoskiej kinematografii i kontaktom polsko-włoskim w przestrzeni kina. Spotkanie poświęcone jest reprezentacji resistenzy (włoskiego ruchu oporu) na ekranie na przykładzie nominowanego do Oscara filmu Nanniego Loya, „Cztery dni Neapolu” (Le quattrogiornate di Napoli, 1962).

„Cztery dni Neapolu” traktuje o dramatycznych wydarzeniach z końca września 1943, kiedy to ludność neapolitańska – na fali desantu Aliantów na Sycylię – zdecydowała się odbić miasto z rąk nazistowskiej przemocy. Choć film jest zasadniczo fabularną rekonstrukcją wzmiankowanych wydarzeń, zawiera w sobie również cenne elementy foundfootage.

Razem z dr Anną Miller-Klejsą, porozmawiamy m.in. o:
👉 Kontekście historycznym, który stanowi podstawę dla filmu Nanniego Loy;
👉Badaniu filmów historycznych, filmów opartych na prawdziwych wydarzeniach, itd.;
👉Wsparciu literata Vasco Pratoliniego w tworzeniu pierwszego draftu scenariusza filmu;
👉Filmowej reprezentacji „neapolitańskości” w omawianym dziele;
👉Twórczości ikony włoskiego aktorstwa – Giana Maria Volonté.

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina zaprasza na spotkanie: "Tajemnica Oberwaldu - porażka czy zapomniane arcydzieło? O Habsburgach, literackich kontekstach i późnej twórczości Antonioniego", którego gościnią będzie zdolna filmoznawczyni, Marta Snoch!

Tajemnica Oberwaldu jest w twórczości Michelangelo Antonioniego wstydliwą tajemnicą, filmem, o którym się nie mówi, filmem zapomnianym i powszechnie uważanym za porażkę „Mistrza”. W jego kinematografii zajmuje miejsce między Zawodem reporter a Identyfikacją kobiety, dziełami o wiele bardziej cenionymi, otoczonymi aurą kultowości. Pozostaje więc swoistym dziwolągiem, czymś, co odstaje znacznie od standardowych wyobrażeń o kinie Antonioniego. Film kostiumowy, adaptacja sztuki i remake filmu Jeana Cocteau Dwugłowy orzeł, a przy tym nieudany eksperyment z techniką wideo i kolorem. Sam reżyser wspominał dość enigmatycznie, że Tajemnica Oberwaldu „to nie jest film o, to jest film skierowany do”.

W Tajemnicy Oberwaldu po raz ostatni u Antonioniego wystąpi Monica Vitti, jego niegdysiejsza muza i partnerka, która swoimi rolami w Przygodzie, Zaćmieniu i Czerwonej pustyni ucieleśniła wszystkie idee i wartości kina włoskiego reżysera. Adaptując Jeana Cocteau Antonioni sięgnie też do swoich pierwszych doświadczeń na planie filmowym. Asystowaniu na początku lat 40-tych przy produkcji Gości wieczornych Marcela Carne na podstawie scenariusza Cocteau. Sama sztuka zaś inspirowana będzie ponurymi wydarzeniami z historii rodu Habsburgów, które już na zawsze wchłonięte zostały przez popkulturę – zamachem na austriacką cesarzową Sisi oraz owianym tajemnicą samobójstwem syna Sisi i Franciszka Józefa księcia Rudolfa i jego kochanki Marii Vetsery w zameczku Mayerling. Obrazy jakie będą przywoływane przez te wydarzenia w historii kina – pełne przepychu, kiczu i wielkich nazwisk, nie mogą być zresztą skojarzeniowo bardziej dalekie od twórczości Antonioniego. Tajemnica Oberwaldu będzie więc znakomitą okazją do dyskusji o późnym Antonionim, złych filmach wielkich reżyserów, utartych wizerunkach Habsburgów w kinie i próbach ich przełamywania, a także filmowych związkach tego, co austriackie z tym co włoskie.

🐭🌻

Accademia Włosiego Kina we współpracy z platformą Watching Closely zapraszają na spotkanie "Ennio według Tornatore" - opowieść o życiu i twórczości kompozytora wszechczasów - Ennio Morricone (1928-2020). Opowieść o tym, jak muzyka włoskiego mistrza "pisze" nasze życia i wypełnia na wskroś naszą miłość do kina. Bo Morricone to mitologia, Morricone to po prostu esencja kina.

Dokument Giuseppe Tornatore to gigantyczny i przepiękny hołd dla twórczości Morricone. Ale też opowieść o człowieku, który długo walczył o swoją pozycję nie tylko w branży, ale też we własnym życiu. Opowieść pełna magii, ale też opowieść dotykająca kwestii niezrozumienia, wściekłości, rozczarowania. Ennio to bohater wielowymiarowy, którego życiowa historia chwyta mocno za serce, dokładnie tak jego muzyka.
🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina po raz pierwszy przenosi się do filmowej Azji! Takie połączenie jest możliwe dzięki naszemu specjaliście! Gościem spotkania będzie krytyk filmowy i filmoznawca piszący m.in. do Filmwebu i Miesięcznika KINO, znawca kina chińskiego - Wojtek Tutaj.

Jak trafnie podkreśla nasz gość – nie można toczyć dyskusji o najważniejszych osiągnięciach współczesnego kina autorskiego, pomijając dzieła chińskich mistrzów. Od zakończenia rewolucji kulturalnej i ponownego otwarcia Pekińskiej Akademii Filmowej, w Państwie Środka obrodziło wybitnymi talentami reżyserskimi, które zalicza się do Piątej i Szóstej Generacji. Ich inspiracje były niezwykle rozległe, a wpływ na rozwój lokalnego kina artystycznego przemożny. Potwierdzają to niezliczone nagrody na międzynarodowych festiwalach, w tym Złoty Lew w Wenecji dla "Historii Qiu Ju" (1992) i Srebrny Niedźwiedź w Berlinie dla "Roweru z Pekinu" (2001). Dzieła dwóch kompletnie różnych twórców, czyli Zhanga Yimou - ikony chińskiej kultury silnie powiązanej z państwowym przemysłem filmowym, oraz Wanga Xiaoshuaia zaczynającego z pozycji niezależnego reżysera, łączy realistyczny sznyt i obrazowanie chińskiej rzeczywistości bez żadnego filtra estetycznego. "Rower z Pekinu" jawnie nawiązuje do klasycznych "Złodziei rowerów" De Siki, na co wskazuje już sam tytuł, stanowiąc pomost między dokonaniami neorealistów i przedstawicieli Szóstej Generacji. Z kolei "Historia Qiu Ju" robi za wyjątek w alegoryczno-metaforycznej, wysmakowanej formalnie twórczości Zhanga, a na jej pokrewieństwo z filmami włoskich mistrzów zwracał uwagę już w 1993 roku Roger Ebert.

Na spotkaniu Accademii przyjrzymy się bliżej właśnie tym dwóm tytułom - "Historii Qiu Ju" (1992) i "Beijing Bicycle/Rower z Pekinu" (2001). Ale nie tylko. Filmowe połączenie na linii Włochy - Chiny może stać się punktem wyjścia do szerszej refleksji o neorealizmie współczesnym, neorealizmie dziś.

Jak pisała krytyczka filmowa Maria Kornatowska: "Neorealizm, niby zapomniany, zamknięty w podręcznikach historii, ożywa w dramatycznych momentach dziejów społeczeństw. Jest świetnym narzędziem opisu rzeczywistości nabrzmiałej cierpieniem i nadzieją”. Czy rzeczywiście wciąż tak jest?

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina wraz z Anną Osmólską-Mętrak zaprasza na drugi odcinek cyklu "Przypis do Pasoliniego".

Pasolini był artystą totalnym, którego działalność artystyczną nie sposób zamknąć w jednym medium, jednej przestrzeni artystycznej. Był artystą, który był zawsze bardzo blisko życia i rzeczywistości, co odbijało się nie tylko w obrazach, lecz także w języku. Wokół "różnych przejawów życia" Pasolini zbudował zresztą całą trylogię; w latach 70. włoski mistrz adaptował ze swadą arcydzieła literatury światowej o silnym zabarwieniu erotycznym - "Dekameron", "Opowieści Kanterberyjskie" i "Kwiat tysiąca i jednej nocy".

W jaki sposób Pasolini odnosił się do życia/ludzkiej egzystencji w swoich filmach? Dlaczego w pewnym momencie zdecydował się on nakręcić tzw. trylogię życia? Co działo się wówczas w jego prywatnym życiu? Co działo się wtedy we Włoszech? Jak te filmy powstawały, jak odebrali je Włosi? Dlaczego Pasolini obsadził sam siebie w każdej z trzech części projektu? Jak włoski mistrz podszedł do pism Boccaccia i co wniósł do jego "karnawałowego świata" swoją autorską wizją? Czy we wcześniejszych dziełach PPP odnajdziemy podobny pean na cześć życia, seksualności i witalności, jak ma to miejsce w trylogii?

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina zaprasza na spotkanie wokół filmu "Kot o dziewięciu ogonach" (Il gatto a nove code, 1971), którego gościem będzie dr Miłosz Stelmach, ceniony filmoznawca, redaktor naczelny Czasopisma Ekrany, współtwórca wielu publikacji i artykułów.

"Kot o dziewięciu ogonach" to drugie ogniwo tzw. trylogii zwierzęcej Argento, która przyniosła włoskiemu reżyserowi niezwykłą popularność i miano "włoskiego Hitchcocka". Na spotkaniu dokonamy wspólnie analizy filmu i przyjrzymy się cechom charakterystycznym dla filmowego giallo.

🐭🌻

Wspólnie z Cronenbergalia.pl, zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu "Accademia Extra", w którym ponownie skupimy się na twórczości Davida Cronenberga.

Za pierwszym razem przyjrzeliśmy się bliżej różnymi linkom między kanadyjskim reżyserem a Włochami. Dokonaliśmy również wnikliwej analizy "Nagiego Lunchu". Tym razem skupimy się na najnowszym filmie Cronenberga - prezentowanym na tegorocznym MFF w Cannes - "Crimes of the Future". Do jakiego świata zabierze nas tym razem twórca "Cosmopolis"? Jak dobrze znamy już ten świat i materiały, z których jest zrodzony?

Jak mówi Jan Dąbrowski (Cronenbergalia.pl), nasz gość i specjalista:
„Crimes of the future” z jednej strony zapowiada wielki powrót na znajome terytorium. Technologia jako przedłużenie ciała, seks i maszyny, wolność artystyczna a granice przyzwolenia społecznego. Cronenberg już nas zabierał w te rejony. Za każdym razem podróż, choć przebrana za kino gatunkowe, była zatrważająco aktualna, lub nawet profetyczna. Z drugiej strony to już jest przełomowy film. Od poprzedniej produkcji Cronenberga minęło osiem lat, technologia w branży ewoluowała. On też musiał na nowo wejść w ten świat. Chyba nigdy przedtem nie kręcił tak daleko od Kanady, nie kręcił w Grecji, nie pracował podczas pandemii. A do horroru cielesnego nie wracał ze dwadzieścia lat, nie licząc debiutanckiej powieści „Skonsumowana”. Proponujemy małe śledztwo po tropach rozrzuconych w „Crimes of the future”. Nie widzieliśmy filmu, więc za poszlaki posłu��y nam to, co wiemy ze zwiastunów, klipów, materiałów promocyjnych. I od samego Cronenberga. Jako materiału porównawczego użyjemy „eXistenZ”. Zobaczymy, gdzie nas to śledztwo zaprowadzi".

🐭🌻

Accademia Włoskiego Kina, zaprasza na spotkanie poświęcone filmowi jednego z najciekawszych twórców współczesnego włoskiego kina - "Chiara" (A Chiara, 2021) Jonasa Carpignano.

Już po premierze, "Chiara" objawiła się jako filmowa rewelacja ostatniego festiwalu w Cannes, gdzie - w ramach sekcji 'Director Fortnight' - Carpignano zdobył prestiżową nagrodę Europa Cinemas Label for Best European Film. Film włoskiego reżysera zachwycił krytyków na całym świecie, co potwierdza certyfikat "filmowej świeżości i jakości" w popularnej, międzynarodowej bazie z recenzjami - Rotten Tomatoes.

⬛ O czym opowiada "Chiara"?
Osiemnaste urodziny najstarszej córki Claudia i Carmeli to dobra okazja do wspólnego świętowania dla całej rodziny oraz najbliższych przyjaciół. Giulia i jej trzy lata młodsza siostra Chiara ku uciesze zgromadzonych gości brylują na parkiecie. Rodzinną sielankę zakłóci jednak brutalny akt przemocy. Od tej chwili bohaterka będzie prowadzić prywatne śledztwo, które pozwoli jej poznać prawdę o swojej rodzinie i ziemi. Kalabryjskiej ziemi, w której zmowa wilczenia i lojalność wobec mafii, to rzeczy święte.

⬛ Jakie zagadnienia podejmiemy w trakcie spotkania?
Z pewnością przyjrzymy się niezwykłej postaci i twórczości Carpignano, reżysera włoskiego, urodzonego w Stanach Zjednoczonych; Jak "Chiara" wpisuje się w dotychczasowe poszukiwania artystyczne włoskiego twórcy? Czym charakteryzuje się styl filmowy Carpignano? Jacy bohaterowie i jakie motywy są najbliższe jego sercu? Nie zabraknie także informacji kontekstowych dotyczących tematu mafii we Włoszech, szczególnie w odniesieniu do kalabryjskiej organizacji przestępczej ’ndrangheta.

🐭🌻

Filmoznawczyni Diana Dąbrowska, Robert Siwczyk z „Klatki na oczach. Blog o kinie niemym i slapstickowym” oraz Veikko Suvanto zdecydowali się połączyć siły i zaproponować specjalne spotkanie Accademii poświęcone pierwszej i najsłynniejszej trylogii Ołeksandra Dowżenki – „Zwenigora” (Звенигора, 1928), „Arsenał” (Арсенал, 1929) i „Ziemia” (Зeмля, 1930).

Nie zabraknie także informacji o samym artyście, jego początkach i największych sukcesach z pierwszego okresu twórczości. Jaki jest styl Dowżenki? Na czym polega wyjątkowość jego kina? Jak słynny reżyser odnosił się do filmowej propagandy? Na te oraz inne pytania spróbujemy odpowiedzieć wspólnie podczas spotkania.


Gość specjalny:
Mark Pohodin - miłośnik kina zajmujący się również kulturoznawstwem, filozofią i szeroko pojętą historią mediów audiowizualnych. Z wykształcenia ekonomista, z zawodu fotograf. W kręgu jego zainteresowań badawczych szczególnie miejsce zajmuje pojęcie traumy i studium doświadczenia traumatycznego. Obecnie obecnie działa w przestrzeni Sokołowsko Laboratorium Kultury w ramach stażu z European Solidarity Corps. Bardzo dziękujemy Markowi za chęć wzbogacenia naszej dyskusji -- jesteśmy przekonani, że jego obecność naprawdę dużo wzniesie.