水袖與胭脂

本集段落： 00:14　為什麼想聊楊貴妃 02:57　白居易〈長恨歌〉沒有說的秘密 07:58　陳鴻〈長恨歌傳〉把秘密都說出來了 09:29　白樸的《梧桐雨》好寫實 12:13　洪昇童話般的《長生殿》塑造了全新的楊貴妃 17:18　質問與國光劇團的《水袖與胭脂》 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 附上這幾齣戲的線上文本給大家對照。 1.唐代．白居易〈長恨歌〉與陳鴻〈長恨歌傳〉： https://zh.m.wikisource.org/wiki/%E9%95%B7%E6%81%A8%E6%AD%8C%E5%82%B3 2.元代．白樸《梧桐雨》（節目讀的是第四折）：https://zh.wikisource.org/wiki/%E5%94%90%E6%98%8E%E7%9A%87%E7%A7%8B%E5%A4%9C%E6%A2%A7%E6%A1%90%E9%9B%A8#%E7%AC%AC%E5%9B%9B%E6%8A%98 3.清代：洪昇的《長生殿》：https://zh.m.wikisource.org/wiki/%E9%95%B7%E7%94%9F%E6%AE%BF

之前花了三集時間談國光伶人第三部曲《水袖與胭脂》，本集先補充導演李小平何以以「戲衫懸吊」為舞台設計，接著進入國光伶人第二部曲《百年戲樓》，先談以「戲箱」為主要道具的隱喻作用。

這是《水袖與胭脂》的第三集。這部新戲藉唐明皇楊妃故事討論「戲」的本質，甚麼是戲?甚麼是扮演？ 劇中太真仙子(魏海敏)問無名(溫宇航)唱的是歷史故事嗎？無名這樣回答：「戲中之情，何必為真？天下豈少戲中之人耶？」「無名只管唱曲，不問曲本來歷。每日黎明即起，祖師爺面前清香一炷，隨即練唱。唱至動情處，似覺祖師爺含情相對，淚眼迷濛。那時殘月未消、朝日已上，乍陰還陽……..」。全心投入的創作，是陰陽邊際上的靈魂躍動，「殘月未消、朝日已上，乍陰還陽」這句念白，在太真仙子的唱詞裡故意重複一次： 「夜來風雨催花葬 清晨對鏡更心傷。 胭脂無端和淚淌 幾多紅露濕霓裳。 殘月未消日已上 目之所及、兼攝陰陽。 過眼魅影忽飄蕩， 金釵步搖、鏡閃流光。」 而後無名在宮中排起國主與妃子的故事，太真自願加入排演，沒想到竟落入自己與唐明皇十八王子（也就是自己的前夫）的前塵往事。太真扮演十八王子，藉著扮演，藉著戲，探究王子當時何以毫不猶豫即將妻子獻給父親，更進一步探究王子面對馬嵬六軍不發時的內心。「藉戲文、重將思緒、理一番」，藉著扮演可以探究人的內心，全劇「以戲論戲」，所以用《水袖與胭脂》為劇名。

這是《水袖與胭脂》第二集。此劇背景設定在海上仙山、鏡花梨園，這是個戲劇王國，每個人都是劇中角色，人人都在尋找屬於自己的一齣戲。上一集提到仙山主人太真仙子，看到程嬰妻子、西施范蠡的追尋，又遇到了梅妃。梅妃很滿意於她擁有能抒發自己心情的《梅妃》這齣戲，在梨園仙山「很享受地」唱著自己的悲情:「柳葉雙眉久不描….」，太真仙子極為羨慕，她感慨地唱道： 「她一世寂寥人憔悴， 戲場未必黯無聲。 一點幽姿成別韻， 冷香浮動月黃昏。 你看她、攬鏡悲訴平生怨， 低咽長吟動人心。 水袖翩翩驚鴻舞， 一抹胭脂泣殘紅。 梅林梅苑竟成勝景 ──我…我…平生心事、何處寄存？」 太真仙子先前也曾在宮中看過行雲班來演唐明皇楊妃「七月七日長生殿，夜半無人私語時」的戲，太真一開始隨著戲情甜蜜回憶，隨即傷心感慨 : 「今宵才對雙星證， 轉眼連理兩輕分。 戲場豈容人摶弄? 七夕盟言是虛文 。」 憤而將行雲班趕出去，僅留下班中小生無名公子在宮中唱曲。 歡迎收聽王安祈老師闡述《水袖與胭脂》，她特別強調，《水袖與胭脂》裡的崑曲，並非對於清代洪昇《長生殿》劇本的戲中戲引用。「我想探討的是，一部如《長生殿》般偉大的鉅作是如何誕生的。總要到唐明皇的情感深刻成熟，一部鉅作才出世。我讓《長生殿》在《水袖與胭脂》裡逐步創作、點滴成形。」

今天想跟各位分享國光「伶人三部曲」之三的《水袖與胭脂》，這是我很喜歡的一部戲。整個戲的時空背景設在「海上仙山、鏡花梨園」，裡面住的都是「劇中人」，例如西施范蠡、程嬰夫妻、武大郎、梅妃…，他們都在尋找屬於自己的戲，希望自己情緒有個安頓。例如西施，一邊和范蠡泛舟五湖，一邊說著 : 「想我西施，被范太夫獻與吳國，侍奉夫差。功成復國之後，眼見夫差身首異處，我卻又與范蠡一同泛舟五湖。（吟）湖海茫茫，此身何往？（白）我該往何方而去？我該如何？快快接我下船哪！我還是想回到溪邊浣紗的日子。【西施卻仍身不自主的划船，泛舟五湖】（吟）水波蕩漾，誰主浮沉？」 有朋友問我是不是皮蘭德婁《六個尋找劇作家的角色》的京劇版？其實這部名作不在我腦海裡（雖然看過），我腦子裡隨時在轉的都是傳統戲曲和詩詞，是《長生殿》《長恨歌》《鏡花緣》。此劇獲上海大劇院邀約去演出時，蔡正仁老師問我創作動機，我回答 : 「就是因為您啊 !」1992年底蔡正仁老師來台演《長生殿》，太生動了，讓我對馬嵬埋玉時唐明皇的軟弱無奈印象太深刻，始終無法原諒，我覺得他欠楊妃一個道歉。去年底「鬼‧瘋」的崑劇小全本《長生殿》我是從這點出發做的整編，而這已是第二次了，早在2013年就已因此而全新編了《水袖與胭脂》，奇怪，我心裡這道關卡就是過不去 ! 而楊妃當然聽不見唐明皇的道歉，該怎麼辦呢? 楊妃去哪兒了呢？《長恨歌》說唐明皇上窮碧落下黃泉，「忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間」，所以我結合《鏡花緣》虛構了海上仙山戲劇王國，楊妃在那裏尋找屬於自己的一齣戲，她看著程嬰妻子、西施的追尋，又在仙山的梅林梅苑裡遇見梅妃，聽她唱著 : 「柳葉雙眉久不描，殘妝和淚污紅綃。長門自是無梳洗，何必珍珠慰寂寥」楊妃竟覺得很羨慕，為什麼？且聽下回分解。

12月11日週六下午《長生殿》國光的崑劇小全本登場。 清初洪昇原著共50齣，楊妃在第25齣馬嵬埋玉就香消玉殞了，後半以思念為主。我們維持原劇「生前死後」相對照的結構，挑出〈小宴驚變，埋玉，冥追，聞鈴，迎像哭像〉這幾齣，其間插入楊妃〈尸解〉片段，再用李龜年〈彈詞〉串場。這是精華曲子大集合，聽飽聽滿溫宇航的「大官生」曲唱。 上半場從小宴驚變到馬嵬埋玉，戲劇性很強，後半唐明皇的兩大段思念，劍閣聞鈴與迎像哭像，同為抒情，層次和心境卻有不同。 〈聞鈴〉源自長恨歌的「夜雨聞鈴腸斷聲」，【武陵花】曲子動人，失卻了楊妃的唐明皇，瞬間蒼老許多，往四川的路上，蜀道難行，孤單淒涼，任何外界景物變化都觸動心事。風雨加交中登上劍閣，簷前鈴鐸隨風而響，曲文描摹聲音，「淅淅零零，高響低鳴」，借景抒情，妙在情景交融，而就情感的本身來看，是間接的、迂迴的，不敢直接面對自己的內心，只和著風聲雨聲哭訴孤淒。 而到了〈迎像哭像〉就不一樣了，那是痛定思痛，沉澱後的情感，反而是悲劇最高點。 洪昇原劇是在四川為楊妃塑像，我們把時空改回長安，安史之亂平定(沒演武戲，純抒情)，回到長安舊苑，太液池冷，物是人非，這才真真實實的體會到楊妃已經不在了。太上皇塑了一座楊妃雕像，填補心中和宮中的空白。面對塑像，回顧往事，痛定思痛，這才能面對自己，自我反省，親口唱出馬嵬坡前自己的軟弱，從「羞煞咱」開始，直到「我當時若肯將身去抵擋，未必他（指六軍不發、逼迫賜死楊妃的陳元禮）直犯君王，縱然犯了又何妨？泉台上倒博得永成雙」，唱詞曲文沒有借助任何外在景觀，直抒胸臆，自剖真情，泣血悔愧是噴薄而出、直貫而下，曲子也更難唱。「大官生」不僅真假嗓互換，真聲有時比假聲還高，大嗓必須悲愴、寬宏，甚至高亢，才能「向內凝視」掏肝剖肺。溫宇航唱到〈迎像哭像〉眼眶泛淚，我們都不敢讓楊妃魂魄在一旁應和身段，怕驚擾了沉浸在悔愧中的唐明皇。 而〈迎像哭像〉怎會有楊妃魂呢? 洪昇原著〈迎像哭像〉是在四川行宮，那時楊妃魂魄在別處飄移。我們把時空挪移到安史亂後長安舊日宮殿。我們讓楊妃的魂魄一路追隨聖駕，也回到當時舊苑，「苑柳宮花一半兒凋」，她在長生殿孤魂遊蕩，回憶當時七夕密誓金釵鈿盒，而後她聽見唐明皇哭自己的聲音，她看見自己的雕像，她親耳聽見唐明皇唱出「我當時若肯將身去抵擋」，她知道敢於承認反省的唐明皇情感成熟了，楊妃的魂魄像是從自己的塑像上附身復生，唐明皇看到塑像流淚，像是體會到了楊妃對自己的原諒，終於像與魂合而為一，雙雙攜手同下，達到精神上的團圓。 我們沒演月宮團圓，刪掉了織女(雖然我很喜歡織女 但在有限篇幅內 只得集中)，刪掉了土地，楊妃魂總不至於需要向土地領通行證吧？我們讓楊妃魂魄一路冥追，終至於在自己雕像前雙雙完成情感的歷練。 去年底與宇航一起理好劇本，整一年都見他邊走邊唱念念有詞，早已進入著魔狀態。這正是伶人三部曲《水袖與胭脂》一劇裡那位由他飾演的伶人，我給他的關鍵台詞是：「黎明即起，祖師爺面前清香一炷，唱至動情處，似覺祖師爺含情相對，淚眼迷濛。那時殘月未消、朝日已上，乍陰還陽……」我認為專注純粹的創作和鍛鍊，是陰陽邊際、生死界面的靈魂躍動，因此還刻意重複寫成「殘月未消日已上，目之所及、兼攝陰陽」這兩句唱詞。《水袖與胭脂》裡的這位伶人就以「無名」為名，他並非固定的角色，隨時等待投身入戲，此刻他即將化身唐明皇。 剛剛說到其實我挺喜歡織女的，天寶十年七夕，她親眼看到人間唐明皇笑問雙星「朝朝暮暮，怎似我和卿」? 誰知「人世情緣頃刻間」，竟不如一年才一會的牛郎織女「年年在斯」。不過限於篇幅，還是捨棄了織女，集中在唐明皇和楊妃。 如果對牛郎織女和唐明皇楊妃有興趣，我在去年國家圖書館的第七屆玄覽論壇有過報告，後來在現代戲曲微信公眾號也有文字稿，歡迎參看。 12月10日 週五 國光劇場「鬼‧瘋」系列 12月11日 週六 國光劇場「鬼‧瘋」系列 12月12日 週日 國光劇場「鬼‧瘋」系列 https://www.opentix.life/event/1431160279303520275

之前花了三集時間談國光伶人第三部曲《水袖與胭脂》，本集先補充導演李小平何以以「戲衫懸吊」為舞台設計，接著進入國光伶人第二部曲《百年戲樓》，先談以「戲箱」為主要道具的隱喻作用。

這是《水袖與胭脂》的第三集。這部新戲藉唐明皇楊妃故事討論「戲」的本質，甚麼是戲?甚麼是扮演？ 劇中太真仙子(魏海敏)問無名(溫宇航)唱的是歷史故事嗎？無名這樣回答：「戲中之情，何必為真？天下豈少戲中之人耶？」「無名只管唱曲，不問曲本來歷。每日黎明即起，祖師爺面前清香一炷，隨即練唱。唱至動情處，似覺祖師爺含情相對，淚眼迷濛。那時殘月未消、朝日已上，乍陰還陽……..」。全心投入的創作，是陰陽邊際上的靈魂躍動，「殘月未消、朝日已上，乍陰還陽」這句念白，在太真仙子的唱詞裡故意重複一次： 「夜來風雨催花葬 清晨對鏡更心傷。 胭脂無端和淚淌 幾多紅露濕霓裳。 殘月未消日已上 目之所及、兼攝陰陽。 過眼魅影忽飄蕩， 金釵步搖、鏡閃流光。」 而後無名在宮中排起國主與妃子的故事，太真自願加入排演，沒想到竟落入自己與唐明皇十八王子（也就是自己的前夫）的前塵往事。太真扮演十八王子，藉著扮演，藉著戲，探究王子當時何以毫不猶豫即將妻子獻給父親，更進一步探究王子面對馬嵬六軍不發時的內心。「藉戲文、重將思緒、理一番」，藉著扮演可以探究人的內心，全劇「以戲論戲」，所以用《水袖與胭脂》為劇名。

這是《水袖與胭脂》第二集。此劇背景設定在海上仙山、鏡花梨園，這是個戲劇王國，每個人都是劇中角色，人人都在尋找屬於自己的一齣戲。上一集提到仙山主人太真仙子，看到程嬰妻子、西施范蠡的追尋，又遇到了梅妃。梅妃很滿意於她擁有能抒發自己心情的《梅妃》這齣戲，在梨園仙山「很享受地」唱著自己的悲情:「柳葉雙眉久不描….」，太真仙子極為羨慕，她感慨地唱道： 「她一世寂寥人憔悴， 戲場未必黯無聲。 一點幽姿成別韻， 冷香浮動月黃昏。 你看她、攬鏡悲訴平生怨， 低咽長吟動人心。 水袖翩翩驚鴻舞， 一抹胭脂泣殘紅。 梅林梅苑竟成勝景 ──我…我…平生心事、何處寄存？」 太真仙子先前也曾在宮中看過行雲班來演唐明皇楊妃「七月七日長生殿，夜半無人私語時」的戲，太真一開始隨著戲情甜蜜回憶，隨即傷心感慨 : 「今宵才對雙星證， 轉眼連理兩輕分。 戲場豈容人摶弄? 七夕盟言是虛文 。」 憤而將行雲班趕出去，僅留下班中小生無名公子在宮中唱曲。 歡迎收聽王安祈老師闡述《水袖與胭脂》，她特別強調，《水袖與胭脂》裡的崑曲，並非對於清代洪昇《長生殿》劇本的戲中戲引用。「我想探討的是，一部如《長生殿》般偉大的鉅作是如何誕生的。總要到唐明皇的情感深刻成熟，一部鉅作才出世。我讓《長生殿》在《水袖與胭脂》裡逐步創作、點滴成形。」

今天想跟各位分享國光「伶人三部曲」之三的《水袖與胭脂》，這是我很喜歡的一部戲。整個戲的時空背景設在「海上仙山、鏡花梨園」，裡面住的都是「劇中人」，例如西施范蠡、程嬰夫妻、武大郎、梅妃…，他們都在尋找屬於自己的戲，希望自己情緒有個安頓。例如西施，一邊和范蠡泛舟五湖，一邊說著 : 「想我西施，被范太夫獻與吳國，侍奉夫差。功成復國之後，眼見夫差身首異處，我卻又與范蠡一同泛舟五湖。（吟）湖海茫茫，此身何往？（白）我該往何方而去？我該如何？快快接我下船哪！我還是想回到溪邊浣紗的日子。【西施卻仍身不自主的划船，泛舟五湖】（吟）水波蕩漾，誰主浮沉？」 有朋友問我是不是皮蘭德婁《六個尋找劇作家的角色》的京劇版？其實這部名作不在我腦海裡（雖然看過），我腦子裡隨時在轉的都是傳統戲曲和詩詞，是《長生殿》《長恨歌》《鏡花緣》。此劇獲上海大劇院邀約去演出時，蔡正仁老師問我創作動機，我回答 : 「就是因為您啊 !」1992年底蔡正仁老師來台演《長生殿》，太生動了，讓我對馬嵬埋玉時唐明皇的軟弱無奈印象太深刻，始終無法原諒，我覺得他欠楊妃一個道歉。去年底「鬼‧瘋」的崑劇小全本《長生殿》我是從這點出發做的整編，而這已是第二次了，早在2013年就已因此而全新編了《水袖與胭脂》，奇怪，我心裡這道關卡就是過不去 ! 而楊妃當然聽不見唐明皇的道歉，該怎麼辦呢? 楊妃去哪兒了呢？《長恨歌》說唐明皇上窮碧落下黃泉，「忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間」，所以我結合《鏡花緣》虛構了海上仙山戲劇王國，楊妃在那裏尋找屬於自己的一齣戲，她看著程嬰妻子、西施的追尋，又在仙山的梅林梅苑裡遇見梅妃，聽她唱著 : 「柳葉雙眉久不描，殘妝和淚污紅綃。長門自是無梳洗，何必珍珠慰寂寥」楊妃竟覺得很羨慕，為什麼？且聽下回分解。

12月11日週六下午《長生殿》國光的崑劇小全本登場。 清初洪昇原著共50齣，楊妃在第25齣馬嵬埋玉就香消玉殞了，後半以思念為主。我們維持原劇「生前死後」相對照的結構，挑出〈小宴驚變，埋玉，冥追，聞鈴，迎像哭像〉這幾齣，其間插入楊妃〈尸解〉片段，再用李龜年〈彈詞〉串場。這是精華曲子大集合，聽飽聽滿溫宇航的「大官生」曲唱。 上半場從小宴驚變到馬嵬埋玉，戲劇性很強，後半唐明皇的兩大段思念，劍閣聞鈴與迎像哭像，同為抒情，層次和心境卻有不同。 〈聞鈴〉源自長恨歌的「夜雨聞鈴腸斷聲」，【武陵花】曲子動人，失卻了楊妃的唐明皇，瞬間蒼老許多，往四川的路上，蜀道難行，孤單淒涼，任何外界景物變化都觸動心事。風雨加交中登上劍閣，簷前鈴鐸隨風而響，曲文描摹聲音，「淅淅零零，高響低鳴」，借景抒情，妙在情景交融，而就情感的本身來看，是間接的、迂迴的，不敢直接面對自己的內心，只和著風聲雨聲哭訴孤淒。 而到了〈迎像哭像〉就不一樣了，那是痛定思痛，沉澱後的情感，反而是悲劇最高點。 洪昇原劇是在四川為楊妃塑像，我們把時空改回長安，安史之亂平定(沒演武戲，純抒情)，回到長安舊苑，太液池冷，物是人非，這才真真實實的體會到楊妃已經不在了。太上皇塑了一座楊妃雕像，填補心中和宮中的空白。面對塑像，回顧往事，痛定思痛，這才能面對自己，自我反省，親口唱出馬嵬坡前自己的軟弱，從「羞煞咱」開始，直到「我當時若肯將身去抵擋，未必他（指六軍不發、逼迫賜死楊妃的陳元禮）直犯君王，縱然犯了又何妨？泉台上倒博得永成雙」，唱詞曲文沒有借助任何外在景觀，直抒胸臆，自剖真情，泣血悔愧是噴薄而出、直貫而下，曲子也更難唱。「大官生」不僅真假嗓互換，真聲有時比假聲還高，大嗓必須悲愴、寬宏，甚至高亢，才能「向內凝視」掏肝剖肺。溫宇航唱到〈迎像哭像〉眼眶泛淚，我們都不敢讓楊妃魂魄在一旁應和身段，怕驚擾了沉浸在悔愧中的唐明皇。 而〈迎像哭像〉怎會有楊妃魂呢? 洪昇原著〈迎像哭像〉是在四川行宮，那時楊妃魂魄在別處飄移。我們把時空挪移到安史亂後長安舊日宮殿。我們讓楊妃的魂魄一路追隨聖駕，也回到當時舊苑，「苑柳宮花一半兒凋」，她在長生殿孤魂遊蕩，回憶當時七夕密誓金釵鈿盒，而後她聽見唐明皇哭自己的聲音，她看見自己的雕像，她親耳聽見唐明皇唱出「我當時若肯將身去抵擋」，她知道敢於承認反省的唐明皇情感成熟了，楊妃的魂魄像是從自己的塑像上附身復生，唐明皇看到塑像流淚，像是體會到了楊妃對自己的原諒，終於像與魂合而為一，雙雙攜手同下，達到精神上的團圓。 我們沒演月宮團圓，刪掉了織女(雖然我很喜歡織女 但在有限篇幅內 只得集中)，刪掉了土地，楊妃魂總不至於需要向土地領通行證吧？我們讓楊妃魂魄一路冥追，終至於在自己雕像前雙雙完成情感的歷練。 去年底與宇航一起理好劇本，整一年都見他邊走邊唱念念有詞，早已進入著魔狀態。這正是伶人三部曲《水袖與胭脂》一劇裡那位由他飾演的伶人，我給他的關鍵台詞是：「黎明即起，祖師爺面前清香一炷，唱至動情處，似覺祖師爺含情相對，淚眼迷濛。那時殘月未消、朝日已上，乍陰還陽……」我認為專注純粹的創作和鍛鍊，是陰陽邊際、生死界面的靈魂躍動，因此還刻意重複寫成「殘月未消日已上，目之所及、兼攝陰陽」這兩句唱詞。《水袖與胭脂》裡的這位伶人就以「無名」為名，他並非固定的角色，隨時等待投身入戲，此刻他即將化身唐明皇。 剛剛說到其實我挺喜歡織女的，天寶十年七夕，她親眼看到人間唐明皇笑問雙星「朝朝暮暮，怎似我和卿」? 誰知「人世情緣頃刻間」，竟不如一年才一會的牛郎織女「年年在斯」。不過限於篇幅，還是捨棄了織女，集中在唐明皇和楊妃。 如果對牛郎織女和唐明皇楊妃有興趣，我在去年國家圖書館的第七屆玄覽論壇有過報告，後來在現代戲曲微信公眾號也有文字稿，歡迎參看。 12月10日 週五 國光劇場「鬼‧瘋」系列 12月11日 週六 國光劇場「鬼‧瘋」系列 12月12日 週日 國光劇場「鬼‧瘋」系列 https://www.opentix.life/event/1431160279303520275